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出版者:Laurence King Publishing

作者:Mary Warner Marien

出品人:

页数:560

译者:

出版时间:2006-8

价格:440.00元

装帧:平装

isbn号码:9781856694933

丛书系列:

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建筑的呼吸：城市空间中的光影、结构与人类活动 （一部深度探索当代城市空间、建筑美学、社会互动与环境哲学的非虚构巨著） --- 引言：凝视看不见的城市 我们生活在一个被建筑和基础设施塑造的巨大迷宫之中。摩天大楼刺破云霄，历史遗迹低语着过去的故事，而那些被遗忘的角落和转瞬即逝的公共空间，才是真正定义我们日常经验的画布。本书并非关于建筑规范或结构工程的教科书，它是一次深刻的哲学漫游，一次对“人造环境如何塑造人性”的田野调查。 我们习惯于将建筑视为静止的物体——钢筋、混凝土、玻璃的集合。然而，真正的建筑是动态的、有生命的。它呼吸，吸收光线，折射情绪，并决定了我们行走、停留、交流乃至思考的方式。从曼哈顿的峡谷到京都的町屋，从高迪的有机曲线到柯布西耶的理性盒子，每一种结构都是一种对人类生存状态的回答或质疑。 本书将带领读者走出传统建筑学的藩篱，进入一个由光线、尺度、材质、噪音和记忆共同构筑的感知场域。我们探讨的不是“如何建造”，而是“如何居住”——以及更深层次的，“我们希望成为一个什么样的社会，我们的建筑又如何反映或扭曲了这一愿景？” --- 第一部分：光与影的辩证法——空间感知与现象学 建筑的本质，或许不在于墙壁本身，而在于墙壁所界定的“空”。光，是定义这个“空”的唯一媒介。 本章将深入研究光线如何成为建筑体验的叙事者。我们摒弃了对完美采光的刻板追求，转而关注“失落的光线”——例如，阴影的深度、黄昏时分透过百叶窗投下的条纹，以及地下空间中人工光源的异化效果。 我们将通过分析安藤忠雄的清水混凝土作品，探讨光线如何被“驯服”和“雕刻”，使其成为一种具有精神厚度的物质。对比之下，探讨后现代主义建筑中玻璃幕墙如何通过反射和折射，模糊了室内外的界限，制造出一种永恒的、不稳定的视觉幻象。 案例分析： 黑暗的宗教空间与明亮的商业中庭的心理学差异。 核心议题： 时间性在建筑中的体现——建筑如何记录日、月、年的流逝？ --- 第二部分：尺度的政治学——从人体到巨构的权力游戏 建筑的尺度，从来都不是中立的。它直接关联着权力、亲密感和疏离感。一个宏伟的广场会让人感到渺小而服从；一个低矮的天花板则可能带来压迫或温馨。 本部分聚焦于“人”（身体）与“物”（结构）之间的互动张力。我们重新审视中世纪大教堂的垂直性，理解其如何通过夸张的尺度来引导信徒向上帝的敬畏；继而转向20世纪的城市规划，分析大规模公共住房项目如何通过不合乎人性的尺度，在试图解决居住问题的同时，制造了新的社会隔离。 我们还将探讨“非正式建筑”——如贫民窟的自建结构、街头巷尾的临时摊位。这些“非正式”的尺度，往往更贴合使用者的即时需求和社群的内在节奏，挑战着官方规划的僵硬逻辑。 深度访谈节选： 城市游牧者对不同尺度空间的使用策略。 理论连接： 体验经济时代中，建筑如何被“微缩化”以适应虚拟现实的消费模式。 --- 第三部分：材质的语言——触觉、记忆与地方性 如果说形式是建筑的骨架，那么材质就是它的皮肤和血肉。材质的触感、温度、声音，以及它随时间推移而产生的风化和锈蚀，共同构成了建筑的“地方性”。 本书批判了全球化背景下，建筑师们对统一、无机材料（如光滑的复合板材）的过度迷恋。我们强调“有生命的材质”——木材的纹理、石材的粗粝感、砖块的接缝、金属表面的氧化斑驳。这些痕迹是建筑与环境长期对话的结果。 我们考察了对地方材料的回归，例如日本的烧杉板（Yakusugi）如何抵抗湿气，以及地中海地区厚重夯土墙（Rammed Earth）如何调节昼夜温差。这些选择不仅是生态上的，更是文化上的，它们将建筑深深根植于其诞生的土壤之中。 技术与人文的交汇： 黏土、竹子、再生混凝土等可持续材料在当代设计中的应用及其社会影响。 听觉景观： 材质如何影响建筑内部的噪音传播和回声，从而改变我们的专注度和交流意愿。 --- 第四部分：流动性与停滞——建筑中的社会动态 当代城市是一个高速运转的系统，建筑的最终价值在于它如何促进或阻碍人类的流动与停驻。 本章将城市视为一个复杂的交通和社交网络。我们分析了机场、火车站等“过渡空间”的设计策略——它们如何通过流线引导，最大化效率，同时消解个体的身份感。这些空间是高度功能化的迷宫，设计目标是让我们“尽快通过”。 与之相对，我们探讨了公园、广场、咖啡馆等“停留空间”的社会意义。一个成功的公共空间，其价值不在于其建筑物的宏伟，而在于它成功地“诱导”了非预期的社会互动——邻里间的偶遇、陌生人的共处、沉思的片刻。 我们还将审视“围合”与“渗透”的矛盾：高安全性的住宅小区如何通过物理屏障固化阶层，以及新兴的“共享工作空间”如何在美学上倡导开放，实际上又在经济上设置了新的门槛。 批判性视角： 城市中的“反场所”（Non-places）如何消解我们的归属感？ 未来展望： 智能城市基础设施对建筑空间自然流动性的潜在颠覆。 --- 结语：重塑我们与环境的契约 本书的结论并非提供一套新的建筑风格指南，而是呼吁一种“负责任的感知”。我们不再将建筑视为理所当然的背景噪音，而是视为我们集体生活选择的明确物质化身。 每一个柱子、每一扇窗户、每一条街道的转角，都蕴含着对人类未来生活方式的承诺或背叛。通过更细致地观察和体验我们被包围的空间，我们才能开始质疑那些不健康的、不公正的、非人性的结构，并想象出那些能真正承载我们复杂、矛盾、渴望生活的建筑形态。 《建筑的呼吸》是一份邀请函，邀请每一位读者，从此刻起，不再仅仅是住在建筑里，而是参与到建筑之中。 --- （本书适合城市规划者、社会学家、艺术史学者、以及所有对生活环境抱有深刻好奇心的普通读者。）

