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出版者:平凡社ライブラリー

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页数:0

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出版时间:2001年10月

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isbn号码:9784582764116

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• 世阿弥
• 能乐
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《世阿弥を読む》—— 一场跨越时空的戏剧之旅 在悠长而深邃的日本历史长河中，能剧（Noh）无疑是一颗璀璨的明珠，而世阿弥（Zeami）则是这颗明珠最耀眼的光芒。他不仅是十四世纪日本能剧艺术的集大成者，更是那位将剧种推向艺术巅峰、赋予其哲学深度和美学旨趣的灵魂人物。本书，便是以一种探寻者般的姿态，邀请读者踏上一场深入理解世阿弥及其艺术世界的旅程。 然而，本书并非简单的历史文献的堆砌，也不是对世阿弥生平事迹的流水账式记录。它更多的是一种对话，一次跨越时空的思想碰撞。通过对世阿弥现存的众多论著，特别是他那影响深远的《风姿花传》、《花镜》、《至花道》等重要文本的细致解读，本书试图勾勒出这位伟大艺术家所追求的艺术理念、创作方法以及对人生与美的深刻洞察。 何为“风姿”？何为“花”？ 世阿弥的艺术哲学核心，离不开“风姿”与“花”这两个概念。“风姿”，并非指简单的外在容貌或矫揉造作的姿态，而是指一种内在的气质、神韵，是表演者通过高度提炼和升华的精神力量所展现出的，能触动观众灵魂深处的某种不可言说的魅力。它是一种自然的流露，是一种超越技巧的境界。而“花”，则是能剧表演的最高追求，它象征着观众在观赏过程中所体验到的、瞬间即逝却又令人难以忘怀的审美感受，是一种精神的愉悦，一种心灵的共鸣。这种“花”的产生，需要演员以“风姿”为基础，通过精湛的技艺和深刻的理解，将剧本中的人物情感、故事意境乃至宇宙人生哲理，巧妙地融汇于每一次的表演之中。 本书将带领读者一同走进世阿弥的思考世界，去探究他如何将这种抽象的艺术理念具体化，如何在舞台上实现“寂静中之热闹，热闹中之寂静”的艺术效果。我们将看到，他如何在“效用”与“真实”之间找到平衡，如何通过“本末”、“表层”与“里层”的辩证关系，来阐释艺术创作的精髓。世阿弥对于“应有之姿”（あるべき姿）的强调，并非要求刻板模仿，而是追求一种最贴合人物精神、最能引发观众共鸣的理想化呈现。 从“型”到“心”的升华 能剧的表演，以其高度程式化的“型”（kata）而闻名。然而，世阿弥并非只满足于对“型”的完美复制。他更深刻地认识到，真正的艺术力量，源于“心”的注入。“型”是载体，“心”才是灵魂。本书将深入剖析世阿弥如何在教学和创作中，引导演员超越僵化的“型”，将个人的情感、理解和创造力融入其中，从而赋予每一个角色以鲜活的生命力。他所提出的“初度（ういじよう）”与“奥（おく）”的辨析，正是说明了艺术的层次感和进阶性：从初学者对模仿的初步掌握，到艺术家对艺术本质的深刻领悟，最终达到一种炉火纯青、浑然天成的境界。 在本书中，我们将跟随世阿弥的脚步，去理解他对于“幽玄”（yugen）的极致追求。“幽玄”，是日本传统美学中一个极具魅力的概念，它代表着一种深邃、含蓄、难以言说的美，一种在有限中蕴含无限、在静默中流淌生机的意境。它不是直白的宣泄，而是含蓄的暗示；不是浓墨重彩，而是留白处的想象。世阿弥认为，能剧的魅力，很大程度上就体现在这种“幽玄”之中，它需要演员以一颗敏感而细腻的心去体会，去表达，也需要观众以一种开放而包容的心去感受，去领悟。 戏曲作为人生哲学 更进一步，本书将揭示世阿弥为何将能剧的创作与表演，视为一种深刻的人生哲学。“花”的产生，不仅仅是为了舞台上的瞬间绚烂，更是为了在观者心中播下美的种子，引发对人生、对存在、对无常的思考。他所倡导的“离戏”之道，并非是与戏剧绝缘，而是指演员在表演结束后，能够回归到一种超然物外、平静如镜的心境，从而获得更长久的艺术生命力。这种“离戏”，也映射着一种人生态度：不执着于一时的成功或失败，而是以一种淡泊宁和的心态面对世事变迁。 本书的视角，将不仅仅局限于艺术史的范畴，更会触及哲学、美学、甚至心理学等多个层面。我们将探讨世阿弥的艺术理论是如何受到当时佛教思想、阴阳五行学说等影响的，又是如何反过来，影响了日本后世的文化艺术发展。他对于“时世”（じせ）的洞察，即对时代潮流和观众品味的把握，显示了他作为一位艺术家，所具备的敏锐的时代感和超前的视野。 阅读本书的体验 阅读本书，就像是在一位智者的引领下，缓缓展开一幅古老而精致的卷轴。文字的梳理，意境的描摹，将尽可能地还原世阿弥艺术思想的脉络，让你在字里行间，感受到那份穿越时空的艺术力量。你将有机会： 深入理解能剧的核心美学： 触摸“风姿”、“花”、“幽玄”等关键概念的真正含义，理解它们在日本艺术中的独特地位。 探究世阿弥的创作秘诀： 领略他关于演员训练、剧本创作、表演技巧等方面的精辟论述，体会其中蕴含的智慧。 感悟戏剧与人生的关联： 看到艺术如何成为人生哲学的载体，以及艺术家如何通过创作来探索生命的意义。 开启全新的审美视角： 摆脱惯常的欣赏模式，学会以更深沉、更细腻的心去体会艺术的魅力。 本书并非旨在让你成为一位能剧表演者，也非要求你立刻成为一位评论家。它更多的是希望成为你探索日本文化、理解东方美学、甚至反思自身审美观念的一扇窗户。它是一次静心的阅读，一次深刻的思考，一次与伟大灵魂的对话。 当你合上书页，或许你会发现，你所看到的不再仅仅是古老的戏曲，而是对生命、对美、对存在的全新理解。这，便是世阿弥艺术的魅力，也是本书所希望带给你的，最宝贵的收获。

