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出版者:All Media Foundation (2007年1月1日)

作者:edited

出品人:

页数:240 页

译者:

出版时间:2007年01月

价格:340.0

装帧:平装

isbn号码:9789081165518

丛书系列:

图书标签:

• 广告
• 艺术
• 营销
• 创意
• 设计
• 品牌
• 视觉传达
• 文化
• 商业
• 创新

Artvertising：一场关于灵感、创新与沟通的探索之旅 在信息爆炸、眼球经济飞速发展的当下，如何让品牌信息脱颖而出，触动人心，成为每一个营销人、创意人乃至企业领导者所面临的巨大挑战。我们身处一个视觉至上的时代，但同时，也渴望着那些能够超越表象，直抵灵魂深处的共鸣。这本《Artvertising》正是一次对这一时代命题的深度剖析与前瞻性思考。它并非一本简单的营销技巧手册，也非仅限于艺术理论的探讨，而是将艺术的维度融入商业沟通的肌理之中，探寻一种全新的、更具生命力与感染力的品牌叙事方式。 《Artvertising》的诞生，源于对传统广告模式的审视与反思。过去，我们习惯于用“销售”的语言去讲述“品牌”，用“理性”的逻辑去驱动“情感”。然而，当消费者日益成熟，对真实性、价值感和情感连接的渴求愈发强烈时，这种单向的、信息轰炸式的传播方式，正在逐渐失效。人们开始厌倦千篇一律的口号，期待能够带来惊喜、引发思考、甚至激发共鸣的创意。艺术，以其独特的洞察力、表现力和感染力，恰恰提供了突破口。 本书的核心主张在于，艺术的本质——创造、想象、情感表达、对人类经验的深刻理解——并非是商业的对立面，而是其最强劲的驱动力和最宝贵的资源。《Artvertising》试图证明，将艺术思维、艺术语言、艺术审美融入到广告和品牌建设的每一个环节，不仅能提升传播的有效性，更能塑造出真正能够打动人心、长久留存的品牌形象。它倡导的是一种“以艺术赋能商业”的全新范式。 第一部分：艺术的维度——唤醒内在的创意潜能 在《Artvertising》的开篇，我们将深入探讨“艺术”本身作为一种思考方式和行动模式的魅力。这一部分并非枯燥的艺术史梳理，而是聚焦于艺术的普适性价值，以及它如何为商业领域的创新提供源源不断的灵感。 洞察与洞悉： 艺术家的敏感和观察力，使得他们能够捕捉到常人不易察觉的细节、情绪和时代脉搏。本书将解析艺术家是如何通过对生活细微之处的审视，提炼出深刻的洞察，并将这种洞察转化为作品的。对于品牌而言，这代表着一种能力：深刻理解目标受众的真实需求、文化背景以及潜在的渴望，而非仅仅停留在表面数据。例如，某位艺术家对都市人孤独感的细腻描绘，可以启发出一个关怀性品牌活动的灵感；又如，艺术家对自然界生命力顽强的赞颂，可以转化为环保品牌倡导的动力。 想象与突破： 艺术的边界在于想象力的无限延伸。艺术家敢于打破常规，挑战既定认知，创造出全新的视觉语言和叙事方式。这种“无畏的想象”是商业创新的催化剂。本书将通过剖析那些颠覆性的艺术作品，来阐释如何运用跳脱常规的思维，在广告创意中构建出令人耳目一新的概念，例如，将抽象的感受具象化，将遥远的概念拉近，或者将看似无关的元素巧妙地结合。这种想象力，能够帮助品牌在信息洪流中，创造出令人过目不忘的“差异点”。 情感与共鸣： 艺术最强大的力量在于触动情感。一幅画、一首诗、一部电影，都能引发我们内心深处的情感共鸣。本书将探讨艺术是如何通过色彩、线条、故事、意境等媒介，直接而有效地传递情感的。在品牌传播中，这意味着要超越单纯的功能性诉求，去构建与消费者情感上的连接。例如，一张充满温馨画面，能够唤起家庭的温暖；一段充满力量的旋律，能够激发奋斗的激情；一个充满故事性的角色，能够引起观众的同情与认同。这种情感上的联结，是建立品牌忠诚度的基石。 技艺与匠心： 艺术的背后，是精湛的技艺和对完美的追求。无论是绘画的笔触，雕塑的打磨，还是音乐的编排，都凝聚着艺术家数年乃至一生的磨砺。这种“匠心精神”是打造卓越品牌不可或缺的品质。本书将强调，在商业传播中，细节同样至关重要。从海报的设计到广告的拍摄，从文案的字斟句酌到用户体验的打磨，都应秉持艺术般的严谨与精致，力求将产品或服务做到极致，展现出品牌的专业与对消费者的尊重。 