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《Photography》这本书为我打开了全新的摄影视野。我一直以为摄影只是关于对焦、曝光和构图，但这本书让我明白，摄影的内涵远不止于此。作者深入探讨了摄影与情感、与叙事、与文化之间的联系，这些内容让我对摄影的理解上升到了一个新的高度。我开始思考，如何通过照片来传达更深层的情感，如何用图像来讲述一个完整的故事。书中关于“光影魔术”的讲解尤为精彩，作者用生动的例子展示了光线如何塑造物体、如何营造氛围、如何引导观众的视线，这让我对光线有了前所未有的敬畏感。我开始有意识地去观察生活中的光影变化，并尝试将它们运用到我的摄影创作中。这本书不仅提升了我的技术，更重要的是，它激发了我对摄影艺术的深刻理解，让我更加热爱和珍惜每一次的拍摄机会。它是一本值得反复阅读、细细品味的宝典。

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在我看来，《Photography》这本书的价值在于它能够激发读者的创造力。它不仅仅提供技术指导，更重要的是，它鼓励读者去思考，去尝试，去打破常规。书中提供了大量的开放性问题，引导读者去探索自己的摄影风格，去寻找自己独特的表达方式。我曾经一度陷入了模仿的怪圈，总觉得自己的照片不够“专业”，不够“有风格”。但读完这本书，我才意识到，最重要的是找到属于自己的声音。我开始尝试用更加大胆和创新的方式来构图和用光，不再拘泥于所谓的“规则”。这本书让我明白了，摄影的魅力在于它的无限可能性，而每个人都有能力创造出属于自己的精彩。它是一本能够点燃灵感，释放创造力的优秀作品。

