篠山紀信 目玉の欲望 (単行本) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:毎日新聞社

作者:大岡 玲

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1997/09

价格:0

装帧:19.6 x 15.6 x 2.2 cm

isbn号码:9784620311906

丛书系列:

图书标签:

• 篠山紀信
• 日本文学
• 篠山紀信
• 写真集
• エロティシズム
• 官能
• ポートレート
• 芸術
• 写真
• 単行本
• アダルト
• 文学

《凝视的视线：摄影的权力与被凝视者的肖像》 一部关于观看、被观看以及权力在图像构建中运作方式的深度剖析 本书并非聚焦于某位特定摄影师的个人作品集，而是一次对摄影这一媒介本质的、跨越媒介史和文化批判领域的宏大探讨。它深入挖掘了“观看”这一行为本身所蕴含的社会、心理和政治维度，尤其关注在镜头前被“定格”的客体或人物所经历的权力关系重塑。 我们生活在一个被图像淹没的时代，从新闻纪实到艺术展览，从街头抓拍到商业广告，无处不在的凝视构成了我们理解世界的基础框架。然而，这种“观看”绝非被动的接受，而是一个充满主动权力的建构过程。本书旨在揭示，当快门按下的一瞬间，摄影师的意图、社会既定的审美标准、被摄者的身份认同以及观看者的期待，是如何复杂地交织在一起，共同塑造出最终被呈现的“真实”。 第一部分：观看的谱系——从暗箱到数字时代的凝视权力 本部分追溯了摄影术诞生以来，观看方式的演变轨迹。我们审视了早期肖像摄影中，被摄者如何努力通过姿态和服装来争取某种程度上的自我主导权，以对抗相机这一“真理”制造器的机械性。重点分析了维多利亚时代“病态美学”的兴起，以及科学分类学（如弗朗西斯·高尔顿的组合肖像）如何利用摄影技术来固化和合理化种族与社会分层。 随后的章节探讨了纪实摄影的伦理困境。在诸如战争、贫困或异域文化报道中，摄影师扮演了“目击者”的角色，但这种目击是否等同于全知全能？本书批判性地考察了纪实摄影如何无意中强化了“我们”与“他们”的对立，以及“他者”是如何被异化和标签化的。我们将引入约翰·伯格关于“看的方式”的理论，分析图像如何被用作意识形态的载体，将复杂的现实简化为易于消费的视觉符号。 第二部分：身体、欲望与被物化——镜头下的主体性消融 本书的核心议题之一，是分析摄影如何参与到对身体的规训和消费。在时尚摄影、裸体艺术乃至街头偷窥的图像流中，我们探讨了“欲望”是如何被镜头精确地引导和制造的。被摄者的身体不再是一个拥有内在生命的主体，而是一个被编码、被裁剪、等待被“解读”的客体。 我们详细研究了“色情凝视”（the erotic gaze）与“男性凝视”（the male gaze）在视觉文化中的长期影响。通过分析大量经典与当代案例，本书揭示了女性形象在镜头前如何被系统性地简化为可供消费的符号，以及这种视觉模式如何反哺现实世界中对女性身体的评判标准。同时，我们也关注了被压抑或边缘化的身体如何通过摄影艺术进行反抗或重塑自我叙事，探讨了后现代主义语境下身份的流动性与不确定性对传统凝视模式的冲击。 第三部分：身份的建构与消解——自拍、监控与媒介的反射 进入当代，摄影的权力结构变得更加微妙和渗透性。本部分关注了数字技术和社交媒体对观看与被观看关系的颠覆。 一方面，自拍（Selfie）的兴起似乎赋予了被摄者前所未有的控制权——“我即是摄影师”。然而，本书认为，这种自我观看同样受到平台算法、点赞文化和社交期待的严格制约。个体在进行自我美化和身份表演时，实际上是在迎合一套新的、更为隐蔽的社会审查机制。 另一方面，监控摄影（Surveillance Photography）的普及，使得无处不在的“被看”成为现代生活的常态。本书深入分析了全景敞视主义在数字时代的新形态，即我们如何自愿地将自己的生活轨迹上传，成为被算法持续追踪和预测的客体。在监控视角下，个体失去了观看的主动性，完全沦为被分析和管理的“数据点”。 结语：重拾观看的伦理 在本书的最后，我们并不主张放弃观看或销毁所有图像，而是呼吁一种更具批判性、更富同理心的“观看伦理”。我们探讨了如何通过理解图像背后的权力运作，来解构视觉霸权，使摄影回归到其作为一种诚实记录、深刻表达和真正对话的工具。这本书是一面镜子，映照出我们自身作为观看者和被观看者的复杂处境，旨在引导读者在面对每一个图像时，都能停下来，质问：谁在看？为了什么？以及，在那凝视之下，真实的主体去了哪里？ 本书适合所有对视觉文化、社会学、哲学、艺术史以及媒体伦理感兴趣的读者，它将彻底改变你对每一张照片的理解方式。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