第二部分：商业的实践——艺术化沟通的落地 在理解了艺术的价值之后，《Artvertising》将进一步探讨如何将这些艺术的维度，切实地转化为商业沟通的实践。这部分内容将聚焦于具体的应用场景和方法论，帮助读者将艺术思维融入到品牌建设的实际操作中。 品牌视觉语言的重塑： 品牌形象的建立，很大程度上依赖于视觉呈现。本书将深入分析如何借鉴艺术的构成、色彩运用、构图原理等，来打造独一无二的品牌视觉系统。这不仅仅是设计一个Logo，而是要形成一套贯穿于网站、产品包装、广告投放、社交媒体等各个触点的、具有辨识度和艺术美感的视觉风格。例如，借鉴印象派的光影处理来营造温暖的品牌调性，运用抽象表现主义的自由线条来展现品牌的创新活力，或者从古典主义的对称平衡中汲取灵感，打造品牌的稳定与信赖感。 叙事的艺术化表达： 广告不再是简单的信息告知，而是需要讲好品牌故事。本书将探索如何运用艺术叙事的技巧，如情节设置、人物塑造、象征手法、留白艺术等，来讲述品牌的故事，传递品牌的核心价值。这可能意味着通过短片来营造引人入胜的剧情，通过插画来描绘品牌理念的意境，或者通过互动装置来让消费者亲身体验品牌的精神。关键在于，让品牌的故事具有戏剧性、情感性和回味性，从而在消费者心中留下深刻的印记。 跨界合作与灵感碰撞： 艺术的魅力在于其开放性和包容性。《Artvertising》将鼓励品牌与艺术家、艺术机构进行深度合作，通过艺术展览、联名产品、艺术共创等形式，为品牌注入新的活力和文化内涵。这种合作不仅能带来新颖的创意，更能扩大品牌的受众群体，提升品牌的美誉度。例如，时尚品牌与当代艺术家合作推出限量系列，汽车品牌赞助艺术节，或食品品牌与插画师合作设计包装，都是将艺术融入商业的成功范例。 体验式营销的艺术化升级： 在体验经济时代，品牌需要为消费者创造难忘的体验。《Artvertising》将探讨如何运用艺术的装置、互动设计、空间美学等元素，来打造沉浸式的品牌体验。例如，一个充满艺术装置的快闪店，一个运用投影技术营造梦幻氛围的发布会，或者一个让消费者参与艺术创作的活动。这些体验能够让消费者在愉悦和惊奇中，深刻感受品牌的魅力。 数字时代的艺术化传播： 互联网和社交媒体为艺术化传播提供了更广阔的舞台。《Artvertising》将关注如何利用数字技术，如AR/VR、AI生成艺术、互动H5等，来创造更具创意和互动性的线上内容。这不仅仅是简单地将线下内容搬到线上，而是要利用数字媒介的特性，创造出全新的艺术体验。例如，一个能够让用户参与创作的AI艺术小程序，一个通过AR技术让虚拟艺术品“走进”现实生活的应用，或者一个以艺术短片为核心的社交媒体传播活动。 第三部分：反思与前瞻——构建可持续的艺术化品牌 《Artvertising》的最后一个部分，将引导读者进行更深层次的反思，并展望艺术化沟通的未来发展趋势。 伦理与责任： 艺术的力量是巨大的，但同时也伴随着伦理的考量。本书将探讨在运用艺术进行品牌传播时，如何保持真诚，避免过度商业化而损害艺术的纯粹性，以及如何承担起作为品牌对社会文化的影响责任。例如，在推广环保理念时，如何确保信息的真实性和行为的积极性，而非仅仅为了“蹭热点”。 衡量与优化： 艺术化沟通的效果如何衡量？本书将提供一些创新的评估方法，超越传统的ROI计算，关注品牌情感连接、文化认同、消费者忠诚度等更深层次的指标。同时，也将讨论如何根据反馈不断优化艺术化传播的策略。 未来的可能性： 随着科技的进步和消费者需求的变化，《Artvertising》将对未来艺术化沟通的可能性进行大胆的设想。这可能包括更深入的人工智能在创意生成中的应用，虚拟现实技术构建的沉浸式品牌宇宙，以及更加个性化、互动化的艺术体验。 《Artvertising》不仅仅是一本书，更是一种思维方式的启迪，一种创新精神的倡导，一种通往更深刻、更富有人情味商业沟通的指引。 它邀请每一位在商业世界中探索的灵魂，去发现艺术的宝藏，去拥抱创新的力量，去用一种全新的方式，连接品牌与世界。无论你是营销专家、品牌管理者，还是艺术家、设计师，亦或是任何一个渴望在信息洪流中找到独特声音的人，这本书都将为你打开一扇全新的视野，让你看见，当艺术遇见商业，能够激发出怎样令人惊叹的火花。这趟旅程，将不仅仅是为了“卖出”产品，更是为了“触动”人心，是为了创造更具意义的品牌价值，更是为了在这个快速变化的时代，留下属于你的、独一无二的印记。

