小威老师漫画教室 PART.1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:尖端出版

作者:小威老师(林珉萱)

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2007年

价格:HK$.73

装帧:

isbn号码:9789571034959

丛书系列:

图书标签:

• 小威老师漫画教室
• 漫画
• 教漫画
• 中国
• 2007
• 美术
• 绘本
• 漫画新手教程
• 漫画
• 绘画
• 教程
• 技巧
• 入门
• 少儿
• 儿童
• 小威老师
• 学习
• 兴趣

《大师之手：人体动态速写与解剖入门》 内容简介 本书并非专注于漫画技巧的速成，而是深入探讨艺术创作的基石——人体动态结构与基础解剖学。对于志在提升绘画功力、摆脱“画僵”困境的创作者而言，理解人体如何在空间中运动，如何被骨骼与肌肉支撑，远比单纯模仿现有画风更为重要。 第一章：凝固的瞬间——动态的本质与线条的张力 本章首先破除对“动态”的迷思，强调动态并非指夸张的姿势，而是物体在特定时间点上所体现的能量流向与平衡关系。我们将从最基础的火柴人速写入手，训练如何捕捉人物行动中的“重心线”（Line of Action）。重心线是理解任何姿势的关键，它决定了画面的动势和稳定性。 重心线的捕捉与延伸： 学习如何在三秒内从一个复杂动作中提炼出最核心的线条。 平衡与倾斜： 探讨在站立、行走、跳跃等基本姿态中，身体如何通过调整重心来维持平衡。书中通过大量生活化场景的简笔分析，展示如何用最少的线条表达最大的运动感。 透视在动态中的应用： 动态姿势往往涉及复杂的空间关系。本章会详细讲解如何应用一点透视和两点透视来处理倾斜的地面、向上或向下看的视角（鸟瞰与仰视），确保人物在三维空间中的合理性。 第二章：积木搭建——人体基础体块的简化与空间构建 许多初学者在绘制人体时，往往先描绘轮廓，导致结构松散。本书主张“结构先行”，将复杂的人体解剖简化为易于理解的几何体块。 核心骨架的方块化： 讲解如何将胸腔视为一个扭曲的箱体，骨盆视为一个稳定且略微倾斜的碗状结构。这两大核心体块的相对位置和角度，直接决定了人物的姿态。 四肢的圆柱体逻辑： 区分手臂与小腿为具有明显方向性的圆柱体，强调关节（肘、膝）作为旋转轴点的作用。重点训练如何通过调整圆柱体的远近和交叉关系来表现手臂的穿插和遮挡。 体块的联结与转折： 深入分析躯干在扭转（Twisting）和侧弯（Tilting）时的体块关系。例如，当人物向右侧弯曲时，胸腔和骨盆是如何相互靠近或分离的。书中附有大量“骨架框架”练习图，要求读者在不画任何肌肉细节的情况下，仅用几何体块搭建出精确的姿势。 第三章：内在的支撑——关键解剖结构速写 本章旨在提供创作所需的“骨骼与肌肉地图”，而非医学教科书式的详尽描绘。目标是理解哪些结构需要被强调以表现力量和形态，哪些可以被简化。 头骨与颈部动力学： 颈椎的S形曲线如何支撑头部，以及在低头、抬头时，后颈部肌肉的拉伸与收缩。重点分析眼眶、颧骨和下颌骨这三大面部关键点对头部的结构支撑作用。 脊柱的动态形态： 脊柱不是一条直线，而是一个富有弹性的S形曲线。本章详述胸椎、腰椎的生理曲度，以及在扭转时，脊柱的“鞭打效应”。 肩胛骨与锁骨的自由度： 肩部是人体活动度最大的区域。深入讲解肩胛骨（Scapula）如何在胸廓上滑动，以及锁骨（Clavicle）如何作为连接中枢。理解肩胛骨的运动轨迹，是画出手臂高举或后拉的关键。 盆骨的稳定基座： 将骨盆视为身体的“地基”，讲解髂骨嵴的位置和作用，尤其是在行走和跑步时，骨盆的侧向倾斜（Pelvic Drop）。 第四章：力量的显现——主要肌肉群在动态中的形变 在基础结构之上，肌肉是赋予动态以质感和力量的要素。本书选取了对表现动态至关重要的几组肌群进行讲解。 背阔肌与斜方肌： 这两块肌肉是构建背部形态的骨架。讲解在手臂向后拉伸或躯干前倾时，背阔肌如何形成宽阔的V形轮廓，以及斜方肌在耸肩时的凸起。 