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《Photography》这本书带给我的不只是摄影技巧的提升，更重要的是它激发了我对生活的热情和对美的敏感度。在阅读过程中，我发现自己开始更主动地去观察周围的世界，去捕捉那些稍纵即逝的美丽瞬间。作者在书中分享的许多关于“捕捉瞬间”的经验，让我明白，摄影不仅仅是技术，更是一种心态，一种对生活的热爱和对细节的关注。我开始尝试用不同的角度去观察事物，去发现隐藏在平凡中的不凡。比如，书中关于“街头摄影”的章节，让我对那些充满生活气息的街景产生了浓厚的兴趣，我也开始尝试去记录那些街头巷尾的故事。这本书就像是一位催化剂，让我对摄影有了更深的认识，也让我更加热爱生活，因为它让我看到了生活的美好，也给了我记录和分享这份美好的工具。

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在我看来，《Photography》这本书最宝贵的地方在于它所传达的“摄影精神”。它不仅仅是关于如何使用相机，拍出清晰、好看的照片，更重要的是，它鼓励读者去思考“为什么”要拍照，以及“想通过照片表达什么”。作者在字里行间流露出对摄影的热爱和执着，这种情感极具感染力，也让我开始审视自己拍照的初衷。我曾经以为摄影就是记录，但读完这本书，我才明白，摄影更是创造，是表达，是与他人分享自己内心世界的窗口。书中那些关于“情境”的描述，让我理解到，一张照片的灵魂在于它所营造的氛围和传达的情感，而不仅仅是画面的美观。我开始尝试去捕捉那些日常生活中容易被忽略的情感瞬间，去用镜头讲述那些无声的故事。这本书没有给我设定僵化的框架，而是给了我广阔的自由空间去探索和发挥。每一次翻阅，我都会有新的感悟，也会更加珍惜每一次按下快门的机会。它让我从一个被动的记录者，变成了一个主动的表达者，这对我来说是一次巨大的蜕变。

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我必须承认，《Photography》这本书的深度和广度都超出了我的预期。我本来以为它只是一本关于基础摄影技术的书，但它却深入探讨了摄影的历史、哲学以及它在不同文化中的作用。作者的知识储备令人惊叹，他能够将复杂的理论用通俗易懂的方式呈现出来，并且引用了大量的经典摄影作品作为例证。我特别喜欢书中关于“摄影的伦理”的讨论，它让我开始反思在拍摄过程中所应该承担的责任，以及如何尊重被摄对象。这种对摄影更深层次的思考，让我对这项爱好有了更全面的认识。这本书不仅仅教会了我如何按下快门，更教会了我如何用镜头去思考，如何用影像去表达。它是一本真正能够提升一个人摄影境界的书，让我受益匪浅。

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坦白说，我一直对摄影抱有浓厚的兴趣，但总觉得自己在技术层面有些瓶颈，找不到突破的方向。《Photography》这本书恰好填补了这一空白。它并非那种枯燥乏味的教材，而是通过大量的实例，将复杂的摄影原理融入到生动的场景中。我非常欣赏作者在讲解过程中所展现的耐心和细致，他没有遗漏任何一个可能让新手感到困惑的细节。从最基础的镜头选择，到复杂的后期处理，他都娓娓道来，让我感觉自己仿佛置身于一个专业的摄影工作室，亲眼目睹着每一张精彩照片的诞生。特别令我印象深刻的是关于“光线”的章节，作者阐述了不同光线条件下如何运用相机来达到最佳效果，让我以前对光线的认知有了颠覆性的改变。那些关于自然光、人造光，以及如何利用反光板和柔光箱的讲解，都如同醍醐灌顶。我迫不及待地将书中的技巧运用到实践中，结果喜出望外，我的照片质量有了明显的提升，构图也更加讲究，色彩运用也更加大胆。这本书让我明白，摄影是一门需要不断学习和探索的艺术，而《Photography》就是我踏上这条探索之路最坚实的起点。

