Photoshop实用技巧百式通

Photoshop实用技巧百式通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:重庆大学电子音像
作者:陈烨,唐宁
出品人:
页数:179
译者:
出版时间:2007-1
价格:10.00元
装帧:
isbn号码:9787900676900
丛书系列:
图书标签:
  • Photoshop
  • 图像处理
  • Photoshop技巧
  • 设计
  • 教程
  • 软件
  • 图形设计
  • 数码艺术
  • 后期制作
  • 实用
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具体描述

《Photoshop实用技巧百式通》主要内容:随着信息时代的来临,越来越多的人致力于提高自己的电脑水平以跟上信息化的步伐。然而,人们经常苦于没有时间学习烦琐的电脑教程。为此,我们推出了电脑实用技巧系列出版物,本系列精选电脑应用过程中的实际问题,避免讲解枯燥的理论,直接教授读者解决问题的方法。

光盘和手册共介绍了Photoshop上百种应用技巧,内容详实。包括系统优化设置、字体和工具面板设置、复制和选择、动作路径、滤镜和图层、图像处理的相关技巧。文中涉及的问题针对性强,具有较高的实用价值,以简洁明了的步骤讲解向读者展现各技巧的实现过程,从而避免了一味阐述原理带来的枯燥,使学习更加轻松。