腹肌群的张力线： 分析腹直肌（六块腹肌）在收缩和拉伸时的形态，尤其是在侧弯和扭转时，腹外斜肌如何清晰地勾勒出躯干的侧面线条。 肱二头肌与前臂的联动： 讲解在弯曲和伸直手臂时，肌肉群的相互作用。例如，当肱二头肌收缩时，前臂伸肌群需要放松，这种张弛关系是表现真实力量感的关键。 第五章：环境与互动——将动态融入叙事场景 最终的动态表现，必须服务于画面想要讲述的故事。本章将前述的解剖与结构知识应用于实际的复杂场景。 重力与反作用力： 分析角色与环境的接触点（如脚掌、手掌）。学习如何绘制地面施加给身体的反作用力（Ground Reaction Force），这能让角色看起来“踩在地上”，而非漂浮。 肢体的延伸与引导： 探讨如何通过手指、脚尖等肢体末端来“引导”观者的视线，延伸画面的动势。 复杂动作分解练习： 提供如“从地面起身”、“躲闪攻击”、“攀爬障碍”等高难度动作的步骤分解图，展示如何从“重心线”到“体块”再到“肌肉形变”的完整流程。 目标读者： 所有希望摆脱“僵硬画风”、追求真实人体结构表现的插画师、漫画作者、原画师，以及对人体艺术感兴趣的爱好者。本书是通往稳定、有力度的角色绘制的坚实桥梁。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对漫画教程总是有种“不好学”、“太枯燥”的刻板印象，但《小威老师漫画教室 PART.1》彻底颠覆了我的看法！这本书的打开方式非常特别，它不像市面上很多教程那样，上来就堆砌大量晦涩的理论，而是用一种非常轻松、有趣的方式来讲解。小威老师的叙述风格非常幽默，读起来一点都不觉得累，反而像是和一位经验丰富的玩伴在交流。 我特别喜欢他对基础知识的讲解，比如如何画出有生命力的线条，如何运用简单的形状来构建复杂的物体。他不仅仅是告诉你“怎么画”，更会深入浅出地解释“为什么这么画”，让你从根本上理解绘画的原理。书中提供了大量的实例，而且每一个步骤都分解得非常细致，我跟着练习的时候，即使是新手也能轻松跟上。我记得有一个章节专门讲眼睛的画法，老师用了好几种不同的角度和情绪来演示，让我一下子就明白了眼睛在表现人物情感中的重要性。 这本书的排版设计也非常精美，图片清晰，文字易读，让人赏心悦目。我花了很多时间反复研读，并且尝试临摹书中的例子。每次练习，我都能从中发现新的技巧和窍门。它让我不再畏惧画笔，反而觉得绘画是一件充满乐趣的事情。这本书不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它激发了我内心深处的创作欲望。我迫不及待地想把学到的东西运用到自己的创作中去。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来形容我对《小威老师漫画教室 PART.1》的感受，那一定是“惊艳”！我自诩是个资深的漫画迷，对市面上的绘画教程也算是阅览了不少，但这本书绝对是其中的佼佼者。它的内容编排逻辑清晰，从最基础的笔触训练，到人物面部表情的刻画，再到肢体动态的表达，每一个环节都处理得恰到好处，让读者能够循序渐进，不断吸收。 我尤其要夸赞一下小威老师在讲解如何表现人物情绪方面的独到之处。他没有流于表面地告诉你“这样画是开心，那样画是难过”，而是深入分析了不同情绪下，面部肌肉的细微变化，以及这些变化如何体现在眼睛、眉毛、嘴角的弧度上。这种精细入微的讲解，让我一下子就明白了为何有些画作能够直击人心，也让我找到了提升自己表达力的关键。 书中的插图质量极高，每一幅都堪称范例。线条流畅，构图精巧，色彩搭配也恰到好处。更重要的是，这些插图并非高不可攀的艺术品，而是带有指导意义的范本，让读者能够清晰地看到每一步的演变过程。我花了很多时间在临摹和揣摩这些插图，并且尝试将老师教授的技巧运用到自己的练习中。每一次的尝试，都让我对漫画创作有了更深一层的理解。 这本书不仅仅是一本绘画技巧的书，它更是一本关于如何观察、如何感受、如何表达的书。它让我看到了漫画世界无限的可能性，也给了我继续探索和创作的勇气。我毫不犹豫地将这本书推荐给所有对漫画怀有热情的朋友，相信你们也一定会像我一样，从中受益匪浅！

