艺术的背后

艺术的背后 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:吉林美术出版社
作者:黄其洪
出品人:
页数:133
译者:
出版时间:2007-12
价格:22.80元
装帧:
isbn号码:9787538625189
丛书系列:艺术的背后
图书标签:
  • 海德格尔
  • 哲学
  • 美学
  • 艺术理论
  • 艺术
  • Heidegger,Martin
  • Heidegger
  • *长春·吉林美术出版社*
  • 艺术
  • 美学
  • 创作
  • 表达
  • 文化
  • 设计
  • 灵感
  • 审美
  • 思想
  • 哲学
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《海德格尔论艺术》主要内容:海德格尔的艺术思想和他的哲学思想紧密相关,或者更准确地说.他的艺术思想是他的哲学思想的一个重要组成部分。所以我们离开了他的哲学思想几乎不可能真正理解他的艺术思想。海德格尔的哲学思想是在技术图象时代已经到来的前提下.出现了人的毁灭和地球的毁灭两个哲学事件以后.西方近代以来的主体形而上学遭遇到困境的背景下,对人类文明发展方向的一次新的探索。主体形而上学发展的一个最为重大的结果是,一切存在者之存在都被当成了意识可以反思和加以把握甚至控制的对象.一旦这样对象性的观看事物的存在,存在的历史性遭到遗忘.存在本身也遭到遗忘,这种双重的遗忘的结果是诸神逃遁,人们也看不到在存在者之存在中所蕴含的世界与大地的原始争执,看不到在这种原始争执中所蕴含的天,地•神、人四维的相互自由运作,从而现代人已经远离了原始的自然语言.在这种远离中现代也没法找寻到自己的生命之根.从而陷入到存在的深渊.进入漂浮状态.这种无根状态恰是虚无主义最深层的原因。海德格尔认为西方现代所遭遇到的虚无主义,特别是由尼采所凸现出来的虚无主义.实际上是从柏拉图就种下了祸根.因为在他看来,由柏拉图开创的形而上学哲学形态一开始就遗忘了存在本身。

为什么呢?因为形而上学追问存在者之为存在者的本性.这种追问方式本身就是双重的背反:形而上学以追问存在者之存在的方式去追问存在本身.在方法上与目的相违背:同时在形而上学的视域中.离开了对存在着之存在的分析.我们无从下手去定义存在本身,所以目的本身就存在着与方法的背离。这种双重的背反使得西方形而上学的历史就是一部失败的历史.即不断地遮蔽存在的历史。

海德格尔认为形而上学的毛病经过近代意识哲学的改造演变为主体形而上学,而主体形而上学将形而上学的毛病发展到极致.这就是一切存在者不仅被对象化,还被价值化。价值化的结果是虚无主义的盛行,人类文化陷入无根状态。

海德格尔认为为了要摆脱这种状态,从而拯救精神正处于极度衰退中的现代人,必须改变提问方式.即由原来的“存在者存在的根据是什么“转变为“存在者如何存在,存在者如何而来”。一旦要改变这种方式就意味着必须放弃传统形而上学的概念和范畴的思考和表达方式,从而走向以象征为基本特征的诗化哲学。

