时装画精品课——服装设计效果图马克笔手绘技法教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:人民邮电出版社

作者:伍艳菲（Faye菲）

出品人:

页数:324

译者:

出版时间:

价格:99元

装帧:平装-胶订

isbn号码:9787115491251

丛书系列:

图书标签:

• 详细
• 很不错
• 时装画
• 服装设计
• 马克笔
• 手绘
• 技法教程
• 绘画
• 艺术设计
• 时尚
• 素描
• 效果图

时装画精品课——服装设计效果图马克笔手绘技法教程 图书简介 本书是一本系统、深入、实用的服装设计效果图马克笔手绘技法教程，专为服装设计专业学生、初入职场的服装设计师、以及热爱时装画艺术的爱好者倾心打造。全书内容紧密围绕“服装效果图”这一核心，旨在帮助读者掌握从基础造型到高级渲染的完整马克笔手绘流程，实现将脑海中的设计构想精准、生动地呈现在纸面上的能力。 本书摒弃了空泛的理论说教，采用大量的实战案例和步骤分解，确保学习者能够快速上手，并逐步建立起扎实的绘画基础和个人风格。 第一部分：工具与准备——构建你的设计画板 本章详尽介绍了进行服装效果图创作所需的一切基础准备工作。我们不会止步于简单地罗列工具，而是深入探讨每一种工具的特性及其在特定表现场景下的最佳用途。 1.1 马克笔的选择与特性分析： 市场上有数不清的马克笔品牌和系列，如何选择最适合服装表现的工具至关重要。本书将详细对比酒精性、水性马克笔的显色度、叠加性、晕染效果的差异。重点解析针对服装材质表现的“Copic”、“Prismacolor”等主流专业品牌的使用心得，包括如何根据笔尖形状（斜切、圆头、细头）来控制线条的粗细和色块的铺陈。 1.2 纸张与辅助工具的匹配： 效果图的呈现效果，三分靠技术，七分靠纸张。我们将对比描图纸、工程图纸、卡纸等不同纹理和克重的纸张对马克笔墨水吸收程度的影响，推荐最适合大面积铺色和细致刻画的“黄金组合”。此外，高光笔、橡皮擦（如辉柏嘉塑橡皮、自动橡皮擦笔）等辅助工具的使用技巧也将一一呈现，确保白色高光的提亮和污渍的干净去除。 1.3 基础色彩理论在时装画中的应用： 效果图不仅仅是“上色”，更是色彩的“设计”。本章将从服装设计视角切入色彩理论，讲解如何运用邻近色、对比色、互补色来构建和谐或冲突的视觉感受。特别强调“服装的固有色、环境光色、阴影色”三者之间的关系，指导读者如何调配出具有面料质感的特定色彩组合。 第二部分：人体结构与动态——服装的生命载体 服装设计效果图的灵魂在于表现服装的“穿在人身上”的动态效果。扎实的人体结构基础是绘制逼真效果图的前提。 2.1 简化人体比例的速写技巧： 针对服装表现，我们不追求完全写实的解剖学，而是侧重于“简化”与“强调”。本书提供了一套高效的服装人体骨架速记法，如“九头身”的基准设定、颈部与骨盆的关键连接点，以及如何快速搭建出稳定且具有设计感的站姿、行姿、坐姿和动态姿态（如转身、提裙、行走中的布料拉伸）。 2.2 基础线稿的规范化处理： 讲解如何使用铅笔和针管笔绘制清晰、准确的服装结构线。