深度探索:数字影像的无限可能——《光影魔术师:从入门到精通》 书籍简介 本书《光影魔术师:从入门到精通》,并非聚焦于某一特定软件的技巧集合,而是致力于构建一套完整、系统化、且高度实用化的数字影像处理理论与实践体系。它超越了简单的“如何操作”层面,深入探讨了“为何如此操作”的底层逻辑,旨在将读者从单纯的软件使用者,培养成具备独立思考和高级审美能力的影像创作大师。 本书内容涵盖了摄影理论基础、色彩科学原理、高级构图法则、跨平台工作流程管理、非线性影像叙事构建以及新兴媒介下的视觉传达策略等多个维度。 --- 第一部分:视觉语言的构建与基础(理论基石) 本部分着重于打牢读者对于“视觉”本身的理解,而非拘泥于工具的表象。 第一章:光线与媒介的对话——摄影物理学重述 本章摒弃了传统教材中枯燥的曝光三角解释,转而从光线的本质属性(如光谱、偏振、衍射)如何影响数字传感器和最终输出媒介的角度进行深入剖析。我们将详细讨论: 1. 色温的科学定义与心理影响:如何利用开尔文值不仅仅是“修正白平衡”,而是主动“塑造情绪”。 2. 动态范围的测量与感知:超越“高光不溢出,阴影有细节”,探讨人眼感知与传感器捕捉能力的差异,以及如何运用局部调对比度(Local Contrast)来模拟人脑对环境光线的处理机制。 3. 景深与焦点前移的精确计算:介绍基于光学公式的精确景深计算方法,并应用于环境深度感的营造,而非简单地依赖镜头光圈数值。 第二章:色彩学的重生——从CMYK到Lab空间的情境应用 本章是关于色彩理论的深度实践指南,强调色彩在不同应用场景下的“语境”。 1. CIELAB色彩空间详解:详细解析La空间如何独立于设备特性描述颜色,并提供在不同色彩空间(sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB)间转换的最佳实践路径,以确保色彩的一致性和最大兼容性。 2. 色彩和谐与冲突的心理学:研究蒙德里安、色彩理论家约翰内斯·伊顿(Johannes Itten)的理论,并结合现代设计案例,讲解如何运用互补色、三原色等原理,在商业广告和艺术创作中实现特定的情感传达。 3. 监视器校准与输出验证:提供一套完整的色彩管理流程,确保从采集、编辑到最终打印或屏幕显示的色彩准确性,涉及i1Profiler等专业工具的深度应用。 第三章:超越三分法——高级构图的结构分析 本章挑战传统构图法则,引入更具系统性和分析性的结构模型。 1. 黄金比例与斐波那契螺旋的几何应用:不仅是绘制螺旋线,而是如何利用这些比例关系来引导观众视线,构建画面节奏感。 2. 张力与平衡:负空间的设计哲学:探讨画面中“空白”区域(Negative Space)如何参与到主体元素的叙事中,以及如何通过不对称的重量分配来创造动态平衡。 3. 时间性构图:针对运动主体和长曝光作品,讲解如何通过线条引导和运动轨迹的抽象化来构建时间流动的叙事感。 --- 第二部分:高级工作流与流程优化(实践核心) 本部分聚焦于效率、非破坏性编辑思维以及跨软件协作的专业技能。 第四章:非破坏性编辑的哲学与实践 本书坚决倡导“永不覆盖原始数据”的工作哲学,并提供实现这一目标的多种技术路径。 1. 分层编辑的逻辑架构:如何构建一个结构清晰、易于回溯的图层堆栈,包括使用智能对象、矢量蒙版和调整图层的最佳嵌套顺序。 2. 精确的遮罩技术:深入讲解通道混合(Channel Blending)在复杂选择中的应用,以及如何利用频率分离(Frequency Separation)进行无损的纹理与影调分离处理。 3. 色彩分级(Color Grading)的高级引擎:探讨LUT(查找表)的生成、修改与应用,以及如何在独立的色彩编辑环境中建立一致的视觉风格。 第五章:专业级选择与精修技术 本章旨在教会读者如何实现“完美”的边缘选择和精细的人像修饰。 1. 通道提取法在毛发与半透明物体上的应用:超越“选择并遮住”功能,讲解基于色彩差异和锐度差异,利用通道信息分离前景与复杂背景的技术。 2. 高频细节的维护与重建:在进行降噪或磨皮处理时,如何使用高频/低频分离技术,仅处理影调而保留或重建皮肤、布料的真实质感,避免“塑料感”。 3. 局部光影的雕塑:使用曲线和Dodging & Burning(加深与减淡)技术,模拟自然光在物体表面产生的微妙起伏,实现立体感的最大化。 第六章:跨平台无缝集成与批处理效率 本部分针对专业工作环境下的效率需求,强调软件间的协同作用。 1. 数据管道的建立:从RAW文件处理(Capture One/DxO)到精修(独立应用),再到合成(独立应用)的流程设计,确保数据无损传递。 2. 动作(Action)与脚本的定制开发:教授如何录制、优化并调试复杂的重复性操作序列,实现一键式流程启动。 3. 元数据管理与项目归档:讲解如何有效利用IPTC和EXIF元数据,建立易于检索和长期保存的数字资产管理(DAM)系统。 --- 第三部分:视觉叙事与高级应用(创意升华) 本部分引导读者将技术转化为具有冲击力的艺术表达。 第七章:合成艺术:逻辑与超现实的边界 本书并不专注于“抠图”,而是探讨“构建”一个可信或有意境的场景。 1. 环境光与透视的匹配:在合成多张图片时,如何精确匹配光源方向、环境光散射和大气透视(雾霾、空气透视),确保合成的物体与背景在物理上“共存”。 2. 纹理、噪点与颗粒的统一:讨论如何通过匹配噪点结构和胶片颗粒,消除不同来源图像间的“数字感”裂痕。 3. 超现实的叙事构建:探讨如何故意打破物理逻辑,通过色彩、光效和尺度对比,创造具有象征意义和强烈情感冲击力的视觉作品。 第八章:影像输出的最终环节——印刷与屏幕的博弈 这是连接数字编辑与最终物理呈现的关键一步。 1. RIP流程与油墨模拟:深入讲解打印机的色彩管理引擎(RIP),以及如何理解和模拟不同油墨类型(颜料墨、染料墨)在不同纸张(光面、哑光、艺术微喷)上的表现。 2. 网点增益与色彩补偿:针对印刷品,讲解如何预先补偿网点扩大效应,确保最终成品灰阶的准确性。 3. 高动态范围显示(HDRi)与Web优化:探讨HDR显示技术对影像色彩和亮度的影响,以及在网页和社交媒体上,如何通过适当的SDR转换策略来最大化视觉冲击力。 --- 《光影魔术师:从入门到精通》 是一本献给所有对数字影像创作抱有严谨态度和无限热忱的创作者的工具书与思想指南。它提供的是一种方法论,而不是一套固定的公式,帮助读者掌握驾驭光影与色彩的终极能力。

