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☆☆☆☆☆

出版者:上海文艺出版社

作者:James Monaco

出品人:

页数:339

译者:刘安义

出版时间:1990

价格:4.4

装帧:平装

isbn号码:9787532104000

丛书系列:

图书标签:

• 电影
• 奇书
• 干一行爱一行
• 电影理论
• 我没瞎吧
• “大学问”
• 我了个去
• 猎奇
• 看电影
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• 视听艺术
• 剧情分析
• 导演风格

《时光的低语：观影人生指南》 电影，从来不仅仅是屏幕上的光影流转，它们是时代的缩影，是人性的镜鉴，是情感的放大器，更是我们理解世界、认识自我的一扇扇窗户。但在这扇窗户面前，我们有时会感到迷茫：究竟如何才能真正“看”懂一部电影？如何才能在纷繁复杂的叙事、晦涩的象征、多元的表达中，汲取养分，触动心灵？ 《时光的低语：观影人生指南》并非一本枯燥的电影理论手册，而是一场邀请您与电影一同呼吸、一同感悟的旅程。它从一个普通观影者的视角出发，以细腻的笔触和真诚的情感，探索电影艺术的魅力，并为您提供一套行之有效的观影方法论，帮助您拨开迷雾，抵达电影的深层意境。 第一章：不只看热闹，更要品门道——理解电影的语言 电影是一门独特的艺术语言，它并非简单的文字堆砌，而是通过视听元素的巧妙组合，来传达情感、思想和故事。本章将带领您深入浅出地解读电影的“母语”。 镜头下的故事： 我们将从最基础的镜头语言开始，解析景别（远景、全景、中景、近景、特写）如何塑造人物关系和场景氛围；了解镜头运动（推、拉、摇、移、跟）如何引导观众的视线，增强叙事的动感和节奏；探讨不同角度（俯视、仰视、平视）如何赋予画面不同的心理暗示和象征意义。您会发现，同一个场景，不同的拍摄方式，传达出的情感可能截然不同。 光影的叙事： 光与影，是电影的灵魂。本章将深入探讨照明技术在电影中的作用。无论是明暗对比强烈的“明喻式”照明，营造紧张悬疑氛围；还是柔和均匀的“写实式”照明，贴近生活质感；亦或是色彩的运用，如冷色调的忧郁、暖色调的温暖，都如同画家的调色板，为画面注入了丰富的情感层次。您将学会如何通过光影的变化，感知角色的内心状态和环境的压抑或舒缓。 声音的魔力： 别小看耳朵接收到的信息！声音在电影中扮演着至关重要的角色。本章将为您揭示对白、音效、配乐如何协同作用，构建电影的世界。一段恰到好处的背景音乐，能瞬间将您带入角色的情绪；一个细微的环境音，可能暗示着即将发生的事件；角色的语调、停顿，同样是表达内心的重要线索。您将学会聆听电影中的每一个细节，感受声音带来的沉浸式体验。 蒙太奇的奇迹： 蒙太奇，简单来说就是镜头的剪辑组合。但它绝非简单的拼接，而是一种艺术。本章将介绍几种经典的蒙太奇手法，如叙事蒙太奇、表现蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇等。理解这些剪辑技巧，您将明白导演是如何通过镜头的跳跃和并置，来制造冲突、推进情节、暗示因果，甚至创造出超越时空限制的表达。 第二章：情感的共鸣，思想的碰撞——深入角色与主题 一部优秀的电影，往往能够触动我们的情感，引发我们的思考。本章将引导您超越表象，去理解角色内心深处的挣扎，去捕捉影片所要传达的深层主题。 