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页数:114

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出版时间:2008-4

价格:48.00元

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isbn号码:9787102040806

丛书系列:

图书标签:

• 服装设计
• 时尚插画
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《数字时代的品牌构建与叙事策略》 图书简介 在信息爆炸、媒介碎片化的当下，品牌不再仅仅是Logo和口号的简单组合，而是融入消费者日常生活、占据其心智空间的一种复杂叙事结构。本书深入剖析了数字时代品牌构建的核心范式转变，聚焦于如何在高速迭代的技术环境中，建立起有深度、有粘性且能持续进化的品牌生态系统。 本书共分为六大部分，涵盖从基础理论到前沿实践的完整框架，旨在为市场营销专业人士、品牌战略家、创业者以及对现代传播学感兴趣的读者，提供一套系统、前瞻性的工具箱和思维模型。 --- 第一部分：数字原生环境下的品牌基石重塑 在这一部分，我们首先要厘清数字时代对传统品牌定义发出的挑战。互联网、社交媒体以及移动设备的普及，彻底打破了信息传递的单向壁垒，消费者从被动的接受者转变为主动的参与者和共同创造者。 第一章：从“定位”到“共创”：范式转移的本质 探讨品牌定位理论在Web 2.0及Web 3.0语境下的局限性。我们分析了“用户生成内容”（UGC）、“社群驱动增长”（Community-Led Growth）如何重塑品牌资产的构成。重点解读了品牌权威性如何从自上而下的宣传，演变为基于社区信任和用户口碑的去中心化结构。本章通过剖析Airbnb、Lego Ideas等案例，揭示了将消费者纳入产品迭代和品牌故事创作流程的具体方法论。 第二章：核心价值的数字化提炼 品牌价值主张必须在数字界面上找到清晰的“切口”。本章着重探讨如何将抽象的品牌理念转化为清晰、可感知的数字体验。我们将介绍“价值锚点矩阵”，帮助企业识别哪些核心承诺必须在每一个接触点（Touchpoint）上保持绝对一致，同时，哪些方面可以根据不同平台特性进行灵活的本地化阐释。深入讨论了“真实性”（Authenticity）在数字传播中的量化标准与维护难度。 --- 第二部分：数据驱动的洞察与精准触达 数字环境为品牌提供了前所未有的数据采集能力，但挑战在于如何将海量数据转化为有洞察力的战略行动。 第三章：用户画像的动态建模：超越静态标签 传统的市场细分模型已无法捕捉瞬息万变的数字用户行为。本章聚焦于利用大数据、机器学习技术构建动态、情景化的用户画像。我们详细阐述了“意图信号捕捉”技术，即如何通过用户的搜索历史、停留时间、交互深度等非显性数据，预测其购买意愿和情感倾向。重点分析了隐私保护法规（如GDPR、CCPA）下，如何实现数据合规的前提下的深度洞察挖掘。 第四章：全渠道体验地图的绘制与优化 数字品牌体验是跨越物理与虚拟边界的连续旅程。本章提供了一套“无缝衔接体验地图”构建方法论。从首次认知（如信息流广告）到转化（如电商平台），再到售后服务（如私域社群），我们分析了关键的“摩擦点”（Friction Points）。引入“情感温度计”工具，量化用户在不同渠道交互中的满意度和挫败感，指导资源的优化配置，确保品牌调性的统一性与体验的顺畅感。 --- 第三部分：叙事的力量：内容策略与故事流设计 在信息过载的时代，内容即媒介，叙事即品牌本身。本部分着重于如何策划引人入胜、具有生命力的品牌故事。 第五章：长线叙事的结构化构建 成功的品牌故事不是一次性的广告片，而是一个可以不断扩展的叙事宇宙。本章引入“品牌神话模型”，借鉴经典叙事学的结构，指导企业构建具有持久生命力的品牌起源、英雄旅程和未来愿景。详细介绍了如何通过系列化的长篇内容（如纪录片、深度播客）来深化用户对品牌核心价值的理解，并建立情感联结。 第六章：跨平台的内容适应性与分发机制 同一个故事，在TikTok、微信公众号、LinkedIn上需要不同的“包装”和“语态”。本章详细探讨了“内容原子化”策略，即将核心信息拆解成最小可传播单元，并针对不同平台算法和用户习惯进行定制化重构。分析了短视频叙事节奏、直播的即时互动技巧，以及长文案的深度论证方式，确保信息效率最大化。 --- 第四部分：社群的激活与品牌关系的深化 数字社群是品牌忠诚度的终极试金石，也是品牌病毒式传播的温床。 第七章：从流量到留量：私域生态的运营精要 解析了如何将公域流量有效导流至私域空间（如企业微信、专属App、会员俱乐部）。重点阐述了“价值交换模型”，确保用户在社群中获得的价值大于其付出的时间或信息。探讨了如何识别和赋能“超级用户”（Super Users），让他们成为品牌故事的自然代言人，而非被雇佣的KOL。 第八章：危机与修复的实时响应机制 数字危机爆发速度极快，一次失误可能导致品牌资产瞬间崩塌。本章提供了一套“72小时危机预案框架”。内容包括：实时舆情监控体系的搭建、内部沟通的快速响应流程、以及向公众透明化解释和真诚道歉的叙事技巧。强调在危机中维护品牌“人性化”和“责任感”的重要性，将危机转化为展示品牌价值观的契机。 --- 第五部分：新兴技术对品牌体验的颠覆 前沿技术正在重塑用户与品牌交互的维度，本部分前瞻性地探讨了这些技术的落地应用。 第九章：元宇宙与虚拟身份下的品牌渗透 探讨了品牌如何在新兴的沉浸式空间中建立“数字孪生”体验。分析了NFT、虚拟商品（Digital Goods）在构建稀缺性、提升用户忠诚度方面的潜力。重点讨论了“虚拟代言人”的IP构建，以及如何平衡虚拟身份的无限创造性与品牌核心价值的约束性。 第十章：人工智能在客户体验中的角色 AI不仅是效率工具，更是重塑情感交互的界面。本章分析了生成式AI（如大模型）在内容创作、个性化推荐、以及智能客服升级中的应用。同时，深入探讨了AI驱动的超个性化服务带来的伦理挑战和“拟人化程度”的边界拿捏，避免用户产生“被操控”的反感。 --- 第六部分：衡量与迭代：品牌健康度的量化指标 没有可量化的指标，战略就无法迭代。本部分专注于品牌健康度的多维度评估体系。 第十一章：超越传统KPI的数字品牌指标体系 本书提出了“品牌生命力指数”（BLI），这是一个整合了认知度、情感联结度、参与度、推荐意愿（NPS的数字进化版）等多个维度的综合指标。详细介绍了如何通过A/B测试、归因模型和混合媒体评估来准确衡量特定数字活动对BLI的净贡献。 第十二章：构建持续进化的品牌反馈回路 强调品牌战略是一个永不停止的循环。本章指导读者如何建立高效的“洞察-决策-执行-反馈”闭环。通过定期进行“品牌健康度审计”，确保品牌策略能够及时响应市场变化和技术进步，保持其在消费者心智中的动态相关性与竞争优势。 --- 本书结构严谨，理论结合大量来自全球不同行业（科技、快消、服务业）的实战案例，力求为读者提供一套既有深度思考，又具高度实操性的数字品牌构建蓝图。它不是一本关于如何制作精美图片的工具书，而是关于如何在数字洪流中锚定自我、有效沟通的战略指南。