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这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种大胆的色彩碰撞和富有张力的构图，让人一眼就能感受到它内在蕴含的某种躁动和对既有秩序的挑战。我是在一家独立书店的角落里偶然发现它的，当时就被那种扑面而来的现代气息所吸引。内页的排版同样令人称道，字体选择既有历史的厚重感，又不失现代设计的简洁利落，行距和字间距的把握恰到好处，即便是大段的文字阅读起来也毫不费力，反而像是在欣赏一种精心编排的艺术品。装帧工艺也看得出是用心了，纸张的质感厚实而细腻，那种略带纹理的触感，握在手中便能体会到作者和出版方对“阅读体验”的极致追求。我特别喜欢它在章节过渡页上的留白处理，虽然只是简单的几何图形或一两句引人深思的短语，却像是一次深呼吸，为接下来的内容积蓄能量。整个阅读过程，与其说是吸收知识，不如说是一场沉浸式的感官之旅，它成功地在物理形态上就为读者搭建了一个与众不同的精神空间，让人迫不及待想知道这精美的外壳下，究竟包裹着怎样一番奇思妙想。这本书的实体书本身，就值得被放在任何一个注重设计感的书架上展示。

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这本书的语言风格充满了强烈的个人色彩和一种近乎于诗意的批判精神。作者的遣词造句，既有学者严谨的精准性，又带着一股喷薄而出的激情，使得原本枯燥的学术探讨也焕发出惊人的生命力。我尤其欣赏作者在表达复杂观点时所使用的那些生动且富有画面感的比喻，它们不是那种老套的类比，而是非常新颖和贴切，仿佛一下子就将抽象的概念具象化在你眼前。例如，他描述某种信息过载现象时，用的词语组合，让我联想到一片被霓虹灯光污染得无法看见星空的夜空，那种既绚烂又令人窒息的感觉，一下子就抓住了核心的矛盾。此外，作者在行文中偶尔流露出的那种对被讨论主题的复杂情感——既有清醒的批判，又不乏深沉的迷恋——使得整体的论述极富张力，避免了空洞的说教腔。阅读这些文字，就像是与一位充满智慧和激情的导师进行着一场高强度的思想对话，每一次的交流都充满了惊喜和挑战。

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我必须承认，这本书的阅读门槛并不低，它要求读者具备一定的背景知识储备和高度的专注力。我并非每一次都能立刻理解作者抛出的每一个晦涩术语或引用的冷门典故，有几次我甚至不得不停下来，查阅相关的背景资料。然而，正是这种挑战性，让最终的“顿悟”时刻显得格外珍贵和有成就感。它拒绝喂食，而是要求读者自己去捕猎。这种设置，使得这本书的受众群体相对聚焦，但对于那些愿意投入精力的读者来说，它提供的回报是巨大的、深远的。它不像那些旨在快速传播和普及的读物，它更像是一部需要反复品味和沉淀的经典之作，每一次重读都会有新的体悟。它像是一块未经打磨的璞玉，需要读者自身的思考去将其雕琢，最终呈现出独一无二的理解光芒。对于那些寻求深度和愿意为知识付出努力的读者来说，这本书无疑是一次值得的智力投资和精神探险。

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读完这本书的第一个感受是，作者的叙事节奏掌握得如同顶级的交响乐指挥家，高低起伏，张弛有度。有些章节如同急促的鼓点，信息密度极高，观点犀利，几乎是让你喘不过气地被推着向前走，要求你在短时间内消化大量复杂的概念和案例的并置。而另一些段落，则像慢板乐章，用极其克制的笔触，描绘出某种宏大图景下的细微人性和情感波动，给予读者足够的时间去沉淀和反思。这种叙事上的动态平衡，极大地增强了阅读的代入感，避免了陷入纯粹的理论说教或平铺直叙的陈述。特别是当作者在处理时间线索时，那种巧妙的跳跃和回溯，如同在一部精彩的电影中穿插闪回镜头，总能在关键时刻揭示出隐藏的逻辑关联，让人拍案叫绝。这种叙事结构上的复杂性，绝不是故弄玄虚，而是服务于内容本身对多维度、非线性思考方式的倡导。它挑战了我们习惯的线性阅读模式，迫使读者以更具主动性和探索性的姿态去构建自己的理解框架。这种深层次的阅读体验，是很多一目了然的作品无法给予的。

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这本书中展现出的那种对文化现象的解构能力，实在令人叹服。它并非停留在简单的现象描述和表层分析，而是像一个经验丰富的考古学家，深入挖掘每一层社会肌理背后的权力结构和潜意识驱动力。我注意到作者非常擅长运用跨学科的视角来佐证自己的论点，一会儿引用古典哲学的辩证法，一会儿又引入最新的神经科学研究成果，构建起一个多层次的分析矩阵。这种融会贯通的能力，让原本可能显得晦涩难懂的议题，变得清晰而富有层次感。最让我印象深刻的是它对“符号”和“意义”之间关系的探讨，作者没有给出简单的定义，而是通过一系列充满张力的案例对比，展示了这些元素如何在不同的历史语境和社会氛围中被反复重塑和挪用。这种对意义生成机制的深刻洞察，让我开始重新审视日常生活中那些被视为理所当然的视觉符号和传播媒介，仿佛被赋予了一副能够穿透表象的透视眼镜。这本书真正做到的，是提供了一套分析世界的全新工具箱，而不是简单的结论。

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