走进角色的心灵： 每一个角色都是一个复杂的个体，他们的动机、情感、成长轨迹，构成了故事的骨架。本章将教授您如何通过角色的言行举止、表情神态、乃至他们所处的环境，来理解他们的内心世界。是愤世嫉俗，还是渴望救赎？是勇敢无畏，还是懦弱退缩？您将学会如何透过屏幕，与角色产生情感连接，甚至在他们身上找到自己的影子。 发现潜藏的主题： 电影很少只是一个单纯的故事，它们往往承载着导演对社会、人生、人性等方面的观察和思考。本章将引导您去挖掘影片背后隐藏的主题，例如爱情的真谛、亲情的羁绊、社会的不公、人生的意义、个体的自由等等。您将学会如何从零散的线索中提炼出影片的核心思想，并思考它与我们自身生活的联系。 象征与隐喻的解读： 电影中常常运用象征和隐喻的手法，来含蓄地表达某种概念或情感。本章将帮助您辨识这些“电影语言的密码”。一个反复出现的意象，可能代表着一种反复的情感；一个看似不经意的道具，可能蕴含着深刻的寓意。您将学会如何去解读这些“画外之音”，从而更深刻地理解影片的内涵。 风格与流派的辨析： 不同的导演、不同的时代，都会形成独特的电影风格和流派。本章将简要介绍一些常见的电影流派，如新现实主义、黑色电影、西部片、科幻片、文艺片等，并分析它们在叙事方式、影像风格、主题表达上的特点。了解这些，能帮助您更好地欣赏不同类型电影的独特魅力。 第三章：观影的仪式感，生活的新视角——让电影滋养人生 观影不应仅仅是打发时间的消遣，而可以成为一种提升生活品质、拓宽人生视野的仪式。本章将探讨如何将电影的体验融入日常生活，并从中汲取积极的力量。 打造您的观影空间： 舒适的环境能显著提升观影体验。本章将为您提供一些关于如何在家中打造沉浸式观影空间的建议，从屏幕的选择、音响的配置，到灯光的调节、座椅的舒适度，每一个细节都能让您更好地沉浸在电影的世界里。 选择一部好电影： 在海量的电影库中，如何找到适合自己的那一部？本章将为您提供一些选择电影的思路，从经典影片的推荐，到发掘独立电影和纪录片，再到关注不同国家和地区的电影文化，帮助您拓展观影的边界。 从观影到思考： 看完电影，是否就此结束？不。本章将鼓励您在观影后进行思考和讨论。可以尝试写观影笔记，记录下自己的感受和理解；可以与朋友交流观影心得，碰撞出新的火花；还可以将影片中的观点与现实生活联系起来，从中获得启发。 电影与自我成长： 电影是我们认识世界的窗口，更是认识自我的镜子。本章将分享一些优秀的电影是如何帮助我们理解人性的复杂、洞察社会的百态、甚至找到面对人生挑战的勇气和智慧。您将发现，通过与电影中人物的共情，您的视野将更加开阔，您的内心将更加丰盈。 构建属于您的电影地图： 电影是一个广阔的世界，每一部影片都是一个独特的坐标。本章将鼓励您根据自己的兴趣和偏好，构建属于您自己的观影地图。也许您对某个导演情有独钟，也许您对某个历史时期感兴趣，又或者您喜欢某个特定主题的影片。通过有意识的选择和探索，您将逐渐形成自己独特的观影品味。 《时光的低语：观影人生指南》是一本陪伴您在光影世界里漫步的书。它不提供标准答案，而是鼓励您去探索、去感受、去思考。愿这本书能帮助您打开一扇扇通往精彩电影世界的大门，让您在每一次的观影中，都能收获一份惊喜，一份感动，一份启迪，让电影成为您人生旅途中不可或缺的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