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《Photography》这本书的叙事方式非常引人入胜。作者并没有采用枯燥的理论堆砌，而是通过一个个生动的故事，将摄影的技巧和理念融入其中。我沉浸在这些故事中，仿佛置身于作者的拍摄现场，亲身感受着他对摄影的热爱和专注。我尤其喜欢书中关于“人物摄影”的章节，作者分享了如何与不同性格的人建立沟通，如何捕捉他们最真实的情感，这些经验对我来说是无价之宝。我曾经因为害怕与人交流而不敢拍摄人物，但读完这本书，我变得更加自信和有勇气。它让我明白，摄影师与被摄对象之间的互动，也是摄影艺术的重要组成部分。这本书不仅提升了我的技术，更让我学会了如何与人建立连接，如何通过镜头传递情感，这是一次非常宝贵的学习经历。

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这本《Photography》简直是一次视觉的盛宴，我迫不及待地翻开它，就被那些令人惊叹的图像深深吸引。它不仅仅是一本摄影技巧的指导手册，更像是一扇通往摄影师内心世界的窗口。作者用细腻的笔触，描绘了他们是如何捕捉光影，如何与被摄对象建立连接，以及他们对这个世界独特的观察视角。我尤其喜欢其中关于“瞬间”的探讨，那些被凝固的时间，蕴含着多么丰富的情感和故事，让我反思自己在日常生活中是否也错过了太多宝贵的瞬间。书中的案例分析也十分透彻，从构图到色彩，从曝光到景深，都给予了深入浅出的讲解，即便我是摄影新手，也能从中获得启发，并且信心大增。它让我意识到，摄影不仅仅是按下快门，更是对生活的热爱，对美的追求，以及一种自我表达的方式。翻阅这本书的过程，就像与一位经验丰富的导师面对面交流，他不仅传授技艺，更点燃了我对摄影的热情，让我开始用全新的眼光去审视周围的世界，去发现那些隐藏在平凡事物中的不凡之美。那些黑白照片中的颗粒感，和彩色照片中鲜活的色彩，都在诉说着不同的故事，展现了摄影的无限可能性。这本书让我对“摄影”这个词有了更深层次的理解，它不再只是技术层面的操作，而是一种艺术，一种生活态度，一种与世界对话的方式。

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不得不说，《Photography》这本书的编排和设计都非常出色。封面就足够吸引人，当我翻开内页，那些精美的插图和排版更是让人赏心悦目。阅读体验非常流畅，每一页都充满了信息和启发，但又不会让人感到过于拥挤或压抑。作者的语言风格也很特别，既有专业摄影师的严谨，又不失人文关怀的温暖。他善于用通俗易懂的语言解释复杂的摄影术语，让即使是初学者也能轻松理解。我尤其喜欢书中关于“视角”的探讨，作者通过对比不同的拍摄角度，展现了视角对照片传达信息和情感的影响，这让我开始有意识地去寻找与众不同的拍摄角度，从而让我的照片焕然一新。这本书让我认识到，摄影不仅仅是技术，更是一种观察世界的角度，一种思考问题的方式。它鼓励我跳出固有的思维模式，去发现生活中的更多可能性。每一次阅读，都像是一次与大师对话，我从中汲取营养，也在不断地提升自己。

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这本书的实用性是我最看重的一点，而《Photography》完全没有让我失望。它提供的建议和技巧都是非常具象化的，而且可以直接应用到实际拍摄中。例如，关于如何选择适合不同场景的镜头，书中就给出了非常清晰的指导，并且配以大量的示例照片，让我能够直观地理解不同镜头的作用。我曾经为到底应该购买哪种类型的镜头而感到困扰，但读完这本书，我心中的迷雾终于散去。此外，书中关于“后期处理”的讲解也十分详尽，它并没有局限于简单的调色，而是更注重如何通过后期来优化照片的艺术表现力，让照片的情感得到更好的传达。我学会了如何通过调整对比度、饱和度以及锐度来增强照片的视觉冲击力，同时也保持了照片的自然感。这本书真的像是一位循循善诱的老师，让我能够一步一步地掌握摄影的精髓。

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