重点在于区分“结构线”（衣物本身的缝合线、省道、褶裥的起始点）与“轮廓线”（人体的外部边界）。强调线稿的轻重缓急，为后续的上色预留空间。 2.3 动态与服装的相互作用： 分析不同运动状态下，身体对服装产生的形变。例如，手臂抬高时腋下的褶皱、膝盖弯曲时裤子表面的张力等，这些细节决定了效果图是否具有“呼吸感”。 第三部分：面料表现与立体感塑造——马克笔渲染的核心技术 这是本书的精髓所在，聚焦于如何运用马克笔的特性来模拟各种面料的视觉感受。 3.1 基础铺色与分层渲染技法： 介绍“由浅入深”的铺色原则。首先用大面积、低饱和度的颜色打底，然后逐步叠加深色调来确定结构和阴影。重点讲解如何控制马克笔的“干燥线”——通过快速移动笔触或利用稀释剂来控制边缘的锐利度，以避免出现生硬的色块。 3.2 阴影、高光与体积感的建立： 服装的立体感完全依赖于光影的塑造。本书详细拆解了光线的来源、主光、副光和反光区域的确定。教授如何使用灰色调的马克笔来绘制阴影，以及利用高光笔或留白来提亮面料的受光面，从而营造出服装的雕塑感。 3.3 核心面料的专属渲染方案： 针对不同材质，提供定制化的马克笔表现技法： 光滑面料（丝绸、缎面）： 强调高光的面积和锐利度，利用“湿叠法”制造流动的光泽感。 厚重面料（羊毛、呢子）： 注重笔触的颗粒感和厚实的阴影过渡，表现其沉稳的质感。 透明/轻薄面料（雪纺、欧根纱）： 学习如何通过稀释和留白技巧，表现面料的轻盈和层叠后的半透明效果。 硬挺面料（皮革、牛仔）： 强调边缘的清晰度和深邃的对比度，模拟其刚性结构。 3.4 褶皱与垂坠感的精确描绘： 褶皱是检验效果图功力的关键。我们将褶皱分为“辐射褶”、“箱褶”、“自然垂褶”等类型，并分别讲解如何通过精确的阴影线组来确定褶皱的走向、深浅和起伏，使布料看起来真正地“垂落”下来。 第四部分：细节深化与整体提升——从图稿到作品 当基础渲染完成后，细节的处理将使你的效果图从“合格”迈向“精品”。 4.1 配饰与五金件的表现： 讲解如何用极细的笔尖和高光笔来描绘纽扣、拉链、金属饰物等细节。重点训练金属光泽的层次感表现，如金色和银色的冷暖区分。 4.2 图案与印花的绘制技巧： 无论是几何印花还是写实花卉，本书都提供了一套高效的图案绘制流程，指导读者如何在铺好的底色上，利用细头笔进行精确的二次绘制和色彩叠加，确保图案的清晰度和与面料的融合度。 4.3 整体氛围的烘托： 效果图的背景处理不应是负担，而是烘托主体。我们将探讨如何使用环境色调的马克笔快速绘制简洁的背景色块，以衬托服装的色彩和风格，增强画面的整体氛围感和专业性。 4.4 扫描与数码后期基础： 介绍如何对完成的实体手绘作品进行高精度扫描，并进行必要的数码优化（如色彩校正、锐化处理），以适应现代设计行业对效果图输出的要求。 本书的每一章节都配有大量的“错误示范与修正对比”图例，让学习者能够直观地看到问题所在及改进方向。通过系统的训练，读者将能自信地驾驭马克笔这一经典表现媒介，创作出既符合设计逻辑又充满艺术张力的服装设计效果图。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

