不能错过的迪士尼双语经典电影故事（官方完整版）：小美人鱼 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:国家开放大学出版社

作者:[美]迪士尼公司

出品人:

页数:96

译者:姜佳铃

出版时间:2018-3-1

价格:35.00

装帧:平装

isbn号码:9787304091101

丛书系列:

图书标签:

• 延喜
• 迪士尼
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探寻奇幻边界：经典童话与电影的视听盛宴 书籍名称：《爱丽丝梦游仙境》—— 迷失与重逢的奇妙旅程 内容提要： 本书收录了享誉全球的经典文学作品《爱丽丝梦游仙境》（Alice's Adventures in Wonderland）的完整原著文本，并精选了多部基于此文学巨著改编的、具有里程碑意义的电影版本中的精华场景描述与艺术解析。我们致力于提供一个多维度的阅读体验，让读者不仅能沉浸于路易斯·卡罗尔（Lewis Carroll）那充满逻辑悖论与无尽想象力的文字世界，更能直观地感受到这些奇思妙想是如何被视觉艺术所重构和诠释的。 第一部分：文学的基石——原著的魅力重现 本部分完整呈现了《爱丽丝梦游仙境》的全部章节，包括爱丽丝如何追逐一只穿着马甲的白兔，坠入那个颠倒的兔子洞，以及随后发生的一系列光怪陆离的事件。我们细致地保留了卡罗尔原著中那些标志性的语言游戏、文字双关、以及对维多利亚时代社会习俗的巧妙讽刺。 逻辑的迷宫： 深入探讨爱丽丝与疯帽匠（Mad Hatter）举行的永恒茶会、与三月兔（March Hare）的无意义对话，以及与柴郡猫（Cheshire Cat）关于方向和存在的哲学探讨。这些片段不仅是儿童文学的高光，更是对形式逻辑和语言本质的深刻反思。 角色群像的深度剖析： 对红心王后（Queen of Hearts）那句著名的“砍掉他的头！”的狂躁进行了详尽的文本解读，分析其象征意义。同时，对总是在迷失中指引爱丽丝的柴郡猫的神秘性进行了专门的章节分析。 插画的佐证： 我们精选了约翰·坦尼尔（John Tenniel）在原著首次出版时的经典黑白插图，并配以详细的版画解析，帮助读者理解这些画面是如何定义了我们今天对仙境中生物的基本视觉印象。 第二部分：银幕上的奇幻重塑——电影艺术的演绎 本卷将焦点转向了《爱丽丝梦游仙境》被改编的各个重要电影版本，旨在展示文学想象力如何跨越媒介，在不同的时代背景下被视觉艺术家重新定义。我们挑选的并非仅仅是情节的复述，而是对导演艺术选择、视觉风格、服装设计和配乐理念的深入剖析。 迪士尼动画的黄金标准（1951年版）： 重点分析这部动画电影如何将卡罗尔笔下略显尖锐的讽刺转化为更适合家庭观众的奇幻冒险。深入探讨其大胆的色彩运用，以及如何通过音乐（如“非常特别的日子”）来烘托角色的性格。我们会详细描述爱丽丝与毛毛虫（The Caterpillar）那段经典的、关于“变大变小”的场景设计，以及其对后续动画美学的影响。 蒂姆·伯顿的哥特式解读（2010年版）： 这一部分着重于对比原著的纯真与电影中偏向黑暗、史诗感的叙事风格。我们将细致描述服装设计师如何运用复杂的纹理和非对称设计来塑造“地下世界”（Underland）的压抑氛围。对“疯帽匠”这一角色的重新诠释，以及他与“白之女王”和“红之女王”之间的权力结构，将作为重点分析对象。 其他艺术探索： 简要介绍早期默片版本中对超现实主义的尝试，以及其他艺术电影对特定场景（如扑克牌士兵的行进）的舞台化处理，展示不同导演对“疯狂”概念的理解差异。 第三部分：跨界对话——文学、视觉与心理学 本部分是本书的理论核心，它探讨了《爱丽丝梦游仙境》超越其作为儿童读物的地位，成为流行文化和心理学研究母题的原因。 身份的流动性： 深入分析爱丽丝在仙境中不断改变身体大小所映射的青春期焦虑和身份探索的主题。这不仅仅是物理上的变化，更是对自我认知和外部世界规范冲突的隐喻。 梦境与现实的边界模糊： 探讨卡罗尔如何运用弗洛伊德式的潜意识意象，使读者和观众一同质疑什么是真实，什么是幻觉。电影版本在如何运用特效和光影来强化这种界限模糊感方面所做的努力将被详细对比。 语言的权力： 通过分析疯帽匠的谜语和红心王后的审判场景，讨论语言在维护或颠覆社会秩序中所扮演的角色。书籍展示了文学语言的创造力，而电影则展示了视觉语言（如夸张的肢体动作和布景）如何替代或加强文字的力量。 本书特色： 本书汇集了文学原著的精准性与电影艺术的直观性，为读者提供了一套完整的“爱丽丝”体验工具。它不仅仅是一本故事书，更是一本关于想象力如何被不同媒介捕捉、转化并不断重生的研究指南。读者可以跟随文字在逻辑的边缘徘徊，随后又在银幕上体验这些场景的视觉震撼，从而对“奇幻”这一概念产生更深刻的理解。通过这种对比阅读，读者将领略到文学作品在不同时代背景下所具有的持久生命力和适应性。

