中国古代戏曲故事 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国少年儿童出版社

作者:鲁兵

出品人:

页数:204

译者:

出版时间:1987年9月

价格:5.50

装帧:平装

isbn号码:9787500711469

丛书系列:

图书标签:

• 神话·故事·寓言
• 中国
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• 戏曲故事
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• 中国文化

中国古代戏曲的千年回响：一台光影交织的生动画卷 在中华文明的长河中，戏曲以其独特的艺术魅力，承载了无数动人的故事，塑造了鲜活的人物形象，成为了中华民族集体记忆中不可磨灭的印记。它不仅是一种表演艺术，更是文化传承的载体，历史变迁的镜子，以及人们情感宣泄的窗口。本书并非简单罗列戏曲剧目，而是试图拨开历史的迷雾，深入探究中国古代戏曲在漫长的发展进程中，如何孕育、演变，又如何将那些跌宕起伏的故事、性格鲜明的角色，以一种超越时空的艺术形式，呈现在舞台之上，最终融入千家万户的生活，影响着一代又一代的中国人。 从远古的歌舞到成熟的剧种：文化的基因与生命的萌芽 中国古代戏曲的种子，可以追溯到遥远的远古时代。那些祭祀仪式中的歌舞，巫觋的吟唱和表演，已经蕴含了表演、音乐和叙事的初步雏形。随着社会的发展，尤其是奴隶社会向封建社会的转型，宫廷中的歌舞百戏，民间自发的娱乐形式，都为戏曲的形成提供了丰富的养料。 汉代的“百戏”，虽然与后来的戏曲在形式上尚有距离，但其融合了杂技、舞蹈、歌曲、滑稽表演等多种元素，已经展现出了一种综合性的舞台艺术的端倪。魏晋南北朝时期，佛教的传入带来了大量的乐舞和宗教故事，这些都进一步丰富了戏曲的表演素材和艺术手段。唐朝是中国文化的重要鼎盛时期，唐代歌舞大曲如《霓裳羽衣曲》，以及俗讲、参军戏等，都对戏曲的形成起到了至关重要的作用。参军戏以其滑稽、讽刺的特点，常常包含对话和情节，已经具备了早期戏剧的特征。 宋代是中国戏曲史上的一个重要分水岭。随着城市经济的繁荣和市民阶层的崛起，瓦舍勾栏等娱乐场所大量涌现，为戏曲的商业化和专业化提供了土壤。南宋时期的“南戏”，被认为是戏曲成熟的标志。它已经具备了较为完整的结构，包括角色分工、唱念做打、伴奏乐器等，并且在叙事上更加深入，能够讲述更为复杂和生动的故事。元代，随着民族融合的加深，特别是北方文化的输入，戏曲迎来了又一个高潮，形成了以“元杂剧”为代表的辉煌时期。 元杂剧的璀璨：戏剧的巅峰与故事的辉煌 元杂剧是中国古代戏剧艺术的集大成者，其代表作品如关汉卿的《窦娥冤》、王实甫的《西厢记》、白朴的《梧桐雨》、马致远的《汉宫秋》等，至今仍被视为瑰宝。元杂剧的特点鲜明：结构上通常为四折一楔子，唱词以散曲为主，情节跌宕起伏，人物形象鲜明，语言生动传神。 《窦娥冤》以其对封建社会黑暗统治的深刻揭露和对真理正义的强烈呼唤，震撼了无数观众。《西厢记》则以其对自由爱情的歌颂，突破了封建礼教的束缚，成为了中国古代爱情题材的经典之作。《汉宫秋》描绘了昭君出塞的历史画面，展现了宫廷政治的残酷与民族融合的壮丽。《梧桐雨》则诉说了唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧，将历史的宏大与个人的情感巧妙地融合在一起。 这些元杂剧不仅仅是故事的讲述，更是对社会现实的映照，对人性的深刻洞察，以及对道德伦理的探讨。它们通过演员的表演，将文学语言转化为具有生命力的舞台艺术，让观众在欢笑与泪水中，体悟人生的况味，认识社会的百态。 