初次接触这类题材的作品，心里多少有些忐忑，毕竟市场上的同类书籍良莠不齐，很多往往只是徒有其表。然而，这本书的开篇几页就迅速抓住了我的注意力，那种叙事的切入点非常巧妙，不是直接抛出重磅炸弹，而是像一位老练的魔术师，用极其日常化的场景作为铺垫，逐渐将你引入一个迷离的境界。文字的密度适中，读起来不费劲，但信息量却相当大，需要反复咀嚼。我尤其欣赏作者在描绘人物心理活动时所使用的细腻笔触，那种将潜意识层面的挣扎和渴望剖析得淋漓尽致的手法，读来令人不寒而栗，却又忍不住想要深究下去。它探讨的似乎不仅仅是表象的情感纠葛，更触及了人性深处那些难以启齿的驱动力。这种对“欲望”这一主题的挖掘，没有流于肤浅的猎奇，反而展现出一种近乎哲学思辨的深度。读完第一章，我感觉自己的感官被调动到了一个前所未有的高度，迫不及待地想知道接下来的情节走向会如何进一步撕开那层伪装的表皮。

评分☆☆☆☆☆

从制作工艺的角度来看，这本单行本的装订质量非常出色。书脊的牢固度和纸张的厚度都体现了出版方对内容的尊重。我喜欢它在细节处理上展现出的匠人精神，比如书边裁切的平滑度，以及内页印刷的墨色浓淡控制得恰到好处，即便是最细微的阴影层次也能清晰展现。这种对物理载体的精益求精，无疑提升了阅读过程中的愉悦感。翻阅时，那种纸张与指尖摩擦发出的轻微沙沙声，也成为了一种沉浸式体验的一部分。我个人认为，对于某些主题深刻的作品，实体书的质感是电子版永远无法替代的。它提供了一种仪式感，让你愿意放慢速度，用更郑重的心态去对待作者倾注的心血。这本书的外在表现，完美地承载了其内在可能蕴含的复杂性，是一次令人满意的实体书收藏体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和留白艺术简直是教科书级别的示范。在信息爆炸的时代，一本能把“不说话”的部分也运用得如此恰当的书实属难得。每一页的布局都经过了深思熟虑，那些恰到好处的空白区域，不仅让眼睛得到了休息，更重要的是，它们为读者的想象力留下了巨大的空间。这种空间感对于理解作品中那种隐晦的情感流动至关重要。我发现，很多时候，作者的深层意图并非直接写在文字里，而是藏在那几个空行之间，藏在那段落末尾留给你的那一刻静默里。这使得每一次阅读都变成了一种主动的、带有探索性的行为，而不是被动的接受信息。我试着将它与其他一些以视觉冲击见长的作品进行对比，这本书的高明之处就在于它懂得收敛，懂得克制，懂得用最少的元素去暗示最复杂的状态。这种成熟的控制力，让作品的整体格调保持在一种高雅而又令人不安的平衡点上。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我通常对这类聚焦于极致情感和人际关系张力的书籍持保留态度，总担心会落入俗套或者过度煽情。然而，这本书的魅力在于它的“真诚”，尽管题材可能显得尖锐，但作者的笔触却异常冷静客观。它没有进行道德审判，也没有刻意去美化或丑化其中的人物和事件，而是像一个高倍显微镜下的观察者，冷静地记录着欲望如何像一剂毒药，如何悄无声息地改变一个人的轨迹。我特别欣赏作者在构建对话场景时的功力，那些对话短促而精悍，充满了试探和弦外之音，你必须全神贯注才能捕捉到话语交锋下真正的暗流涌动。这不仅仅是一本关于情感纠葛的书，它更像是一份关于人类行为动机的深度报告，非常引人深思。读完几个片段后，我甚至开始反思自己过往的一些决定和对周遭事物的认知，这种自我审视的体验，是很多文学作品难以给予的。

评分☆☆☆☆☆

这本封面设计得极为大胆，色彩的运用充满了张力，让人一眼就能感受到一股扑面而来的视觉冲击力。装帧的质感也相当考究，拿在手里有一种沉甸甸的实在感，仿佛里面蕴藏着某种不可言喻的能量。我特别留意了字体排版，那种精心挑选的衬线字体，在黑白灰的背景下显得格外清晰有力，每一个字仿佛都在呼吸，都在向读者发出无声的邀请。虽然我还没有深入阅读，但仅仅是翻阅目录和前言，就已经能察觉到作者在叙事节奏上的独到用心。那些章节标题的设置，如同一个个精心布置的陷阱，让人迫不及待地想要去探究每一个隐藏在文字背后的深意。整体来看，这本书在包装上就已经成功地建立起一种强烈的、略带神秘和挑衅意味的基调，预示着接下来的阅读体验绝不会是平淡无奇的。这是一种对传统书籍形式的有力挑战，非常适合那些追求感官刺激和形式美学的读者群体。这本书本身散发出的那种艺术气息，就已经值回票价了。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