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作为一部动画作品，其艺术风格的统一性让人印象深刻。从角色设计到场景布局，都透露出一种精致且富有想象力的美感。那些奇特的海洋生物，造型既夸张又贴合它们的习性，展现了迪士尼动画工作室无与伦比的想象力。背景美术的细节丰富到让人忍不住想暂停下来仔细研究每一帧的构图和光影处理。这种对细节的执着，正是经典动画作品经久不衰的魅力所在，它不仅仅是给孩子们看的，更像是一件值得成年人反复品味的艺术品。

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故事叙事上，节奏的把握值得称赞，虽然主题是经典童话的改编，但编剧巧妙地融入了现代观众能够产生共鸣的成长与自我发现的主题。爱丽儿与乌苏拉之间的几次关键冲突，紧张感层层递进，特别是签订魔鬼契约的那一幕，画面张力和心理博弈处理得非常到位，让人心悬一线。即便是对剧情烂熟于心的老观众，在观看时依然会被那种命运的不可抗拒性所吸引。此外，配角的刻画也相当出彩，赛巴斯汀的幽默和对爱丽儿的忠诚，提供了必要的缓冲和笑料，使得整个故事在浪漫与紧张之间保持了完美的平衡。

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这部电影的配乐真是无与伦比，尤其是那首“Part of Your World”，旋律的起伏和艾丽儿对岸上世界的向往表达得淋漓尽致。每次听到这首歌，我都能清晰地感受到那种渴望冲破束缚的激动心情。音效设计也极具匠心，从深海的寂静到海浪拍打礁石的声响，都营造出一种沉浸式的海底世界体验。影片对于水下场景的描绘，色彩的运用简直是教科书级别的，深邃的蓝色调与珊瑚礁的斑斓色彩交织，视觉上带来极大的享受。角色们的肢体语言和面部表情捕捉得非常到位，即使是童话故事，人物的情感也真实可触。

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这部影片的教育意义，不在于王子与公主的结合，而在于它传递的关于倾听与理解的信息。爱丽儿的父亲特里顿国王，他的严厉源于深沉的爱和对未知世界的恐惧，而爱丽儿的反抗则是对自由意志的本能追求。影片通过他们之间的代际冲突，巧妙地展现了不同时代、不同视角下，爱可以采取的不同表达方式。最终的和解，是建立在相互尊重和理解对方立场的基础上，这才是最温暖人心的部分，也是我反复重温的原因。

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我特别欣赏影片中对“牺牲”这一主题的处理深度。爱丽儿为了追求梦想所付出的代价，远超人们想象中的“小小的牺牲”。电影没有将这段经历浪漫化，而是真实地展现了身份转变带来的迷茫和痛苦。这种对角色内心挣扎的细腻描绘，使得影片超越了一般的浪漫爱情故事，上升到了关于个人价值和身份认同的探讨层面。它告诉我们，真正的改变需要勇气，并且往往伴随着失去一部分熟悉的舒适区。

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