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出版者:中国旅游出版社

作者:赵道强

出品人:

页数:154

译者:

出版时间:2008年5月第一版

价格:32.00

装帧:889mmX1194mm

isbn号码:9787503234392

丛书系列:

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捕捉光影的魔术师：风光摄影的诗意栖居 引言： 在生活的画布上，我们常常被那些壮丽的山河、宁静的湖泊、变幻的云彩深深吸引。它们是大自然的鬼斧神工，也是我们内心深处渴望捕捉与分享的风景。本书并非教你如何熟练操作手中的数码单反相机，那些冰冷的参数和复杂的按钮，或许早已不是你探索世界、表达情感的桎梏。相反，本书将带你深入风光摄影的诗意世界，让你成为光影的魔术师，用镜头记录下那些触动灵魂的瞬间，将自然的壮美与生命的感悟融为一体。 第一章：观景者的眼睛——如何“看见”风光 摄影，始于“看”。然而，真正的“看”并非简单地用肉眼扫视，而是用一颗敏锐的心去感受，去解读。本章将引导你超越表面的景象，去发掘隐藏在平凡之中的不凡。 超越“到此一游”：捕捉场景的情绪与故事。 一张成功的风光照片，不仅仅是记录一个地点，更是传达一种情绪，讲述一个故事。我们将探讨如何观察一个场景，去理解它的性格，是宁静祥和，还是激昂澎湃？是苍凉孤寂，还是生机勃勃？是通过色彩、线条、光影去挖掘那些能引起观者共鸣的情感线索。例如，黎明时分淡淡的薄雾，或许能勾勒出梦幻般的童话世界；而午后烈日下的海岸线，则可能诉说着坚韧与顽强。 寻找“决定性瞬间”的诗意。 Henri Cartier-Bresson曾提出“决定性瞬间”的概念，这在风光摄影中同样适用。但风光中的“决定性瞬间”并非瞬间的动态，而是光线、色彩、构图、乃至天气等多种元素的完美交汇。我们将学习如何预判和捕捉这些稍纵即逝的“最佳时刻”，例如，当一道光束穿透云层，点亮山峦的某个角落；当浪花卷起，在礁石上绽放出短暂而绚烂的泡沫；当秋叶燃烧，将整片森林染成金黄。这些瞬间，往往是风光照片最能打动人心的力量所在。 从“到此一游”到“心之所向”。 本章将鼓励你跳出游客的思维定势，去探索那些不为人知的美丽角落，去寻找那些能真正触动你内心深处的风景。我们将分享一些寻找独特视角和非常规拍摄地点的思路，鼓励你走出熟悉的环境，去拥抱未知，去发现属于你自己的“诗和远方”。这包括深入研究地图，关注当地的自然史，甚至与当地人交流，发掘那些隐藏的宝藏。 第二章：光影的雕塑家——驾驭自然之光 光，是摄影的灵魂。在风光摄影中，自然光更是我们最重要的创作工具。本章将带领你成为一名光影的雕塑家，用最纯粹的光线，勾勒出景物的轮廓与质感。 晨昏之光的魔力：一天中最温柔的诗篇。 黎明与黄昏，是自然界最富戏剧性的时刻。此时的光线柔和、温暖，色彩丰富，能为景物披上一层浪漫而神秘的面纱。我们将深入探讨如何利用“黄金时段”的散射光和“蓝色时段”的冷色调，来表现不同的情绪。例如，用逆光勾勒出剪影，用侧光强调景物的立体感，用柔和的光线渲染宁静的氛围。 正午烈日下的挑战与机遇。 许多人认为正午是风光摄影的禁区，但正是这种挑战，蕴藏着独特的创作机会。本章将教会你如何在强烈的直射光下，寻找隐藏的细节与对比。我们将探讨利用高反差来突出线条和纹理，如何捕捉光影在物体上的戏剧性投射，以及如何通过色彩的饱和度来营造视觉冲击力。例如，在晴朗的正午，用低角度拍摄沙滩的波纹，或是在都市的钢筋水泥丛林中，捕捉光影交错形成的抽象图案。 阴天与雨天的灰色诗意。 阴雨天气并非风光的终结，而是另一种美学的开始。本章将揭示阴天和雨天独有的柔和光线和丰富色彩。我们将学习如何利用弥散光来表现细腻的层次，如何捕捉雨滴在水面激起的涟漪，如何用浓厚的色彩来强调湿润的空气和土地的生命力。例如，在雨后初霁的山林中，捕捉空气中弥漫的清新气息，或是用阴沉的天空衬托出古老建筑的沧桑感。 天气与季节的律动：捕捉自然的呼吸。 天气和季节的变化，是风光摄影最富生命力的元素。