评分☆☆☆☆☆

这本书简直太棒了！我一直是个对漫画情有独钟的人，但总是觉得自己的画技停滞不前，很难画出那种生动传神的人物和场景。偶然间在书店看到了《小威老师漫画教室 PART.1》，立刻就被它吸引了。拿到手后，迫不及待地翻开，发现里面不仅仅是简单的教程，更像是一场充满启发性的对话。小威老师的语言非常亲切，完全没有那种高高在上的专家架子，感觉就像邻家的大哥哥在手把手教你一样。 从最基础的线条、形状讲起，循序渐进，让我这个零基础的读者也能轻松理解。特别是关于人物比例和透视的讲解，之前我一直在这方面很头疼，但老师用了很多生动的例子和比喻，比如把人体想象成一个由不同几何体组合起来的结构，瞬间就豁然开朗了。而且，书里提供了大量的练习素材，让我可以立刻动手尝试，而不是干巴巴地看。我花了很多时间跟着书里的步骤去画，虽然一开始画得歪歪扭扭，但感觉自己的进步是实实在在的。 最让我惊喜的是，这本书不仅仅教你“怎么画”，更教你“为什么这么画”。它会深入剖析人物的骨骼结构、肌肉走向，让你理解到每一个线条背后的逻辑。这样一来，即使我脱离了书里的范本，也能自己构建出合理的人物造型。而且，老师还分享了很多关于构图、光影、色彩的技巧，这些都是让画面“活”起来的关键。读完这本书，我感觉自己对漫画的理解上升了一个高度，不再是只会照猫画虎，而是真正掌握了绘画的精髓。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的太超出我的预期了！我一直对绘画充满兴趣，但总觉得自己缺乏天赋，画出来的东西总是“不上道”。《小威老师漫画教室 PART.1》就像一道曙光，照亮了我前进的道路。从翻开第一页开始，我就被老师的讲解方式深深吸引了。他用非常接地气、易于理解的语言，把复杂的绘画技巧变得妙趣横生。 我特别喜欢书中关于人物比例和结构讲解的部分。之前我总是为画不准人体比例而烦恼，看了这本书之后，感觉就像被打通了任督二脉。老师用非常形象的比喻，比如把人体想象成一个活动的骨架，然后一层层地加上肌肉和皮肤，让我一下子就明白了其中的逻辑。而且，书中提供的练习素材非常丰富，让我可以反复实践，不断巩固所学的知识。我花了很多精力去临摹书中的示例，每一次练习，我都感觉自己在一点点进步。 这本书让我最大的收获不仅仅是绘画技巧的提升，更重要的是它让我建立了绘画的信心。我不再觉得自己是个“手残党”，而是开始相信自己也能画出满意的作品。老师在书中分享了很多关于如何观察生活、如何捕捉细节的技巧，这些都是非常宝贵的经验。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位良师益友，它鼓励我不断尝试，不断突破自己。我非常庆幸自己能读到这本书，它为我的绘画之路打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我简直爱死了这本书！作为一名狂热的漫画爱好者，我一直渴望能创作出属于自己的故事，但苦于画技不够，总是无法将脑海中的画面具象化。偶然间 entdeckt，《小威老师漫画教室 PART.1》简直就是为我量身定做的！这本书的内容安排得非常合理，从最基础的线条和形状开始，一步步引导读者进入漫画的世界。我尤其喜欢老师在讲解人物动态时的部分，他用了许多非常形象的比喻，让我一下子就抓住了人物身体的重心和发力点，这对于表现画面的张力非常有帮助。 书中的插图和范例都非常精美，而且风格多样，从中可以看到小威老师深厚的绘画功底。他不仅仅是教你如何画，更是在传递一种对漫画的热情和理解。我最欣赏的一点是，这本书并没有一味地强调“速成”，而是注重基础的扎实。他会详细讲解人体比例、骨骼结构，让你明白为什么某些线条应该这样画，这样画出来的效果才更自然。我尝试跟着书中的练习做了很多次，虽然过程中遇到了不少挫折，但每一次的进步都让我充满了成就感。 这不仅仅是一本绘画教程，更像是一本激发创作灵感的宝典。它让我看到了漫画创作的可能性，也给了我继续前进的动力。我感觉自己已经不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习如何用画面讲故事。这本书绝对是我近期读到最满意的一本，强烈推荐给所有对漫画有兴趣的朋友，无论是新手还是有一定基础的画者，都能从中受益匪浅！

评分☆☆☆☆☆

一边搞笑一边教漫画~~

评分☆☆☆☆☆

ㅇ

评分☆☆☆☆☆

不错哈~

评分☆☆☆☆☆

我觉得这本书很好很有趣w，小故事短篇，我还买了这本系列的第二本。

评分☆☆☆☆☆

我觉得这本书很好很有趣w，小故事短篇，我还买了这本系列的第二本。