作者简介

目录信息

Chapter 01 系统优化及Photoshop设置001 设定虚拟内存002 禁止开机时加载过多程序003 设置虚拟磁盘004 设置缓存级数005 在Photoshop中查看系统信息006 取消水印检测功能007 清除内存数据008 提高滤镜性能之局部试验技巧009 提高滤镜性能之单通道技巧010 更快地显示预览011 自动安装字体012 手动安装字体013 直接复制字体014 简单安装字体015 字体名称的中文显示016 自定义工作区017 在文档窗口中显示更多的文件信息018 快速检索、查阅019 快速新建文件020 快速打开“打开为”对话框021 快速打开文件浏览器022 快速设置“单位与标尺”023 快速设置“参考线、网格和切片”024 坐标原点的定位025 将浮动面板吸附到最近的屏幕边缘026 在不同屏幕显示方式下切换027 让图像充满整个屏幕028 随意更换画布颜色029 揭示图片窗口标题栏的秘密030 快速弹出各种自定形状缩略图的窗口031 获得精确光标032 显示、隐藏控制面板033 —次性关闭多个被打开的文档034 恢复工具选项面板设置035 恢复控制面板的位置036 恢复警告对话框037 快速以最适合的窗口大小显示图像038 利用导航面板来缩放文件039 更改导航器面板中红色小方框的颜色040 色板面板控制技巧041 将橡皮擦功能切换成恢复到指定的步骤记录状态042 使用橡皮图章工具在视窗内设定取样位置043 使用键盘上的方向键移动图像044 使用度量工具测量距离和角度045 以直线连接绘制的点046 精确裁切047 精确定位辅助线048 更改文字图层方向049 旋转直排文字050 为文件创建文字注释051 为文件创建语音注释052 为文件导入注释053 显示或隐藏注释图标054 删除所选的或所有的注释055 快速进入Photoshop Action目录056 寻找更多的精致画笔057 自定义画笔Chapter 02 复制、选择及文本技巧058 不以剪贴板中图片尺寸作为新建图片的默认大小059 新建一个与已打开的图片有同样特性的文件060 复制同样的文件061 不出现命名对话框而直接复制图像062 直接使用Windows系统剪贴板063 在Photoshop内实现有规律复制064 自由移动创建后的选区位置065 绘制正方形选区066 以起始点为中心绘制选区067 选择两个选区之间的部分068 在选择区域中删除正方形或者圆形069 载入、恢复之前的选区070 扩大选择区域071 自如使用套索工具增减选区072 用快捷键来快速浏览图像073 使光标仍保持在比例缩放区074 将对话框内的设置恢复为默认075 打开“色阶”对话框中的隐藏功能076 使用快捷键更改图像和窗口显示077 精确移动图层和选区078 避免辅助线自动贴到图像的边界079 控制“自由变换”080 快速调出工具按钮的对话框081 快速载入选区082 快速定义取样点083 快速改变文本颜色084 调整个别字符的间隔085 快速调整文本字号大小086 快速调整文本行距087 快速设置字间距088 快速设置垂直缩放为100%089 快速设置水平缩放为100%090 快速调整基线偏移设置091 快速将文本中所有字母改为大写092 快速指定上标、下标文字093 快速设置下划线、删除线Chapter 03 路径、滤镜和圈层技巧094 路径的显示与隐藏095 调整路径096 在路径面板中将路径作为选区载入097 转换选区为路径098 需要转换选区为路径并指定设置099 移动整条或多条路径100 消除路径线条的锯齿101 轻松绘制路径102 在一个动作中的一条命令后新增命令103 快速执行整个动作104 快速控制滤镜105 更改滤镜对话框中图像预览舶大小106 在图层面板上调整执行滤镜后的效果107 让选区边缘变得柔和108 高效使用云彩滤镜109 