本章将引导你学会观察和预测天气，并根据不同的天气状况和季节特点，来调整你的拍摄策略。例如，在雾气弥漫的清晨，寻找被云海环绕的山峰；在雪花飞舞的冬季，捕捉冰封千里、玉树琼花的美景；在秋高气爽的时节，记录下一片片金黄的稻田和层林尽染的山峦。 第三章：构图的语言——赋予画面以秩序与情感 构图，是摄影师组织画面的语言，它决定了观众的目光流向，传达着摄影师的情感与思考。本章将带你掌握构图的奥秘，让你的风光照片更具表现力与艺术感染力。 “三分法”之外的无限可能：打破常规的视角。 “三分法”是构图的基础，但并非唯一法则。本章将鼓励你打破常规，去探索更具创意和个性的构图方式。我们将讨论如何利用引导线、前景、框架等元素，来增强画面的纵深感和引导性。例如，利用一条蜿蜒的小路，引导观者走向远方的地平线；利用前景的岩石或树枝，为画面增加层次和趣味；利用拱门或窗户，为画面框定出精彩的焦点。 线条、形状与纹理的交响乐。 风光摄影中，线条、形状和纹理是构建画面骨架的重要元素。本章将引导你学会如何识别和利用这些视觉元素，来创造出有力的画面。我们将探讨直线、曲线、S形线在构图中的不同作用，如何通过形状的对比来突出主体，以及如何利用纹理来增加画面的质感和细节。例如，利用山脉的起伏线条勾勒出壮阔的轮廓，利用湖面的倒影形成对称的美感，利用岩石的粗糙纹理表现大自然的野性。 负空间的智慧：留白的力量。 适当的留白，能让画面更具呼吸感，更能突出主体。本章将探讨负空间的运用，如何通过大面积的留白来营造意境，让观者的想象力得到释放。例如，在广阔的星空下，用几乎全黑的画面衬托出渺小而璀璨的星辰；在宁静的湖面上，用大面积的平静水面倒影来强调空间的辽阔。 情绪与氛围的视觉传达。 构图不仅仅是形式，更是情绪的载体。本章将引导你思考，你希望通过画面传达什么样的情绪？是宁静、壮美、孤独，还是喜悦？我们将学习如何通过构图来强化这些情绪，例如，低角度仰拍可以增强景物的巍峨感，高角度俯拍可以展现画面的开阔感，而紧凑的构图则能营造出压抑或亲密的氛围。 第四章：后期数字的魔法——升华影像的艺术生命 后期制作，并非对照片的“修饰”，而是对影像艺术生命的“升华”。本章将带你掌握后期处理的技巧，让你的风光照片更具表现力，更能传递你的艺术理念。 色彩的语言：调整色调，诉说情感。 色彩是风光摄影中最直观的表达方式。本章将深入探讨色彩理论在风光摄影后期中的应用。我们将学习如何调整白平衡，如何运用色彩饱和度和色相，来强化或改变画面的情绪。例如，用温暖的色调来营造温馨感，用冷色调来表现神秘感，用高饱和度来突出画面的活力。 光影的再塑：明暗对比，雕刻细节。 后期处理不仅仅是提亮或压暗，更是对光影的二次创作。本章将讲解如何利用曝光、对比度、高光和阴影等工具，来重新塑造画面的明暗关系，突出画面的立体感和细节。例如，通过局部提亮，让被遗忘的细节重现生机；通过增加对比度，强化画面的力量感；通过柔化阴影，避免画面死黑。 锐化与降噪：赋予画面以清晰与纯净。 清晰的画面是风光摄影的基础。本章将讲解如何利用锐化工具，让景物的细节更加鲜明，如何利用降噪工具，清除画面中的噪点，保持画面的纯净。我们将强调在追求清晰度的同时，也要注意避免过度锐化和过度降噪，保持画面的自然感。 创意性的后期手法：从写实到意境。 除了基本的调整，本章还将介绍一些更具创意性的后期手法，例如，局部色彩调整、合成、滤镜的应用等。我们将鼓励你大胆尝试，用后期手段来表达更深层次的艺术理念，将照片从简单的记录提升到艺术创作的高度。例如，通过局部色彩的突出，让画面中的某个元素成为视觉焦点；通过天空的替换，营造出更为戏剧性的场景；通过加入云雾或光晕，为画面增添梦幻般的色彩。 结语： 风光摄影，是一场与自然的对话，也是一场与自我的对话。它需要你拥有一双善于发现美的眼睛，一颗热爱生活的心，以及一颗不断探索与创新的灵魂。本书并非一本枯燥的技法手册，而是一本为你打开风光摄影无限可能的指南。愿你通过本书的学习，成为一名真正的光影魔术师，用你的镜头，记录下那些触动你心灵的风景，将自然的壮美与生命的感悟，永远定格在那一方小小的画幅之中。从此刻起，拿起你的相机，去拥抱那片广阔的天地，去创作属于你自己的风光诗篇吧！

