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出版者:学林出版社

作者:（美）朱妮塔·H.弗洛伊德

出品人:

页数:253页

译者:王海龙

出版时间:1988年

价格:2.60

装帧:

isbn号码:9787805100357

丛书系列:

图书标签:

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《古老的秘密：失落文明的语言与艺术》 图书简介 这是一部穿越时空的史诗级著作，旨在深度剖析那些在历史长河中湮灭的伟大文明所留下的独特语言体系、艺术表达形式以及它们背后的哲学思想。本书并非聚焦于女性或创作的某一特定面向，而是将目光投向人类文明起源的广袤图景，探寻语言与艺术作为文明基石的本质。 第一部分：苏美尔泥板上的楔形文字——逻辑的萌芽 本书的首篇将带读者回到美索不达米亚平原，探究世界上最早的文字系统——苏美尔楔形文字的诞生与演变。我们不会讨论文学创作本身，而是深入研究楔形文字的结构逻辑、符号学意义及其在早期国家管理、法律制定和神学记录中的核心作用。 符号的线性演进： 详细分析楔形符号如何从表意符号（Pictograms）逐步过渡到表音符号（Phonograms）的过程。这涉及对古苏美尔语和阿卡德语的音位学和形态学的对比研究，揭示早期人类如何通过抽象符号构建复杂语义。 泥板的叙事： 重点考察古代行政记录、历法系统以及早期史诗（如《吉尔伽美什史诗》的行政文本版本）中对语言的运用方式，分析其如何服务于统治结构和经济运作，而非单纯的艺术表达。 数学与天文的语言载体： 探讨苏美尔人在代数和天文学观测记录中使用楔形文字所体现出的高度抽象思维能力，这些记录是纯粹的科学与工程语言，与文学创作的范畴相去甚远。 第二部分：古埃及象形文字——神圣书写的宇宙观 接着，我们将深入尼罗河谷，解构古埃及象形文字这一集艺术性与功能性于一体的复杂书写系统。本书将侧重于其作为宗教仪式和国家意识形态载体的角色。 圣书体的结构与仪式性： 详细分析象形文字中“神圣的雕刻”是如何被应用于神庙墙壁、石棺和莎草纸上的。研究其书写方向的多变性、图像的象征意义，以及在祭祀仪式中，文字如何被视为具有实际魔力的存在。 “死者之书”的语言学解读： 区别于创作性文本，本书将分析《亡灵书》中咒语和祈祷文的结构，这些文本是指导灵魂在冥界航行的技术手册，而非叙事性文学。我们关注的是其语法结构在确保“正确的死亡”过程中的功能性。 世俗文字的对比： 简要对比僧侣体（Hieratic）和人民体（Demotic）在日常商业记录、法律文书中的应用，突显语言在不同社会阶层中的实际功能差异。 第三部分：玛雅文字的星空密码——历法与占星的符号体系 本书的第三部分聚焦于中美洲的玛雅文明，探讨其复杂而独特的语标音节文字系统。这里的重点将是其在时间记录和宇宙模型构建中的核心地位。 历法与时间序列的表述： 深入研究玛雅长纪历（Long Count）的数学基础和其文字符号在记录重大天文事件中的精确性。分析这些符号如何编码了玛雅人对时间循环的理解，这是一种高度结构化的符号语言。 石碑上的历史纪年： 考察刻在石碑（Stelae）上的文字内容，主要关注王室血统的宣告、战争记录和盟约的刻录，这些是政治宣传和历史编纂的工具，而非纯粹的艺术表达。 语标与音节的混合机制： 从语言学的角度剖析玛雅文字如何将完整的词汇图像与音节符号结合，以适应其高度屈折的语言特征。这种机制的复杂性体现了人类书写系统在适应不同语言结构时所展现出的惊人适应性。 第四部分：早期印欧语系的词源重构——概念的迁移 在探讨古代文字系统之后，本书转向语言学领域，探讨“原始印欧语”（Proto-Indo-European, PIE）的词根重构及其对后世欧洲和南亚语言的影响。 词根的“化石”： 运用比较语言学的方法，展示如何通过比较古希腊语、拉丁语、梵语和日耳曼语等语族的词汇，来“复原”已消亡的原始语言中的核心概念。这些词根（如deik- "to point/show" 或 gen- "to beget, race"）是人类早期认知结构和基本社会关系的语言体现。 法律与祭祀的共享词汇： 分析早期法律概念（如“契约”或“债务”）在不同分支语言中词汇的继承与演变，揭示早期社会结构和宗教实践的共同基础。 神祇与自然现象的命名： 考察 PIE 词根如何被用来命名重要的自然力量和神祇（如 dyēus, 天空之神），这是一种对宇宙的基本分类，而非艺术性的文学创作。 结论：从记事到艺术——符号系统的功能分化 本书的总结部分将回顾所有考察的古代文字与语言系统，强调它们在早期人类社会中的主要功能：记录、管理、巩固权力与理解宇宙。通过对这些失落文明的语言和艺术记录的严格功能性分析，读者将获得对人类早期符号思维的深刻理解，认识到文字和视觉表达在构建文明秩序中的基础性作用，而非仅仅是审美或情感的抒发工具。这是一次对人类智力早期成就的严谨考察。