明清戏曲的多元发展：百花齐放与地域特色 元杂剧之后，中国戏曲并未止步不前，而是进入了一个更加多元化的发展阶段，明清时期涌现出了昆曲、弋阳腔、梆子腔、徽剧、京剧等众多戏曲声腔和剧种，各自形成了独特的艺术风格和表演体系。 昆曲，作为“百戏之祖”，以其婉转悠扬的唱腔、细腻典雅的表演，以及高度的文学性，在明代获得了极大的发展，并对后来的戏曲产生了深远影响。昆曲代表作如《牡丹亭》、《长生殿》，在表现细腻情感、刻画人物心理方面达到了极高的艺术水准。 徽剧和汉剧的融合，最终催生了京剧，也就是我们今天熟知的“国粹”。京剧以其高度程式化的表演、鲜明的角色行当、铿锵激昂的唱腔，以及丰富的剧目，成为了中国最具影响力的戏曲剧种之一。京剧的剧目极其广泛，从历史演义到民间传说，从忠奸斗争到儿女情长，几乎涵盖了中国社会的方方面面。 除了这些影响广泛的大剧种，各个地区也孕育出了丰富多彩的地方戏曲。这些地方戏曲往往根植于当地的风土人情，语言生动活泼，表演独具特色，例如越剧的婉约、豫剧的粗犷、粤剧的南国风情等等，共同构成了中国戏曲丰富多彩的艺术画卷。 故事的灵魂：人物的塑造与情感的传递 中国古代戏曲之所以能够流传千古，最根本的原因在于其故事的深刻内涵和人物的鲜活形象。无论是历史上的英雄人物，还是文学作品中的传奇角色，抑或是民间传说里的神话人物，戏曲都赋予了他们生命，让他们在舞台上活了起来。 《三国演义》中的诸葛亮，他的智慧与忠诚；《水浒传》中的林冲，他的忍辱负重与悲壮反抗；《红楼梦》中的林黛玉，她的敏感多情与悲剧命运；《白蛇传》中的白娘子，她对爱情的执着与牺牲；《穆桂英挂帅》中的穆桂英，她的英勇果敢与家国情怀……这些人物，在戏曲的演绎下，更加立体，更加鲜活，他们的喜怒哀乐，他们的爱恨情仇，都深深地打动着观众。 戏曲不仅仅是讲述故事，更是通过故事来传递情感。忠君报国、孝老爱亲、夫妻恩爱、朋友义气，这些中国传统文化中的核心价值，通过戏曲人物的言行举止，通过跌宕起伏的故事情节，被淋漓尽致地展现出来。同时，戏曲也敢于揭露社会的黑暗，批判人性的弱点，对不公和压迫进行控诉。 戏曲的艺术魅力：唱念做打与舞台的魔幻 戏曲的艺术魅力，体现在其高度程式化和综合性的表演艺术之中。 唱： 戏曲的唱腔，是其灵魂所在。不同的剧种，有着不同的唱腔风格，或悠扬婉转，或高亢激昂，或细腻动人。唱腔不仅是抒发情感的工具，更是塑造人物性格、推动情节发展的重要手段。 念： 戏曲的念白，讲究字正腔圆，声情并茂。它不仅传达信息，更包含着人物的情绪和内心世界。 做： 戏曲的做功，包括身段、表情、眼神等，是演员通过肢体语言来表达人物情感和动作的艺术。每一个亮相，每一个眼神，都蕴含着深刻的意义。 打： 戏曲中的武打，并非简单的肢体冲突，而是经过高度程式化设计的，充满了艺术表现力。它既展现了人物的武艺，也烘托了情节的紧张和冲突。 此外，戏曲的服装、化妆、道具、脸谱等，也都具有独特的艺术象征意义，它们与演员的表演融为一体，共同营造出一个虚实结合、意境深远的舞台空间。脸谱，更是将人物的性格、身份、命运，通过色彩和图案，一目了然地呈现在观众面前。 戏曲的传承与回响：文化基因的延续 中国古代戏曲，不仅仅是过去的故事，更是流淌在我们血脉中的文化基因。一代又一代的戏曲艺人，将前人的经验和智慧传承下来，并在此基础上不断创新，使得戏曲艺术得以延续和发展。 从宫廷的雅乐到市井的娱乐，从文人的案头到大众的舞台，戏曲以其顽强的生命力，走过了漫长的岁月。虽然在现代社会，戏曲面临着新的挑战，但它所承载的民族精神、文化价值和艺术魅力，依然在深刻地影响着我们。 本书并非要复述那些经典的戏曲故事情节，而是希望通过对戏曲的发生、发展、演变，以及其艺术特点和文化意义的梳理，让读者更加深入地理解中国古代戏曲的魅力所在。它是一面折射历史的镜子，是一曲唱响千年的歌谣，是一场光影交织的生动画卷，更是中华民族智慧与情感的生动展现。通过解读戏曲，我们得以窥见古代社会的风貌，体味古人的情感世界，感受中华文明的独特韵味。