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说句实在话，这本书的厚度让我有点望而生畏，但一旦翻开，那种沉浸感是无与伦比的。我发现它在“动态表现”方面做得尤为出色，很多插图捕捉到的都是人物行走、转身或者翩翩起舞的瞬间，那种运动中的服装形体变化，是最难描绘但也最能体现功力的部分。这本书里有一组关于维多利亚时代舞会礼服的动态捕捉系列，线条的流畅性和对布料弹性的精准把握，让我连连称奇。对于我这种业余爱好者来说，这本书的难度系数稍高，但它强迫我跳出了舒适区，去挑战那些更复杂的光影和透视关系。我现在的目标就是能够掌握书中十分之一的技巧，就已经是非常大的进步了。这本书更像是一位严厉而又充满耐心的私人导师，它不会降低标准来迁就你，而是引导你主动去攀登更高的艺术高峰。

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说实话，我原本对“插图”类的书籍抱着一种观望的态度，总觉得它们可能偏向于技巧的简单教授，实用性大于艺术性。但《服饰插图》这本书彻底颠覆了我的固有印象。它更像是一本关于“视觉叙事”的教科书。作者没有直接给出僵硬的步骤分解，而是通过大量的范例和解析，展示了如何用线条、光影和色彩来构建一个有生命力的服装形象。我尤其喜欢它探讨光线在丝绸和羊毛上反射效果的那几章，那种对材质微妙差异的捕捉和表现能力，简直是大师级的示范。我尝试着模仿了几张简单的练习，立刻发现自己过去在处理立体感和体积感上的不足，这本书提供了一个极好的纠正和提升的平台。它不是那种看完一遍就能立刻掌握的速成手册，而是一本需要反复研读、边学边做的深度学习资料，对于想要精进手绘技能的专业人士来说，它的价值是无可估量的。

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我是一个对“古典美学”有着执念的人，所以当我看到这本书的目录时，心中一动，立刻下单了。它的精彩之处在于，它不仅仅展示了“如何画”，更重要的是“为何这样画”。书中对不同地域、不同民族服饰的文化内涵进行了深入浅出的剖析，比如中式传统服饰中那些隐喻性的纹样，它解释得清晰而富有诗意。我常常在晚上泡一杯茶，就着台灯的暖光，细细品味每一幅图稿。那些古老的刺绣纹样，在作者的笔下焕发出了新的生命力，那种历史的厚重感与艺术的轻盈感达到了完美的平衡。这本书的排版也极具匠心，留白得当，让每一张插图都有足够的空间呼吸，不显得拥挤。它给予我的启发是多维度的，它让我明白了，真正的服饰艺术，是植根于文化土壤，才能开出最绚烂的花朵。

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这本《服饰插图》简直是艺术爱好者的福音，我最近刚入手，迫不及待地想分享一下我的初体验。首先，我想说的是，这本书的装帧设计非常考究，封面那种细腻的纹理和色彩搭配，光是看着就让人心生欢喜。翻开内页，那种纸张的质感，摸起来就知道是精心挑选过的，对得起“艺术画册”这个定位。内容上，我特别欣赏它对不同历史时期服装风格的梳理，那种深入骨髓的研究，绝非简单的图鉴罗列，而是结合了当时的社会风貌和文化背景来呈现的。比如，对洛可可时期裙装的描绘，那种轻盈飘逸的层次感，简直要溢出纸面，让人仿佛能闻到香水味。作者在细节处理上极为用心，无论是面料的褶皱、配饰的光泽，还是人物的神态，都拿捏得恰到好处。我感觉自己不是在看一本参考书，而是在进行一场穿越时空的时尚之旅，它极大地拓宽了我对“美”的理解和感知维度，对于任何想提升自己审美层次的读者来说，都是一本值得珍藏的宝典。

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最近我的工作状态有点低迷，需要一些新鲜的灵感来打破僵局，幸好这本《服饰插图》及时地出现在了我的案头。我发现它最大的魔力在于“色彩的运用”。作者对撞色、邻近色以及特定主题色调的驾驭能力，简直达到了出神入化的地步。每一页的色彩搭配都和谐得恰到好处，既能突出主题，又不会让人感到视觉疲劳。我特别留意了它关于“材质对比”的章节，例如粗粝的麻布与光滑的绸缎在同一画面中如何共存并相互衬托，那种处理手法非常高级。通过对这些色彩和材质的细致研究，我突然找到了一个全新的角度来审视我目前手头上的设计项目，很多原本卡住的创意瓶颈，似乎在一瞬间被打开了。这本书不仅仅是关于“画服饰”，它更像是关于如何“用视觉语言来表达情感和意境”的精妙教材，对于提升整体的创意产出质量非常有帮助。

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