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这本书的装帧和印刷质量非常精美，拿到手时就感觉沉甸甸的，内容编排上也体现了极高的专业水准。我尤其欣赏它对“特定题材深入挖掘”的部分。很多摄影书都会泛泛而谈，但这本书却对几个核心题材进行了“深度垂直切割”。比如，它关于“微距摄影”的章节，不仅仅停留在教你如何使用微距镜头，而是详细讲解了景深控制在微距下的极端重要性，以及如何运用反光板和柔光罩进行辅助布光，甚至探讨了如何利用天然环境中的水滴或露珠来增强画面的通透感。再比如，在“人像摄影”部分，作者不仅讲了正面布光，还专门开辟了一章讨论侧逆光和伦勃朗光在不同肤色模特上的应用效果差异，这种细致入微的观察和分析，只有真正下了很多苦功夫的摄影师才能总结出来。这本书的排版逻辑非常清晰，从基础概念到高阶应用层层递进，确保读者在学习新技巧的同时，不会忘记回顾和巩固已学知识。阅读过程中，我感觉作者是抱着一种“倾囊相授”的态度在写作，信息密度极高，但逻辑梳理得井井有条。

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这本书简直是我的摄影启蒙导师！我一直对单反相机充满好奇，但面对那些复杂的参数和各种模式，总感觉无从下手，拍出来的照片总是差那么点意思。朋友推荐了这本书，我抱着试试看的心态翻开了它。首先最让我惊喜的是，它完全没有那种冷冰冰的理论说教。作者的讲解方式非常贴近生活，就像一个经验丰富的老师手把手教你一样。比如，讲解光圈、快门、ISO这“曝光铁三角”的时候，不是干巴巴地堆砌公式，而是通过生动的场景比喻，比如把光圈比作眼睛瞳孔的大小，快门比作眨眼的速度，让你瞬间就能理解它们对画面的影响。我最喜欢它关于“场景化用光”的章节，里面详细分析了户外晴天、阴天、室内人像、夜景等不同场景下的最佳设置建议，并且配上了大量的对比图，让我一看就明白了“为什么我的夜景总是糊的”以及“如何拍出背景虚化的人像”。这本书的排版设计也很有心思，很多关键点都用粗体或醒目的图标标记出来，即便是随手翻阅，也能迅速抓住重点。对于我这种初学者来说，它真正做到了把“高深”的摄影技术“翻译”成日常语言，让我从一开始就能拍出让人眼前一亮的片子，极大地增强了我的摄影信心。