《流光拾遗》 在时间的河流中,总有那么一些被遗忘的角落,闪烁着不易察觉的光芒。它们或许是某个午后窗边洒落的阳光,将尘埃染成金黄;或许是街角一家老店的招牌,在风雨中诉说着岁月的故事;又或许是匆匆人群中一个意味深长的眼神,留下一抹转瞬即逝的怅然。 《流光拾遗》并非一本宏大的叙事史诗,也不是一本严谨的学术论文。它更像是一本精心装帧的相册,里面收录的不是人物的肖像,而是那些稍纵即逝的瞬间,那些常常被我们忽略却又构成生活底色的细微之处。作者以一种近乎虔诚的笔触,捕捉并放大这些被时间淘洗过的痕迹,让它们在文字间重新焕发生机。 本书共分为十二个章节,每一章都如同一次深入的探索,或是在一座久未有人踏足的古宅中,寻觅墙壁上褪色的壁画;或是在一座被时光遗忘的博物馆里,细细端详一件古老的陶器,想象它最初的模样和被赋予的意义;又或是在一次漫步中,偶然发现一株在石缝中顽强生长的小草,思考它如何汲取养分,绽放生命。 在“尘封的记忆”一章中,作者描绘了那些被岁月蒙上灰尘的旧物件。一张泛黄的照片,照片上的人早已模糊了五官,但那件手工缝制的衣衫,却依旧能感受到制作者指尖的温度;一把生锈的钥匙,它曾开启过怎样的门扉,又锁住了多少不为人知的秘密?作者并不试图去考证这些物件的来龙去脉,而是沉浸在对它们可能承载的情感的想象之中,如同在古老的地图上,追寻那些早已消失的地名。 “城市呼吸”则将目光投向了现代都市中那些容易被忽视的角落。午夜时分,街角便利店里疲惫的店员,他们脸上的疲惫是否也带着一丝生活的坚韧?清晨,环卫工人默默地清扫街道,他们的汗水是否也浸润了这座城市的脉搏?作者捕捉的不是事件本身,而是弥漫在空气中那种细微的,属于普通人的气息,一种在喧嚣中沉静的力量。 “时光的回响”部分,则探讨了那些无声的艺术。也许是雨滴落在窗棂上发出的节奏,也许是风吹过树叶发出的沙沙声,又或是孩童无意识哼唱的调子。这些声音,虽然不被主流的“艺术”定义所涵盖,却以最原始、最纯粹的方式触动着我们的感知。作者试图解析这些声音背后所蕴含的情感共鸣,它们如何在我们内心深处激起某种涟漪。 在“触碰的真实”中,作者将视角转向了人与人之间,或人与自然之间那种最本真的联系。一次萍水相逢的善意,一个不经意的关怀,甚至是一只流浪猫投来的凝视,都可能成为触动心灵的瞬间。这些瞬间,或许微不足道,却如同生命中的珍珠,散落在日常的河流中,等待我们去拾起,去感受它们温润的光泽。 《流光拾遗》最引人入胜之处,在于它并没有提供明确的答案或结论。它鼓励读者在阅读的过程中,跟随作者的笔触,去发掘自己生活中的“流光拾遗”。它提醒我们,生命的美丽,并非只存在于那些辉煌的成就或戏剧性的转折,更多的时候,它隐藏在那些被我们轻易错过的,细微而真实的瞬间之中。 这本书,或许会让你在阅读时,不自觉地放慢脚步,重新审视身边的事物。你会发现,那些看似平凡的场景,其实都蕴含着深邃的意境;那些不被注意的细节,也可能是一个故事的开端,或是一段情感的缩影。它是一本邀请你去感受、去体悟的书,去发现那些属于你自己的,流淌在时间长河中的,闪闪发光的拾遗。 阅读《流光拾遗》,就像是在翻阅一本用光影和心绪写成的日记,每一页都弥漫着一种宁静而深刻的思考,一种对生命本真的温柔致敬。它不是要告诉你“艺术是什么”,而是要引导你去“感知艺术”,去发现艺术就蕴藏在我们最真实的生活体验之中,在那些不经意间流淌出的,点点滴滴的光辉里。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

《艺术的背后》这本书,为我打开了一扇通往艺术内心世界的窗户,让我看到了艺术创作背后那些不为人知的努力和思考。我一直对艺术作品所蕴含的“情感力量”感到好奇,想知道它们是如何触动人心,引发共鸣的。作者在书中,通过深入剖析各种类型的艺术作品,揭示了艺术如何成为艺术家表达内心世界、宣泄情感,甚至是对社会进行评论的强大媒介。他对于艺术家在创作过程中所经历的“挣扎”和“顿悟”的描绘,让我觉得异常真实和富有感染力。我特别喜欢书中关于艺术作品中“象征”和“隐喻”的解读。作者能够将那些隐藏在画面、文字或声音中的深层含义一一揭示出来,让我对作品的理解从“是什么”上升到“为什么”。这种解读方式,让我不再仅仅停留在对艺术作品形式美的欣赏,而是能够去探究其背后所蕴含的思想和情感。书中关于艺术的“传承”与“创新”的讨论,也让我对艺术的发展有了更深的认识。我曾以为创新就是打破一切,但作者的分析让我意识到,真正的创新往往是在继承传统的基础上,进行有意义的突破。它也让我明白了,欣赏艺术需要一种耐心和细致,去发现那些隐藏在表象之下的深层含义。