看电影呢，是广大人民群众喜闻乐见的一种娱乐活动。但是我们，决不能把看电影单纯的作为一种娱乐，他更应该是我们提高思想思想水平与觉悟的重要学习手段。要从电影中看到那些先进人物的闪光点并且发扬光大。比如我们敬爱的毛主席。比如我们可亲的雷锋同志。 还有，在我们看...

评分☆☆☆☆☆

看电影呢，是广大人民群众喜闻乐见的一种娱乐活动。但是我们，决不能把看电影单纯的作为一种娱乐，他更应该是我们提高思想思想水平与觉悟的重要学习手段。要从电影中看到那些先进人物的闪光点并且发扬光大。比如我们敬爱的毛主席。比如我们可亲的雷锋同志。 还有，在我们看...

评分☆☆☆☆☆

看电影呢，是广大人民群众喜闻乐见的一种娱乐活动。但是我们，决不能把看电影单纯的作为一种娱乐，他更应该是我们提高思想思想水平与觉悟的重要学习手段。要从电影中看到那些先进人物的闪光点并且发扬光大。比如我们敬爱的毛主席。比如我们可亲的雷锋同志。 还有，在我们看...

评分☆☆☆☆☆

看电影呢，是广大人民群众喜闻乐见的一种娱乐活动。但是我们，决不能把看电影单纯的作为一种娱乐，他更应该是我们提高思想思想水平与觉悟的重要学习手段。要从电影中看到那些先进人物的闪光点并且发扬光大。比如我们敬爱的毛主席。比如我们可亲的雷锋同志。 还有，在我们看...

评分☆☆☆☆☆

看电影呢，是广大人民群众喜闻乐见的一种娱乐活动。但是我们，决不能把看电影单纯的作为一种娱乐，他更应该是我们提高思想思想水平与觉悟的重要学习手段。要从电影中看到那些先进人物的闪光点并且发扬光大。比如我们敬爱的毛主席。比如我们可亲的雷锋同志。 还有，在我们看...

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常国际化，这一点让我非常欣赏。我过去看的很多电影入门书籍，要么过于偏向好莱坞的工业标准，要么就是沉浸在某种特定的艺术流派里出不来。但这本书的广度令人赞叹，它对亚洲电影，尤其是日本和韩国电影中的“留白美学”和“情绪克制”做了深入浅出的探讨。比如，它描述了日本导演如何利用极简的场景和长时间的固定镜头，来表现人物内心的巨大波澜，那种“此时无声胜有声”的张力，是任何激烈的对白都无法比拟的。通过书中的分析，我才明白，那种看似平淡无奇的生活片段，其实蕴含着极高的信息密度，需要观众调动起全部的感官去“感受”而不是“观看”。此外，它还提到了欧洲艺术电影对色彩的运用哲学，比如某个导演如何将“蓝色”作为疏离和回忆的视觉符号，贯穿整部作品。这让我意识到，电影艺术的魅力在于它的多义性，它可以是全球通用的情感语言，也可以是特定文化背景下独有的密码。这本书就像一张世界地图，标注了不同文化背景下的视觉密码，让我对“电影”这个载体的边界感又拓宽了一圈。