高效光照滤镜效果110 对文字使用滤镜111 巧妙利用“渐隐”命令112 在单通道使用滤镜效果113 对Alpha通道使用滤镜114 快速调整图层顺序115 快速将图层调到最上或最下层116 合并图层技巧117 轻轻松松删除图层118 图层编组方法119 在不同文档之间移动多个图层120 快速建立图层链接121 在图层面板中选择文字并对其进行编辑122 清除某个图层上所有图层效果123 关掉众多效果中的一个效果124 图层面板亡“添加图层蒙版”命令使用技巧125 创建形状图层126 一次性更改数个图层的颜色127 快速更改图层的不透明度128 隐藏或显示其他所有图层Chapter 04 图像处理和协作技巧129 同时观看两种模式的图像130 在文件之间复制图层时的定位技巧131 修正倾斜的图像132 一步完成复制及粘贴图层133 预设裁剪后图像的尺寸大小134 正确观看Photoshop文件135 在拾色器中轻松选择纯白色136 轻松设置“色彩范围”对话框137 应用曲线命令时有效挽救色彩138 同时编辑图像的多个颜色通道139 得到一幅灰度更加细腻的图像140 在彩色模式下设置局部灰度图像141 适当选择阴影的颜色142 消除锯齿143 从选区移去边缘杂边144 从PC机的屏幕复制图像145 真彩打印图像146 快速处理位图图像中的污点147 控制预览区域大小148 保存透明背景的GIF格式图片149 更好的使用USM锐化命令150 检查由扫描仪输入的图像151 TIFF格式文件大小控制技巧152 快速以某部分图像内容填充153 利用图像模糊技巧去除龟纹154 利用去斑技巧去除龟纹155 Photoshop中制作网点像素156 消除扫描图像的色偏问题157 在Photoshop中扩大或缩小选区158 在Photoshop中创建专色通道159 利用“饱和度”命令调整白皙的肤色160 处理发闷的图像161 增强云彩的效果162 制造闪电效果163 让彩色图像也有彩色的浮雕效果164 制造石头效果背景165 轻松添加文件信息166 载入、存储或追加文件信息167 为文字载入数字水印168 向索引颜色图像添加水印169 将Photoshop的图像置入Pagemaker170 将Photoshop的图像置入Illustrator171 将Photoshop路径导出Illustrator172 将Photoshop的图像置入Freehand173 将Photoshop的图像直接拖入到Freehand中174 在Photoshop和ImageReady之间跳转
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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说实话,我购买这本书之前,对Photoshop的理解还停留在基础的抠图和简单的美化层面。这本书的出现,彻底颠覆了我对这款软件潜能的认知。它并非一本面向初学者的入门指南,而更像是一本为“进阶者”准备的“工具箱升级手册”。最让我震撼的是关于“高级合成与特效”的那几个章节。作者讲解了如何利用粒子系统模拟火焰、烟雾等动态效果,并且如何在静态图像中融入动感和叙事性。那些关于“光线追踪”和“复杂的蒙版混合模式”的深度解析,让我意识到自己过去对图层混合模式的理解是多么肤浅。书中通过大量的对比图例,直观地展示了不同参数组合产生的巨大差异,这种视觉冲击力远胜于冰冷的文字描述。我特别喜欢作者在讲解一些非常规技巧时,会附带一个“历史溯源”的小栏目,解释这个功能或方法的起源,这使得学习过程充满了探索的乐趣。这本书的叙事节奏把握得非常好,知识密度很高,但通过循序渐进的难度递进,保持了阅读的连贯性,让你不知不觉就学到了很多原本觉得遥不可及的专业技能。它真正做到了“通”,让你对Photoshop的各个角落都有所涉猎,但又深入到核心。