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我必须承认，初读时我对作者这种近乎散文化的叙事节奏感到一丝不适，它打破了我习惯的传统小说结构，更像是一系列独立但又相互关联的片段的集合。然而，一旦接受了这种独特的节奏，便会发现其中蕴含着惊人的内在张力。这种张力并非来自于激烈的冲突，而是源自人物之间那些欲言又止的沉默和细微的肢体语言。作者对于人物心理描写的精准度令人咋舌，简直像是拥有透视人心的能力，能捕捉到那些连角色自己都未曾完全意识到的动机。书中的对话更是精妙绝伦，每一句看似轻描淡写的话语背后，都可能隐藏着数年的恩怨或深沉的爱意。这本书的优点在于它极大地拓展了“文学性”的边界，它要求读者投入极大的注意力，去捕捉那些被刻意模糊和留白的意味，最终完成属于自己的解读，这是一种非常高阶的阅读体验。

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这部作品最令我着迷的地方，在于它对“时间”这一概念的独特处理。时间在这里不再是均匀流逝的刻度，而是可以被折叠、被拉伸、被反复审视的对象。过去的影响力如同无形的丝线，紧紧地缠绕着当下的每一个决定，而未来则像一个不断逼近的、充满不确定性的迷宫。作者通过精巧的叙事结构，将不同时间点的意识流并置，使得读者在阅读过程中体验到一种多维度的时空交错感。这种处理方式极大地增强了故事的宿命感和悲剧色彩，让人在为人物命运唏嘘的同时，也对自身所处的时间洪流有了更深一层的理解。这本书的结构本身就是一种哲学宣言，它挑战了我们对线性叙事的传统认知，提供了更具包容性和复杂性的文本体验。

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这本书的语言运用达到了令人叹为观止的境界，简直是一场纯粹的文字盛宴。作者似乎对每一个词汇都怀有近乎苛刻的偏爱，遣词造句无一不精准到位，但同时又避免了炫技的浮夸。它有着古典文学的韵味，却又巧妙地融入了现代语感，创造出一种既熟悉又陌生的阅读质感。书中穿插的一些意象，比如反复出现的关于“光影的消逝”或者“季节的交替”，被赋予了多重象征意义，它们不仅仅是背景描写，更是推动情节发展和揭示人物命运的关键线索。我尤其喜欢它处理宏大主题时所采取的克制态度，它从不直抒胸臆，而是将沉重的主题包裹在日常生活的琐碎之中，让读者自己去感受那份厚重。这本书的文学价值，毋庸置疑，值得被反复研究和品味。

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这部作品的叙事风格犹如在迷雾中行走，作者用极其细腻的笔触勾勒出角色的内心世界，那些挣扎、那些渴望，都像是从我们自身最隐秘的角落被轻轻地挖掘出来，呈现在读者面前。我尤其欣赏它对环境氛围的营造，无论是喧嚣都市中的一隅宁静，还是古老庭院里的光影变幻，文字本身就带有一种强烈的画面感，仿佛能透过纸页闻到空气中的味道，感受到温度的变化。情节的推进并非一蹴而就的线性发展，而是充满了回环往复的哲学思辨，让人在阅读的过程中不断停下来，反思自己对“存在”和“意义”的既有认知。它不急于给出答案，更像是提供了一面镜子，映照出我们自身在面对复杂人性时的种种不易察觉的偏见与期待。读完之后，那种余韵久久不散，它不是那种读完就扔到一边的消遣之作，而是需要被反复咀嚼、细细品味的深度文本。

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读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场漫长而又必要的“精神洗礼”。它毫不留情地揭示了人性的幽暗与光辉共存的复杂性，没有绝对的好人或坏人，只有在特定境遇下做出特定选择的个体。作者在构建世界观时展现了惊人的耐心和细致，每一个设定的背后似乎都有着深厚的文化积淀或独到的社会洞察。情节的推进慢得像老电影的胶片在放映，每一个转折点都酝酿了许久，然而正是这种“慢”，赋予了故事以厚度和重量感，使得那些最终爆发的情感冲击力更加具有穿透力。它强迫你慢下来，去观察那些我们日常生活中常常忽略的细节，去聆听那些隐藏在表象之下的真实声音。对于那些追求快餐式阅读体验的读者来说，这或许会是一次挑战，但对于寻求深度对话的读者而言，这是一次不容错过的心灵之旅。

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