评分

当我翻开《艺术的背后》这本书时,我立刻被它所营造的浓厚艺术氛围所吸引。这本书并没有给我一个现成的“答案”,而是让我成为一个积极的探索者,去发现艺术背后的秘密。作者在书中,通过讲述大量艺术家的故事,让我看到了艺术创作不仅仅是技巧的展现,更是思想的碰撞和情感的抒发。他对于艺术家如何从生活中寻找灵感,如何将个人的经历和感悟融入作品,以及如何通过作品来与世界进行对话的描绘,都让我感到异常触动。我特别欣赏作者在处理艺术作品的“风格”问题时,所展现出的深刻洞察力。他能够清晰地分析出不同艺术风格的形成原因,以及它们在艺术史上的地位和影响。他并没有将风格视为僵化的标签,而是将其视为艺术家个性和时代特征的体现。书中关于艺术的“创新”与“继承”之间的辩证关系的探讨,让我对艺术的进步有了更深的理解。我曾以为创新就是完全推翻过去,但作者的分析让我意识到,真正的创新往往是在继承传统的基础上,进行有意义的突破。它也让我明白了,欣赏艺术需要一种开放和包容的心态,去理解那些与我过往认知不同的表达方式。

评分

在读《艺术的背后》之前,我对艺术的理解很大程度上停留在“美学”层面,认为艺术就是为了创造视觉上的愉悦。《艺术的背后》这本书,彻底颠覆了我的这种认知。作者将艺术的边界极大地拓宽了,让我意识到,艺术不仅仅是关于“美”,更是关于“意义”,关于“表达”,甚至是关于“批判”。他通过对不同艺术作品的深入剖析,揭示了艺术如何作为一种强大的社会力量,反映历史、影响文化、甚至推动变革。我尤其赞赏作者对于艺术作品中“隐喻”和“象征”的解读,他能够将那些隐藏在画面、文字或声音中的深层含义一一揭示出来,让我对作品的理解从“是什么”上升到“为什么”。书中关于艺术与权力、艺术与宗教、艺术与社会运动之间关系的探讨,更是让我看到了艺术作为一种思想载体和情感传递的独特渠道。作者并没有回避艺术作品中那些令人不适或难以理解的部分,反而以一种开放和尊重的态度去审视它们,引导读者去思考这些作品产生的社会原因和文化意义。我曾以为艺术的评论应该是冰冷客观的,但作者的文字充满了热情和人文关怀,他用一种充满魅力的叙事方式,让我感受到了艺术作品所蕴含的生命力和感染力。这本书让我对“艺术”这个词有了全新的定义,它不再仅仅是挂在墙上的画,而是渗透到生活方方面面,影响着我们思考和感知世界的方式。

评分

《艺术的背后》这本书,像是一位经验丰富的向导,带领我穿梭于浩瀚的艺术长河之中。我一直对那些能够跨越时空,触动不同文化背景的人们心灵的艺术作品感到好奇,想知道它们为何具有如此强大的生命力。作者在书中,并没有简单地罗列艺术史上的重要人物和作品,而是深入探究了艺术作品是如何在特定的历史时期和社会环境中产生的,以及它们又是如何反过来影响了当时的社会和文化。他对于一些具有里程碑意义的艺术事件的解读,让我对艺术的变革和发展有了更清晰的认识。我尤其喜欢作者在描述艺术家的创作状态时,所展现出的细腻笔触。他能够捕捉到艺术家在创作过程中那些微妙的情绪变化,以及他们如何通过不断的尝试和修正,来达到心中的理想状态。这种对创作过程的真实还原,让我觉得艺术不再是遥不可及的,而是源于生活,源于对世界的真切感受。书中关于艺术的“象征”和“隐喻”的解读,更是让我对许多作品有了耳目一新的认识。我曾以为很多艺术作品的含义是直白的,但作者的分析让我意识到,艺术往往是通过含蓄而深刻的方式来传达思想和情感的。它也让我明白,作为一名观众,需要具备一种“解读”的能力,去发现那些隐藏在表象之下的深层含义。