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这本《女性与创作》的书名吸引了我，但读完后，我发现它更像是一份深入的文化剖析，而不是一本简单的写作指南。作者似乎并不急于告诉你“如何”去写出畅销书，而是更专注于探讨女性在创作过程中所面临的那些无形的结构性困境与内在的心理搏斗。我尤其欣赏其中对于“声音的失语”这一概念的探讨，它不仅仅指女性在公共话语空间中被边缘化，更触及到个体在自我表达时，如何挣脱从小被灌输的“合适”与“得体”的语言枷锁。书中通过引证大量的西方现代主义文学案例，展示了那些早慧的、声音尖锐的女作家是如何被主流文坛视为“异类”或“过于情绪化”的。这种分析的深度，让我开始重新审视我过去阅读过的那些经典作品，发现我们习以为常的“标准”叙事，背后往往隐藏着性别权力关系的烙印。这本书没有提供速成的秘诀，但它提供了一副透视镜，让你能更清晰地看到创作环境的复杂肌理。对于任何一个严肃对待自己表达的创作者来说，这都是一次必要的思想洗礼。

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拿到这本书时，我本以为会读到一些关于如何平衡家庭生活和艺术追求的实用建议，毕竟书名听起来颇具生活气息。然而，这本书的基调却是哲学性和批判性的，它似乎拒绝接受“平衡”这个伪命题，反而将焦点投向了创作冲动本身——那种近乎于一种原始的、无法被社会规范完全驯服的内在驱动力。我被其中关于“灵感与劳动”之间张力的论述深深吸引。作者没有将灵感浪漫化为高不可攀的缪斯降临，而是将其视为一种需要通过艰苦的、近乎苦役般的工作才能捕获的“野生动物”。书中那些关于时间管理、关于在琐碎的日常事务中为自己“偷取”片刻专注的描述，真实得令人心惊，仿佛作者亲身经历了每一个深夜的挣扎。这种对创作“本体论”的追问，让我对自己的创作习惯进行了彻底的反思，意识到很多时候我们抱怨没有时间，实际上是我们对创作的“严肃性”缺乏足够的敬畏之心。它更像是一次对内心野性的驯服与引导，而非简单的技巧传授。

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坦率地说，这本书的某些章节显得过于晦涩和理论化，对于那些期待获得具体创作工具的读者来说，可能会感到有些失望和迷失方向。它更像是一场关于美学理论的漫长对话，而非一本实用的操作手册。然而，一旦跨越了这些理论的门槛，你会发现作者构建了一个极富洞察力的知识体系，尤其是在解析不同历史时期，女性创作者如何与当时的审查制度及社会期待进行“心照不宣的博弈”时，显得尤为精彩。书中对比了不同文化背景下，女性如何使用“间接叙事”和“未完成性”作为一种自我保护和表达的策略，这让我深思，我们今天所享有的创作自由，是多么来之不易，以及我们是否正在无意识地放弃那些曾经被用来抵抗的语言策略。这本书提供了一种高度的批判性视角，让你在面对任何文本时，都能追问其背后权力运作的痕迹。

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这本书的阅读体验是极其震撼的，但这种震撼并非来自于流畅的叙事，而是源于其近乎于拼贴画般的文本结构和极其密集的引用。它不是一本“好读”的书，更像是一部需要读者反复咀嚼、甚至需要做大量背景知识补充的学术专著。对我而言，最大的收获在于作者对“身体经验”如何转化为艺术语言的独到见解。她探讨了女性的身体不仅仅是叙事的客体，更是经验的主体和意义的承载者，而这种承载往往带有独特的张力和隐秘的符号意义。比如，书中对某些女性作家笔下关于“空间感”和“私密场所”的描写进行了细致的摹写分析，揭示了这些看似无关紧要的细节，是如何构成了一个完整的、对抗外部世界的微观宇宙。读完后，我感觉自己对“细节的力量”有了全新的理解，它不再是锦上添花，而是构建意义的基石。这本书迫使你慢下来，去观察、去感受，去质疑那些被我们视为理所当然的视角。

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这本书最吸引我的是它对“传承”与“创新”之间关系的探讨。作者并没有鼓吹一种彻底的、割裂历史的创新，而是强调了女性创作者之间存在着一种隐形的、跨越时代的精神连接。她用充满诗意和敬意的笔触，勾勒出一条由那些默默耕耘、声音微弱却从未停止书写的女性先驱者们铺就的“精神小径”。这种对“前人经验”的梳理和致敬，给我带来了巨大的精神鼓舞，让我意识到我的创作并非孤立无援，而是站在了无数先辈的肩膀之上。书中对于那些被历史遗忘的、或者仅仅在小圈子内流传的女性作品的重新发现和价值定位，极具文献学和人文学的价值。它像是一座精心整理的档案室，将那些散落在尘埃中的智慧碎片重新整合，形成了一股强大的、具有凝聚力的文化力量。这让我对“写作”这项活动有了更深一层的使命感。

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