Lacing Beads

Lacing Beads pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2001-4
价格:55.00元
装帧:
isbn号码:9781586102227
丛书系列:
图书标签:
  • 串珠
  • 儿童手工
  • 益智玩具
  • 精细动作
  • 颜色认知
  • 形状识别
  • 早期教育
  • 亲子活动
  • 手眼协调
  • 专注力训练
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

Learning Horizons Pre-School Products have been teacher-designed to get a child's learning journey off to the right start - with age-appropriate, hands-on, active learning materials. Workbooks, Write-On Mats and Cards, Musical Learning Tapes, Games and Puzzles, Flash Cards and Fact Packs, and stickers reward milestones along the way! Children get all the basic skills needed for "Ready for School" success! Numbers, Colors, Shapes Letters! All subjects are thought through from activities in recognition, writing, matching and making patterns.Lacing Beads come with 102 colorful plastic beads in a variety of shapes with three laces in a resealable plastic bag for hands-on counting and sorting fun. Great for making patterns too!

编织世界的诗篇:一本关于手工、历史与创造力的深度探索 《指尖上的魔法:传统编织技艺的当代复兴与文化传承》 导言:时间的回响与指尖的律动 本书并非一本关于具体物件制作的手册,而是一次对“编织”这一古老技艺及其背后蕴含的文化、历史与精神层面的深度挖掘。我们试图揭开编织超越实用功能的外衣,将其置于人类文明长河中,审视它如何成为记录、交流与自我表达的媒介。从史前洞穴中的绳索到中世纪的挂毯,再到现代艺术家的装置,编织以其独特的连续性与复杂性,编织着人类的集体记忆。 第一部:物质的源头与技艺的起源 第一章:纤维的史诗——从自然到文明的过渡 本章追溯编织所需原材料的历史。我们详细考察了植物纤维(如亚麻、棉花、大麻)和动物纤维(如羊毛、蚕丝)在不同地理区域的驯化过程。重点探讨了古代文明,如美索不达米亚、尼罗河流域以及安第斯山脉,如何通过对这些天然材料的初步处理——脱胶、梳理、捻制——奠定了后续编织艺术的基础。我们将深入分析早期纺车和织机的发明,它们如何标志着从粗放式手工制作向系统化生产的飞跃。 第二章:结与线的语言——早期编织的符号学 编织的本质是打结与线的交织。本章侧重于分析早期文化中,绳结和编织图案所承载的非语言信息。例如,秘鲁印加文明的“奇普”(Quipu)——由不同颜色、不同材质的线绳和结组成的复杂记录系统,展示了编织作为一种高级信息存储和传输方式的可能性。我们还将比较凯尔特结、中国盘扣等不同地域的结构性美学,探讨它们如何体现宇宙观、社会等级或宗教信仰。 第二部:编织的文化地图与社会结构 第三章:权力与信仰的织物——中世纪与文艺复兴时期的挂毯 在欧洲中世纪,大型挂毯(Tapestry)不仅是墙壁的装饰,更是权力和财富的象征。