评分

我一直认为,理解一件艺术品,就如同在解读一个陌生人的内心世界,需要耐心、需要同理心,更需要一种能够穿透表象的能力。《艺术的背后》这本书恰恰在这方面给了我巨大的帮助。它并没有以一种居高临下的姿态,而是以一种平等的对话方式,邀请我一同去探索那些隐藏在艺术作品之下的灵魂。作者在书中对于不同时代、不同地域的艺术风格的梳理,让我对艺术的发展脉络有了更清晰的认识。我曾以为艺术的演变只是风格上的变化,但书中揭示的,更多的是人类思想、社会结构以及技术进步对艺术形态的深刻影响。例如,作者在讨论文艺复兴时期的艺术时,不仅详细介绍了当时的绘画和雕塑技法,更深入剖析了人文主义思潮如何解放了艺术家的创造力,使得艺术作品能够更加关注人本身,展现人的情感和尊严。这种将艺术置于宏大的历史和社会语境中解读的方式,让我对艺术的理解不再是碎片化的,而是形成了一个有机整体。我特别欣赏作者在文字运用上的功力,他能够将一些复杂的艺术理论和创作技法,用生动形象的比喻和通俗易懂的语言表达出来,让我这个非专业读者也能够轻松理解。书中关于艺术家的传记片段,更是让我感受到了他们作为普通人的喜怒哀乐,他们的坚持、他们的挣扎,以及他们如何凭借着对艺术的狂热追求,最终成就了不朽的作品。这本书让我对艺术的敬畏之心更加深厚,也让我更加渴望去亲身感受那些被时间沉淀下来的艺术瑰宝。

评分

在我阅读《艺术的背后》这本书的过程中,我最深的感受是,艺术的魅力远不止于表面所见,更在于它所承载的深层意义和情感。《艺术的背后》并没有直接给出艺术的定义,而是通过一个个生动的故事和深入的分析,引领我一步步去触摸艺术的心脏。作者对于艺术家创作灵感的来源,以及他们如何在生活中汲取养分,并将其转化为艺术作品的描绘,让我觉得异常真实和亲切。他并没有将艺术家描绘成高高在上的神祇,而是展现了他们作为普通人,也会有迷茫、会有困惑,但正是这种对艺术的执着和探索,让他们最终超越了自我。我尤其喜欢书中关于艺术的“传承”与“创新”关系的讨论。作者通过梳理不同艺术流派的演变,展现了艺术家们是如何在前人的基础上进行突破,如何在继承传统的同时,注入自己的时代精神和个人风格。这种既尊重历史又勇于变革的态度,让我看到了艺术发展的生命力所在。书中关于艺术作品的“解读”部分,更是让我大开眼界。作者能够从不同的角度,挖掘出同一件作品可能蕴含的多重含义,让我意识到,艺术的接受也是一个主动参与和构建意义的过程。它也让我明白,一件伟大的艺术作品,能够经得起时间的考验,能够与不同时代的观众产生共鸣,正是因为它能够触及人类共通的情感和经验。

评分

这本书的标题——《艺术的背后》——本身就充满了引人入胜的意味,让我从翻开第一页开始就充满了期待。我一直对那些看似简单或复杂,却能触动人心的艺术作品充满好奇,想知道它们是如何从无到有,是如何诞生出如此强大的生命力的。作者在书中并没有直接给出“答案”,而是通过一种更加细腻、更具启发性的方式,带领读者一同踏上这场探索之旅。我尤其喜欢作者对于艺术家创作过程的描绘,那些关于灵感迸发、素材选择、技法打磨的细节,让我仿佛亲身经历了一位大师从构思到完成的整个心路历程。书中涉及的艺术门类非常广泛,从绘画、雕塑到音乐、文学,甚至还涵盖了一些我之前不太熟悉的表演艺术形式。作者并没有简单地罗列作品,而是深入剖析了每一件作品背后所蕴含的时代背景、文化思潮以及艺术家个人的情感经历。这种解读方式,让艺术不再是冰冷的物件,而是有了温度、有了故事。我曾以为艺术的创作只是少数天才的专利,但读完这本书,我才意识到,其实每个人心中都潜藏着创造的火花,只是需要一个契机去点燃它。这本书最大的价值在于,它教会我如何去“看”艺术,不仅仅是欣赏表面的美,更是去感受隐藏在其中的情感、思想和力量。它也让我开始反思自己对艺术的理解,是否曾经因为缺乏深入的了解而错失了一些真正的精彩。这本书就像一位循循善诱的导师,引导我一步步走进艺术的殿堂,让我对艺术的认知有了质的飞跃。