第一眼看到这本书的封面，就被那流畅的线条和鲜亮的色彩吸引住了，仿佛能闻到纸张和颜料混合的淡淡香气。我平时对服装设计一直有浓厚的兴趣，但总觉得自己动手能力不够强，尤其是画效果图，总觉得线条僵硬，色彩也显得不够生动。之前也零零散散地看过一些网络上的教程，但总感觉不够系统，零散的知识点很难串联起来，也缺乏实践中的具体指导。这本书的出现，就像是为我打开了一扇新的大门。我特别期待它能在构图、色彩搭配、以及如何用马克笔表现不同材质的服装上提供一些独到的见解和实用的技巧。比如，我一直很想知道，如何才能让画出来的衣服看起来更有立体感，不会显得那么平面的；还有，在表现丝绸、蕾丝、牛仔布这些不同质感的面料时，究竟有什么诀窍？我希望这本书不仅仅是告诉我们“怎么画”，更能引导我们去“感受”和“表达”，让每一笔马克笔下去，都能传递出服装设计师对作品的热爱和对美的追求。我迫不及待地想翻开它，跟随作者的脚步，一点点解锁服装效果图的奥秘，让我的设计梦想不再只是停留在脑海中，而是能够跃然纸上，变得鲜活起来。

评分☆☆☆☆☆

作为一名刚刚接触服装设计领域的新手，我对于学习一门系统、实用的技法教程感到非常渴望。市面上充斥着各种各样的设计软件教程，但马克笔手绘的那种独特质感和温度，是冰冷的屏幕无法替代的。这本书的出现，恰好填补了我在这方面的空白。我希望它能从最基础的笔触、线条开始，循序渐进地引导我入门，而不是上来就抛出一些高难度的技巧。例如，马克笔的笔头种类繁多，如何选择适合不同用途的笔？不同力度和角度的下笔，会对画面产生怎样的影响？这些细节往往是新手最容易忽略，也是最容易造成挫败感的环节。我非常期待作者能在书中分享一些“过来人”的经验，比如在色彩选择和搭配上的误区，以及如何通过练习来提升画面表现力。如果书中能包含一些不同风格服装效果图的案例分析，并详细拆解其绘制过程，那就更好了。我希望通过学习这本书，能够建立起自信，能够独立完成一些基本的服装效果图，并从中体会到手绘带来的乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的关注点，更侧重于它在“创意表达”和“风格塑造”方面能带来的启发。我深知，出色的服装效果图，不仅仅是准确的描绘，更是设计师内心想法和艺术审美的具象化。我希望这本书不仅仅是一个“技法手册”，更能引导我们去思考如何将设计的理念融入到画面中。比如，在表现一件晚礼服时，如何用色彩和线条去传递它的华丽与优雅？在描绘一件休闲装时，又如何用笔触去表现它的舒适与活力？我期待作者能够分享一些关于如何观察和提炼设计灵感的经验，以及如何将这些灵感通过马克笔的独特表现力转化为令人印象深刻的视觉语言。这本书是否能教会我如何运用马克笔的“写意”和“写实”相结合的手法，去捕捉服装的灵魂？它是否能引导我探索出属于自己的独特手绘风格？这些都是我非常好奇和期待的。我希望通过这本书的学习，不仅仅是提升我的绘画技巧，更能激发我的设计潜能，让我能够更自由、更富有个性地表达我对服装的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

读过一些关于服装设计的手绘教程，但总觉得很多都流于表面，缺乏深入的实践指导。这本书的标题“马克笔手绘技法教程”让我看到了它在专业性和实践性上的追求。我特别想了解，作者是如何讲解马克笔在表现服装的“形”与“神”上的细节。例如，如何通过马克笔的叠加、晕染来表现服装的面料垂坠感和光泽感？如何利用不同色彩的冷暖对比和明暗关系，来营造服装的立体感和空间感？我希望这本书能够提供一些非常具体的、可操作的练习方法，并且能够针对常见的绘画难点，给出有针对性的解决方案。比如说，新手在处理人物的动态和比例时，往往会遇到困难，这本书是否能提供一些简化但有效的处理方式？另外，我也很关注书中是否包含一些关于服装搭配和色彩协调的原则性指导，让我在画效果图的同时，也能对服装本身的搭配有更深的理解。我希望这本书能成为我提升服装设计手绘能力的一剂“强心针”，让我能够克服学习过程中的种种障碍，最终掌握一门扎实的手绘技能，为我的设计之路打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对本书的期待，更多的是源于它所传递出的那种“匠心”和“专业”的气息。在如今这个信息爆炸的时代，能静下心来，认真打磨一本关于手绘技法的教程，本身就是一种难得的坚持。我理解，马克笔手绘服装效果图，绝不仅仅是简单的颜色堆砌，它是一门融合了艺术、技巧和情感的综合表达。我非常关注这本书在基础技法上的讲解是否足够扎实。例如，在起稿阶段，如何快速准确地捕捉服装的轮廓和结构，怎样才能在骨架上赋予生命力？在色彩运用上，有没有提供一些关于色彩心理学在服装设计中的应用，或者不同色彩组合能营造出的不同氛围的分析？我尤其希望作者能够分享一些在处理细节上的经验，比如如何用马克笔表现出服装的褶皱、缝线、甚至是微小的配饰，让整幅画作看起来更加精致和有生命力。这本书的价值，我认为不应该仅仅停留在“学到几招”的层面，更在于它能否教会我一种观察事物、理解设计、并最终用手绘去表达这种理解的方法论。我期待它能成为我手边一本值得反复研读的“工具书”，在每一次遇到瓶颈的时候，都能从中获得新的启发和力量。

评分☆☆☆☆☆

很好的一本书，适合新手。我从没用马克笔画过人，但照她所讲的进行到最后周围人都说我画技了得哈哈哈哈。缺点是纸是光面的，晚上看晄眼睛。

评分☆☆☆☆☆

很好的一本书，适合新手。我从没用马克笔画过人，但照她所讲的进行到最后周围人都说我画技了得哈哈哈哈。缺点是纸是光面的，晚上看晄眼睛。

评分☆☆☆☆☆

很好的一本书，适合新手。我从没用马克笔画过人，但照她所讲的进行到最后周围人都说我画技了得哈哈哈哈。缺点是纸是光面的，晚上看晄眼睛。

评分☆☆☆☆☆

很好的一本书，适合新手。我从没用马克笔画过人，但照她所讲的进行到最后周围人都说我画技了得哈哈哈哈。缺点是纸是光面的，晚上看晄眼睛。

评分☆☆☆☆☆

很好的一本书，适合新手。我从没用马克笔画过人，但照她所讲的进行到最后周围人都说我画技了得哈哈哈哈。缺点是纸是光面的，晚上看晄眼睛。