本章将聚焦于法兰德斯和法国的著名织工坊,分析“叙事性挂毯”是如何在无声中讲述宗教故事、王室史诗和狩猎场景的。我们将考察其中复杂的染色技术、对黄金与白银丝线的使用,以及这些织物在外交场合中扮演的“流动的宫殿”的角色。同时,我们探讨了修道院在保存和发展精细编织技术,特别是刺绣工艺方面的关键作用。 第四章:地域的印记——土著编织中的生态与族裔认同 本章将目光投向全球的土著文化,如北美西南部的纳瓦霍(Navajo)地毯、中亚的基里姆(Kilim)平纹织物,以及中美洲的伊卡(Ikat)染色技术。这些编织品是其所在生态环境的忠实反映。纳瓦霍的几何图案如何映射沙漠景观,基里姆的菱形与锯齿纹如何代表部落图腾,都揭示了编织与土地、与族群历史的不可分割性。我们还将讨论在殖民化进程中,这些传统编织技艺是如何成为抵抗文化侵蚀、维系民族身份的重要工具。 第三部:现代转型与艺术的再定义 第五章:工业革命的挑战与手工艺的坚守 工业革命带来的机械化织布机极大地冲击了传统手工编织业。本章分析了手工艺人面临的生存困境,以及随之而来的“工艺美术运动”(Arts and Crafts Movement)对机器化生产的反思。我们重点介绍了威廉·莫里斯等先驱如何试图将艺术的尊严重新注入日常用品,倡导回归自然材料和手工精度,为现代设计美学奠定了理论基础。 第六章:从织布机到装置——20世纪纤维艺术的革命 二十世纪中叶,编织材料和概念被解放,进入了纯艺术的范畴。本章探讨了“纤维艺术”(Fiber Art)的崛起。从安妮特·梅塞格(Anni Albers)对现代主义建筑线条的借鉴,到古斯塔夫·维格兰(Gunta Stölzl)在包豪斯对结构形式的探索,编织不再依附于实用功能。我们将分析诸如“软雕塑”、“大地艺术”等流派如何利用柔软、可弯曲的纤维材料来挑战传统雕塑的坚硬界限,赋予空间新的维度和触感。 第七章:当代语境下的编织与社会批判 在当代艺术实践中,编织成为一种强有力的社会评论工具。本章考察了当代艺术家如何利用编织技艺来探讨性别政治、移民困境、全球化带来的身份迷失等议题。例如,某些利用“集体编织”(Community Weaving)项目来促进社会愈合和对话的方式。我们分析了数字技术与传统编织的融合,探讨了参数化设计如何影响未来的编织模式。 结语:未完待续的连接 编织的魅力在于其永恒的开放性。它不仅仅是过去的回声,更是面向未来的邀请函。本书的终点,正是读者指尖开启新可能性的起点。通过理解编织的历史深度,我们得以更深刻地欣赏每一次打结、每一次穿梭中所蕴含的人类智慧与创造力。 附录: 关键编织术语词典;世界主要纤维产区简史;时间轴:重要编织技术里程碑。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本《Lacing Beads》的书,光是拿到手里,那封面设计就让人眼前一亮。它不是那种花里胡哨的色彩堆砌,而是采用了一种非常沉静、富有质感的米白色作为底色,中央是用一种类似手工雕刻的字体印着书名,笔触带着一种岁月的痕迹感,仿佛这不仅仅是一本书,更像是一件被精心保存下来的老物件。我特别喜欢它在细节上的处理,比如书脊部分,它用了一种细密的麻布纹理,摸上去有一种粗粝的、真实的触感,这立刻就建立了一种与阅读内容的连接——它暗示着一种需要耐心、需要动手去构建的过程。 我翻开扉页,首先映入眼帘的是一个非常精妙的排版设计。作者(或者说编辑)显然对“留白”有着深刻的理解。文字行距恰到好处,不是那种密密麻麻让人喘不过气的理工科排版,而是留出了足够的呼吸空间,让每一个词组都能独立地、清晰地被大脑接收。书中的插图,如果算作插图的话,更像是一系列高度风格化的几何图案或结构示意图,它们并非写实的描绘,而是提炼了事物的核心骨架,用极其简约的线条勾勒出复杂的关系。这让我立刻意识到,这不是一本快速翻阅的消遣读物,它要求你慢下来,去观察线条之间的张力,去感受空间是如何被定义和重塑的。整个阅读体验,从物理接触到视觉扫描,都充满了仪式感,仿佛在进行一种缓慢而专注的冥想。