评分

翻阅《艺术的背后》这本书,就好像打开了一扇扇尘封已久的窗户,让我得以窥见艺术世界里那些鲜为人知的角落。我一直对那些具有颠覆性意义的艺术作品感到着迷,想知道它们是如何打破常规,是如何挑战既有观念的。作者在书中对于一些“革命性”艺术运动的解读,让我印象深刻。他并没有将这些运动简单地标签化,而是深入挖掘了它们产生的根源,以及艺术家们在当时社会背景下的思考和实践。例如,在谈到抽象艺术的兴起时,作者详细阐述了艺术家们如何从具象描绘中解放出来,转而探索色彩、线条和形式本身的表现力,以及这种转变背后所蕴含的哲学思考。他用丰富的案例分析,展示了这些抽象作品是如何通过唤起观者的内在感受,来达到与传统艺术截然不同的沟通效果。我特别喜欢书中关于“留白”和“未完成”的艺术理念的探讨,这让我意识到,艺术的魅力并非总是体现在完美和完整之中,有时,那些未被填满的空间,那些留给观者想象的部分,更能激发深刻的共鸣。作者的笔触非常细腻,他能够捕捉到艺术家在创作过程中那些微妙的情感波动,以及那些看似偶然却又必然的创作决策。这本书让我明白,艺术的创新并非一蹴而就,而是艺术家们在不断探索、试错、反思中,逐渐形成的独特风格和思想体系。它也鼓励我,在面对新的事物时,保持开放的心态,去理解那些与我过往认知不同的表达方式。

评分

当我拿到《艺术的背后》这本书时,我立刻被它的标题所吸引,它预示着一段关于艺术探索的精彩旅程。这本书并没有给我一个现成的“标准答案”,而是让我成为一个积极的参与者,去发现艺术的秘密。作者在书中,通过讲述大量的艺术史案例,让我看到了艺术创作不仅仅是技巧的展现,更是思想的碰撞和情感的抒发。他对于艺术家如何从生活中寻找灵感,如何将个人的经历和感悟融入作品,以及如何通过作品来与世界进行对话的描绘,都让我感到异常触动。我特别欣赏作者在描述艺术家的创作状态时,所展现出的细腻笔触。他能够捕捉到艺术家在创作过程中那些微妙的情绪变化,以及他们如何通过不断的尝试和修正,来达到心中的理想状态。这种对创作过程的真实还原,让我觉得艺术不再是遥不可及的,而是源于生活,源于对世界的真切感受。书中关于艺术的“象征”和“隐喻”的解读,更是让我对许多作品有了耳目一新的认识。我曾以为很多艺术作品的含义是直白的,但作者的分析让我意识到,艺术往往是通过含蓄而深刻的方式来传达思想和情感的。它也让我明白了,作为一名观众,需要具备一种“解读”的能力,去发现那些隐藏在表象之下的深层含义。

评分

《艺术的背后》这本书,为我打开了一扇了解艺术世界的全新视角。我一直对艺术创作背后的“方法论”感到好奇,想知道那些杰出的艺术家是如何将他们的想法转化为具体的作品的。作者在书中,并没有直接教授创作技巧,而是通过讲述大量的艺术史案例,让我潜移默化地理解了不同艺术媒介的特质以及艺术家如何驾驭它们。他对于绘画中光影的处理、雕塑中材质的选择、音乐中旋律的编排,甚至是戏剧中人物的塑造,都进行了详尽的阐释。这些细节的描绘,让我对艺术创作的复杂性和精妙性有了更深的体会。我尤其欣赏作者在处理不同艺术门类之间的联系时,所展现出的深刻洞察力。他能够清晰地指出,虽然绘画、音乐、文学等艺术形式各不相同,但它们在情感表达、叙事结构,乃至创作理念上,往往存在着共通之处。这种跨领域的分析,让我对艺术的整体理解更加全面和立体。书中对于一些经典艺术作品的“解构”过程,让我得以窥见艺术家是如何从最初的构思,到反复的修改,再到最终的呈现,这一整个充满挑战和探索的旅程。它也让我明白了,艺术的完成并非仅仅是天赋的体现,更是坚持、耐心和对细节的极致追求。这本书让我对“创作”这个行为本身有了更深的敬意,也激发了我对自身创造潜力的思考。

评分

醉…

评分

醉…

评分

想起来大一时期读的,语言真不是一般的晦涩绕口,不知道是翻译问题,还是海大师就喜欢玩文字深沉。

评分

临时抱佛脚,勉强看完了……才发现现在耳熟能详的一些理念都是出自他构建的哲学体系。

评分

醉…

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有