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作为一名长期从事电商产品拍摄和修图的自由职业者,我对效率有着近乎苛刻的要求。我最关注的自然是那些能大幅缩短工作周期的功能。这本书在“批量处理与自动化”这方面的深度和广度,完全超出了我的预期。我原以为关于动作(Action)的讲解会比较简单,但作者深入到了脚本层面的基础应用,并且结合了数据驱动的批处理需求,给出了非常实用的解决方案。比如,针对不同尺寸的Banner需求,书中提供了一个非常巧妙的模板设置方法,通过预设的智能对象尺寸,只需一次操作就能导出所有规格的图片,这简直是为我量身定制的“效率工具箱”。此外,关于“3D图层在平面设计中的应用”,虽然我主要做平面,但作者展示的如何利用3D工具快速创建逼真的倒影和环境光照,极大地拓宽了我的设计思路,让我不再局限于传统的二维操作。这本书的另一个亮点是它对“颜色管理”的重视程度,书中有一块专门讨论了从显示器校准到打印输出的色彩一致性问题,并提供了在PS中如何精确设置工作空间和软打样的步骤,这对于保证最终交付物质量至关重要。总的来说,这本书的实用性体现在它能直接转化为生产力,让你在紧迫的工作周期内,依然能产出高质量的作品。

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我对技术书籍的偏好是,内容必须是与时俱进的,能够反映最新版本软件的特性。这本书在这方面做得相当出色,它涵盖了许多我在其他老旧教程中学不到的新功能和新工作流程,尤其是在“神经滤镜”和“生成式填充”的实际应用案例上,给出了非常中肯的评价和实操建议。作者没有盲目推崇所有新技术,而是审慎地分析了它们在商业设计中的局限性和潜力,这一点非常宝贵,体现了作者的行业经验。书中对“矢量智能对象”在处理复杂Logo或图标时的优化技巧讲解得尤其到位,帮助我彻底摆脱了过去因为放大导致像素化的困扰。另外,这本书的“问题排查与优化”部分也值得称赞,它收集了许多常见的软件崩溃、内存溢出等问题,并提供了行之有效的解决方案,这对于需要长时间高负荷工作的专业人士来说,是极大的保障。整本书的风格是那种严谨中带着热情的学术探讨,它引导读者去思考“如何让Photoshop更好地服务于创意”,而非仅仅是“如何使用Photoshop的某个按钮”。这本书更像是行业内的精英交流,让人受益匪浅。

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这本书的封面设计得非常吸引人,色彩搭配既专业又不失活泼,一看就知道是针对实践操作的干货。当我翻开第一页,首先映入眼帘的是清晰的目录结构,它将众多的“技巧”分门别类,从基础的图层管理到复杂的三维渲染,脉络非常清晰。我特别欣赏作者在每个技巧前加入的“应用场景预设”,这让我能迅速判断这个技巧是否符合我当前工作中遇到的难题,避免了盲目学习那些暂时用不上的内容。比如,在处理高动态范围(HDR)图像的降噪那一节,作者没有停留在理论讲解,而是直接给出了一个基于特定工作流程的完整案例,从原始素材的导入到最终输出的色彩校正,每一步都有详细的截图和参数说明,简直就是一本操作手册。更棒的是,很多看似高深的专业术语都被作者用非常接地气的语言进行了阐释,即便是像我这种非科班出身的设计爱好者,也能很快领会其精髓。我尝试着跟着操作了一遍关于“非破坏性编辑”的章节,发现以前那些需要反复删除重做的工作流程,现在通过智能对象和蒙版的巧妙结合,效率提升了不止一个量级。这本书的排版也做得十分出色,留白恰到好处,阅读起来毫无压力,长时间翻阅也不会感到视觉疲劳。它不仅仅是技巧的堆砌,更像是一位经验丰富的导师,手把手地将他多年积累的“套路”和“秘籍”毫无保留地传授给我,让我感觉自己离成为“PS大神”又近了一步。

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坦白说,我购买这本书的初衷是想解决一些我在处理人像精修时遇到的瓶颈问题。市面上很多教程要么过于基础,要么就是单纯地罗列快捷键,让人摸不着头脑。而这本《XXX》的独特之处在于它对“光影塑造”的理解极其深刻。它没有把磨皮仅仅视为“涂抹”,而是用多个章节详细解析了如何利用高低频分离技术来精确控制皮肤纹理和体积感,这一点对我触动极大。作者在讲解中穿插了很多关于“视觉心理学”的见解,比如为什么某些对比度调整能让主体更突出,这种理论与实践结合的方式,让我不再是机械地执行命令,而是开始思考“为什么”要这样做。我尤其喜欢其中关于“复杂背景分离与合成”的部分,作者提供了一套非常实用的色彩匹配流程,解决了以往合成后画面总感觉“生硬”的通病。整个讲解过程中,作者始终强调的是“整体感”和“目的性”,每一个调整层都是为了最终画面效果服务,而不是为了炫技。阅读过程中,我经常会停下来,反复揣摩作者对某个滤镜参数的微调背后所蕴含的深意。这本书的语言风格是那种沉稳、内敛但又充满力量的,它不像有些教程那样浮夸地承诺“一秒学会”,而是扎扎实实地引导你建立起一套严谨、科学的修图思维体系。这本书,真正教会了我如何“看”一张照片,以及如何用工具去实现我心中的画面。

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