评分

说实话,我一开始是带着一点点怀疑的。市面上关于“技艺”或“构建”的书籍太多了,大多流于表面,停留在理论的宏大叙事,或者干脆就是一份枯燥的说明手册。《Lacing Beads》在这一点上做得非常巧妙。它没有直接抛出晦涩的理论公式,而是通过一系列看似不相关的微观观察切入。比如开篇对于“节点张力”的描述,它没有用生硬的物理术语,而是引入了一个关于“风筝线松紧度”的比喻,这个比喻极其生动,瞬间就将一个抽象的概念拉到了日常生活的经验层面。 这种叙事方式的魅力在于它的层层递进。它不是“告诉你答案”,而是“引导你发现答案”。每一章的过渡都极其自然,前一章留下的疑问,总是在下一章的某个意想不到的引子中得到了解答。我发现自己常常会因为一个突然冒出的想法停下来,回溯前文的某个细节,然后恍然大悟——原来所有的元素都是相互扣连的,就像书名所暗示的那样,你必须理解每根“线”的位置,才能看到整体的“编织结构”。这种阅读体验,极大地满足了我那种寻求内在逻辑的癖好,它让你感觉自己不是一个被动的接收者,而是一个主动的参与者,正在构建自己的理解框架。

评分

在结构布局上,这本书的编排显示出一种非线性的智慧。它不像传统教科书那样严格地按照“A到Z”的顺序推进,而是故意设计了看似跳跃的章节顺序。起初我会感到一丝困惑,为什么在讲完基础的“张力分散”之后,下一章会突然跳跃到关于“审美结构”的探讨?但很快我理解了,作者是在模拟人类认知的过程——我们不是按部就班地学习一切的,我们总是在实践中发现问题,然后回头去寻找理论支撑,或者在美感中找到新的方向。 这种非线性的编排,反而激发了我的好奇心和探索欲。它鼓励读者自己去建立章节间的隐形桥梁,去思考这种跳跃背后的内在逻辑必然性。在书的最后部分,它提供了一个非常开放的总结,没有给出任何“最终结论”,而是留下了一系列启发性的问题,引导读者将书中学到的方法论,迁移到他们自己正在面对的任何“编织”或“构建”的挑战中去。这使得整本书的效用得到了极大的延伸,它不是知识的终点,而是思维方法的起点。这本书无疑是一次非常扎实且令人愉悦的心智旅程。

评分

这本书的语言风格是其最独特也最令人印象深刻的部分。它完全避开了学术论文那种刻意的客观和疏离感,也完全没有流行科普读物那种故作轻松的腔调。它的文字是那种老派的、精准的、甚至带着一丝诗意的克制。读起来,你会感受到一种强大的“内在节奏感”。作者似乎非常注重词汇的选择,每一个动词和形容词都经过了反复的斟酌,它们不是为了华丽辞藻而存在,而是为了精确地锚定一个概念的边缘。 比如,在描述某种特定的连接方式时,书中用到了“静默的承载”这个短语,这个表达极其耐人寻味。它既暗示了这种结构的力量与稳定,又带有一种不张扬、不喧哗的姿态。这种语言上的高雅和克制,使得即便是涉及到相对复杂的操作描述,阅读过程也变得非常享受,丝毫没有机械操作手册的枯燥感。我甚至会忍不住把一些句子反复读上几遍,不是因为我没理解,而是因为它们本身就是精美的语言艺术品,值得被细细品味其声调和韵律。

评分

这本书的“深度”是那种不容置疑的、需要时间沉淀的类型。我注意到,不同时间点重读同一段落,我的理解都会有新的侧面被挖掘出来。初读时,我可能只是关注于它描述的那个具体技巧或原理;但随着我生活中接触到其他类似的系统或结构时,我才会回想起书中的某些段落,那时才真正领悟到作者试图传达的更深层次的哲学观照。 它似乎在探讨一个核心问题:如何用有限的资源,构建出最大的稳定性和复杂性?书中大量篇幅用来分析“冗余度”和“关键断点”之间的微妙平衡。这些分析并非是纯理论的,而是通过极其细致的案例——可能是关于建筑结构的微小局部,或者是关于某种有机体生长的形态——来展现的。这种将宏大叙事隐藏在微小观察之下的手法,极大地提升了本书的耐读性。它不是那种读完就束之高阁的书,它更像是一本工具书和哲学沉思录的混合体,需要被反复参阅和对照现实生活中的经验进行印证。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有