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说实话，我入行摄影圈有些年头了，手里也囤了不少摄影类的专业书籍，大多都停留在器材原理和基础理论的层面，读完后感觉知识点是记住了，但实战中总感觉差点火候，尤其是在处理复杂光线或进行创意构图时。这本书的出现，彻底颠覆了我对“摄影技巧”的理解。它最出彩的地方在于对“摄影眼”的培养。书中花了大量篇幅讨论如何观察、如何取景，而不是仅仅告诉你光圈要开多大。它深入剖析了黄金分割、三分法、引导线、框架构图等经典法则，但更重要的是，它教你何时应该“打破”这些法则。比如，在讲解动态瞬间的捕捉时，作者没有只停留在“高速快门”的建议上，而是结合了对运动轨迹的预判和相机对焦模式的选择策略，这种深入到“思维层面”的指导，对于想从“会按快门”晋升到“会思考”的进阶爱好者来说，价值无可估量。我特别喜欢其中关于“色彩情绪学”的章节，它探讨了不同色温和饱和度对照片情感表达的影响，让我开始有意识地去调整白平衡以服务于我的创作意图，而不是简单地依赖相机的自动白平衡功能。这本书更像是一本“摄影哲学入门”，非常值得细细品味。

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我过去尝试过几本号称“全能”的摄影教材，结果发现它们要么过于侧重风光，要么完全是器材说明书的另一种形式。这本书最让我感到耳目一新的是它对“相机设置的个性化哲学”的探讨。它没有给出一个“万能公式”，而是引导读者去思考“我想要什么样的照片”，然后根据这个目标去反向推导最佳的相机设置。它提出了一个很新颖的观点：现代数码相机的功能过于强大，反而容易让人迷失，因此学会“关闭”或“简化”某些自动功能是提升创意的关键一步。书中对于“自定义菜单”的深度挖掘简直是教科书级别的指导，它告诉我哪些设置是必须手动控制的，哪些可以交给机身处理，并给出了不同机型之间的通用设置参考逻辑。特别是关于“文件管理和备份策略”的部分，对于我们这些产出量越来越大的摄影爱好者来说，至关重要。作者分享了一套非常稳健的多重备份方案，并强调了元数据（EXIF/IPTC）标签的重要性，这让我的整个摄影工作流从拍摄到归档都变得更加专业和有序了。这本书真正做到了“知其然更知其所以然”，是难得的实用与深度兼备的佳作。

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我是一名自由撰稿人，经常需要为自己的文章配图，对便携性和效率要求很高。之前总觉得只有专业级的全画幅单反才能出好片，但这本书让我重新审视了手中的设备和拍摄流程。这本书对“效率优先”的拍摄策略讲解得非常到位。它没有一味鼓吹购买最昂贵的全套设备，而是着重强调如何根据现有的器材组合，最大化地发挥其潜力。例如，它有专门针对入门级套机镜头的优化使用指南，教你如何通过调整站位和视角来弥补镜头焦段的不足，这对我这种不追求极致画质但追求稳定出片率的人来说，简直是雪中送炭。更实用的是关于“后期处理流程”的系统介绍。书中详细对比了RAW格式和JPEG格式的优劣，并给出了一个从导入、降噪、曝光校正到局部调整的“标准化工作流”，而且语言极其精炼，没有过多的软件操作冗余，直击核心的调整思路。我按照书中的步骤尝试了几次，发现效率提升了至少30%，而且照片的细节和质感也得到了明显的改善。这本书真正做到了将理论与快速实战紧密结合，非常适合时间紧张的职场人士。

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一本摄影书 里面插图如此没有美感 ????

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整理书柜翻出来的，竟然曾经花这么多钱买这类书⋯⋯什么技巧的都是空谈，多拍才是王道啊。

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