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从整体的文化精神层面上来说，这本书流露出一种令人不安的、居高临下的“精英视角”。它似乎默认了只有那些被正统史学完全认可的“大戏”和“名家”才具有讨论价值，而对于那些植根于市井、生命力旺盛的民间俗讲、地方戏目及其背后的社会生活和底层情感的描摹，则寥寥数语带过，或者直接被忽略了。这种取舍，极大地削弱了“中国古代”的丰富性和多元性。真正的文化史，应当是对全貌的捕捉，是雅与俗、庙堂与江湖之间的复杂交织，是活生生的民间呼吸。这本书却像是在一个被修剪得过于整齐的花园里行走，错过了园外更广阔、更野性的风景。它提供的知识是片面的，缺乏对历史动态性和复杂性的尊重，读完之后，非但没有感到对古代文化有了更全面的认识，反而被一种狭隘的审美趣味所框住了。

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关于这本书对“唐传奇”的解读部分，其视角之陈旧，观点之保守，简直让人感到时光倒流。作者似乎完全没有吸收近三十年来敦煌学、中古文学研究的新成果，依旧沉溺于上个世纪中叶那种定型的、甚至已经被学界边缘化的阐释框架中。举例来说，他对某一著名传奇人物的动机分析，完全没有触及到晚唐社会结构转型和士人心理变化带来的深层影响，仅仅停留在传统才子佳人式的道德评判上。这种“盖棺定论”式的叙事，不仅显得缺乏学术勇气，更让整个阅读过程充满了乏味感。我期待看到的是一种富有批判性和创新性的对话，而不是对既有定论的机械性重复。阅读一本历史文献的选本，如果它不能为我提供新的观察窗口，那么它存在的价值就大打折扣了，这本书在这方面做得相当令人失望。

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这本书的装帧设计简直是拙劣到了极点，那种廉价的铜版纸触感，油墨味儿久久不散，仿佛是上世纪八十年代那种随随便便就能在街边书摊淘到的盗版书。更别提排版了，字体大小忽大忽小，段落之间毫无章法，有些地方甚至出现了莫名其妙的错位和重影，阅读体验简直是一场灾难。我本来是抱着极大的期望来翻阅它的，毕竟“中国古代”这四个字听起来就充满了厚重的文化底蕴，但打开之后，那种扑面而来的粗糙感，让我瞬间对内容质量也产生了深深的怀疑。我想作者或者出版方在制作这本书时，完全没有考虑到读者的直观感受和阅读的愉悦性，这哪里是传播文化，分明是在摧残读者的视力。如果一个产品的外在都如此敷衍了事，那么内在的精雕细琢又能期待多少呢？我甚至怀疑这是否经过了任何正规的校对和编辑流程，简直是对“图书”二字的不尊重。

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这本书的配图质量简直是令人发指的笑话。鉴于主题涉及到“古代”，合理的配图应当是清晰、具有历史价值的壁画摹本、出土文物照片，或者至少是精美的版画复刻。然而，我看到的很多图片，要么是分辨率低到模糊不清，仿佛是手机随手翻拍的截图；要么就是色彩失真严重，原本青绿的唐三彩被印成了刺眼的荧光绿，原本典雅的宋代木刻被处理成了颗粒感极强的噪点。很多插图的题注信息也极其简略，经常只标注了一个模糊的年代或地点，缺乏必要的文物出处和细节说明。对于一本旨在普及传统艺术形式的读物，视觉材料的质量是其生命线之一，这本书在这方面表现出的敷衍和不负责任，让人不禁想问，他们是否真的理解“视觉叙事”在传播中的重要性。

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我花了整整一个下午试图去理解其中几章关于“宋代词牌在民间曲艺中的演变”的部分，但坦率地说，作者的论述逻辑简直像一团打散的毛线球，找不到任何清晰的脉络可循。他似乎将大量零散的、未经消化的资料堆砌在一起，一会儿跳到某个地方的俚曲，一会儿又突然引用一句晦涩难懂的元代杂剧的注释，上下文之间的衔接生硬得像是硬生生地用胶水粘上去的。更要命的是，他对某些关键概念的界定模糊不清，读完一段话，我更是一头雾水，需要反复回溯前面的内容，试图拼凑出作者到底想表达的核心观点是什么。这种写作方式对于初涉该领域的研究者来说，无疑是巨大的知识壁垒，它没有起到引导和启蒙的作用，反而制造了更多理解上的障碍。学术书籍应当是严谨、清晰、层层递进的，而这本书给我的感觉，更像是一位学者在深夜里随手记下的、未经整理的读书笔记，非常不适合作为正式的阅读材料。

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有意思的书，配图画的很有水准

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终于找到了！！！！！

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有意思的书，配图画的很有水准

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