评分☆☆☆☆☆

这部电影鉴赏指南简直是为我这种“看热闹不嫌事大”的观众量身定制的！我一直觉得看电影就是图个乐呵，看完就完了，哪儿懂那么多什么景别、光影、叙事结构，听起来就头疼。但这本书的叙述方式非常平易近人，它不是那种高高在上的学院派理论堆砌，更像是一位资深影迷在深夜的咖啡馆里，拿着一杯热气腾腾的拿铁，跟你掰扯他最近爱上的几部片子，顺便点拨你几下。比如，它讲到如何通过角色的肢体语言来捕捉潜台词时，我立刻回想起了《教父》里迈克·柯里昂那个标志性的、越来越紧绷的嘴角，以前只是觉得他演得“有气场”，现在才明白那里面藏着多少未说出口的挣扎与权谋。书里举的例子都非常经典，但切入点很新颖，不会让你觉得在重温老掉牙的知识点，而是像发现了一座沉睡已久的宝藏，每一页都闪烁着新的光芒。我尤其喜欢它对“剪辑的魔力”那部分的讲解，以前总觉得剪辑就是把镜头接起来，但作者用生动的比喻，把不同剪辑手法比作音乐的节奏和休止符，让你第一次意识到，画面的切换速度和顺序，是如何直接操控你的心跳和情绪的。读完之后，再去看任何一部新上映的商业大片，我的注意力会不自觉地被吸引到那些精妙的转场和镜头语言上，观影体验瞬间丰富了十倍，简直是花小钱办了张“深度观影VIP卡”。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发，是它鼓励读者带着批判性的眼光去看待商业片的“套路化”。它不是要求我们把所有爆米花电影都打入冷宫，而是教我们如何“高效地消费”它们。作者非常坦诚地指出了当下许多大制作电影中，为了追求票房最大化而牺牲掉的艺术完整性，比如过度依赖CGI、人物动机扁平化、以及过度解释的对白。但它的批评是建设性的，它会告诉你，当一部电影开始过度依赖特效时，它可能在哪个叙事环节上出现了逻辑断裂。更重要的是，它提供了一套“自救指南”，教我们如何在接受商业片提供的娱乐性的同时，去发掘其中隐藏的、哪怕只有一丝一毫的闪光点——比如某次非常精彩的追车戏中的镜头调度，或者某位配角贡献的惊鸿一瞥的表演。这本书让我明白，看电影的乐趣不应该被“好”与“坏”的标签简单划分，而是要学会欣赏导演在各种限制条件下所做的取舍与平衡。它教会我，即使在最平庸的作品中，也总能找到值得学习或赞叹的“技术细节”，这极大地拓宽了我对“电影”这个概念的包容度和欣赏范围。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版设计，也体现了作者对“视觉体验”的尊重，虽然我买的是电子版，但文字的节奏感和分段逻辑，已经足够流畅。我最喜欢的部分是关于“音乐与音效的情绪引导”这一章。通常，人们很容易把电影配乐看作是锦上添花的东西，是烘托气氛的背景音。但这本书彻底颠覆了我的看法，它详细分析了“非同步音效”——即画面上看到A，耳朵里听到B——是如何制造出强烈的荒谬感或不安感的。我立刻跑回去重温了某部经典恐怖片，以前只觉得音效吓人，现在我能清晰地分辨出，是那种低沉的、只有自己能听到的“心跳声”还是突然切入的“尖锐弦乐”，真正地在心理层面瓦解了角色的防线。作者强调，一个优秀的音效设计师，其工作的重要性不亚于摄影师。这种对幕后技术细节的深度挖掘，但又始终保持着易于理解的文字风格，非常难得。读完后，我再看电影，我会刻意关闭字幕，只去聆听电影的声音世界，那是一种完全不同的、更具沉浸感的体验，感觉自己像是潜入了导演的思维深处，感受他如何用声音来塑造现实。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对叙事结构极其敏感的人，尤其痛恨那些逻辑混乱、虎头蛇尾的剧情片。坦白说，我以前看很多悬疑片，看到中段总会忍不住去查剧透，生怕错过什么关键线索，或者被导演玩弄于股掌之间。这本书在解析“剧本的骨架”部分，简直是一剂强心针。它没有用晦涩的剧本术语来恐吓读者，而是非常清晰地梳理了三幕剧结构、英雄之旅模型，以及如何巧妙地设置“钩子”（Hook）和“转折点”（Turning Point）。更绝的是，它还探讨了非线性叙事的处理技巧，比如如何让观众在错乱的时间线中保持清晰的认知，而不是感到困惑。书中对某些著名烧脑电影的“解构”过程，简直像外科手术般精准和冷静，它拆开了给你看，原来那些看似天马行空的情节，背后都有着极其严密的数学逻辑支撑。我试着应用书中的“悬念设置”法则，去分析了我最近看的一部冷门独立制作，结果豁然开朗——原来那个本以为是剧情漏洞的地方，其实是导演故意留给观众的一个“思考陷阱”。这本书让我从一个被动接受故事的观众，变成了一个主动参与构建故事逻辑的“侦探”，那种掌控全局的快感，比电影本身带来的刺激还要持久。

评分☆☆☆☆☆

没读过这本书，但能把How to read a film 翻译成 怎样看电影，这翻译水平可见一斑。力荐周传基老师翻译的版本——《怎样读解一部影片》

评分☆☆☆☆☆

是“对内容和插图都作了较大删节”（译者前言）的删节本。

评分☆☆☆☆☆

没读过这本书，但能把How to read a film 翻译成 怎样看电影，这翻译水平可见一斑。力荐周传基老师翻译的版本——《怎样读解一部影片》

评分☆☆☆☆☆

没读过这本书，但能把How to read a film 翻译成 怎样看电影，这翻译水平可见一斑。力荐周传基老师翻译的版本——《怎样读解一部影片》

评分☆☆☆☆☆

是“对内容和插图都作了较大删节”（译者前言）的删节本。