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出版者:

作者:吕小平

出品人:

页数:268

译者:

出版时间:2008-6

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787811009958

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• 漫画
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• 北京奥运会
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《光影浮世绘：二十世纪中国电影的百年回眸》 内容提要： 本书是一部深度剖析二十世纪中国电影发展历程的宏大叙事。它不仅梳理了从默片时代萌芽到新中国成立后百花齐放，再到改革开放后电影工业腾飞的脉络，更着重探讨了电影作为一种艺术形式和社会载体，如何映照、影响乃至塑造了特定历史时期下的民族精神与社会思潮。全书结构严谨，考据详实，力求在宏观的历史背景下，捕捉那些定义了中国电影黄金时代的标志性事件、重要流派和杰出电影人。 第一章 世纪之初的“影戏”迷梦：中国电影的诞生与早期探索（1900-1927） 本章聚焦于中国电影的“前夜”——西方电影传入的初期影响，以及中国电影人如何在一片摸索中建立起本土的拍摄体系。我们深入探讨了早期电影制作的艰辛，从上海、北京等地的“影戏园”到第一批国产故事片的诞生。重点分析了早期喜剧、武侠片（如《关东大侠》系列）的流行现象，及其如何满足民众对新奇娱乐的渴望。同时，本章也审视了早期电影审查制度的雏形，以及知识分子群体对电影媒介潜力的初步认识。这一阶段是中国电影在模仿中寻求独立身份的关键时期。 第二章 红色风暴与左翼浪潮：左翼电影的兴起与斗争（1928-1937） 随着民族矛盾的激化和城市工人阶级的壮大，电影不再仅仅是娱乐工具。本章详细考察了左翼电影运动的勃兴，分析了以蔡楚生、郑君里、史东山等为代表的导演如何运用电影语言，揭示社会黑暗面，激发民众的抗争意识。通过对《渔光曲》、《风云儿女》等经典影片的文本细读，我们展示了左翼电影在艺术创新和政治宣传上的双重成就。同时，本章也探讨了国民政府对左翼电影的压制，以及这一时期“电懋”、“明星”等商业制片公司在市场运作上的角色转换。 第三章 战火中的光影：西南联大时期与抗战时期的电影（1937-1945） 抗日战争将中国电影业推向了前所未有的生存考验。本章重点描述了电影制片机构的西迁，以及在重庆、昆明等地艰难的创作环境。研究了文化界人士如何利用纪录片和新闻片进行抗战宣传，以及故事片在这一时期的主题转变——从揭露社会问题转向凝聚民族精神。我们特别分析了在物质匮乏下，中国电影人如何通过极简的布景和写实的表演，创作出具有强大感染力的作品，如探讨底层人民命运的影片，体现了电影人在艰难时世中的文化坚守。 第四章 革命的熔炉：新中国成立初期的电影塑造（1949-1959） 中华人民共和国成立后，电影被赋予了全新的历史使命——为社会主义建设服务。本章梳理了“十七年”时期电影的工业化进程，重点分析了向苏联模式学习的经验与教训。对以“上海电影制片厂”和“长春电影制片厂”为核心的创作基地的建立进行了详尽描述。本章细致分析了“十七年电影”的经典类型：歌颂劳动模范、展现革命英雄事迹以及民族和睦的主题片。通过分析如《白毛女》、《铁道游击队》等作品的叙事结构和镜头语言，揭示了新中国电影如何成功构建了一套全新的、面向大众的英雄史观。 第五章 停滞与反思：文化大革命时期的电影生态（1966-1976） 本章以冷静的笔触处理了特殊历史时期电影创作的极度单一化现象。重点分析了“样板戏电影”的诞生背景、艺术特征和对传统戏剧的改造。我们并非简单地罗列作品，而是探讨了在单一意识形态控制下，电影艺术本体所遭受的损害，以及电影人自身的挣扎与命运。本章也对这一时期极少数尝试在“缝隙”中保留人文关怀的作品进行了初步探讨，为后来的拨乱反正埋下伏笔。 第六章 冲破藩篱：第五代导演的崛起与电影的“去政治化”尝试（1977-1989） 改革开放的春风唤醒了沉睡的电影艺术。本章是全书的重点之一，详细介绍了北京电影学院第一、二届毕业生的集体亮相。分析了张艺谋、陈凯歌、田壮壮等“第五代”导演，如何以强烈的个人风格、诗意的视觉语言和对历史、文化根源的追问，冲击了僵化的传统叙事模式。探讨了《黄土地》、《老井》等标志性作品如何将镜头对准被遗忘的乡土世界和复杂的人性，重新确立了电影作为独立艺术品的地位。 第七章 市场经济的冲击与第六代的探索（1990-2000） 随着市场化改革的推进，中国电影业面临着观众流失和体制转轨的双重压力。本章聚焦于“第六代”导演（如王小帅、贾樟柯等）的出现，他们通常采用独立制片、关注都市边缘人群和纪实美学的手法，深刻反映了社会转型期的阵痛、失落与身份焦虑。我们分析了他们如何通过批判性的视角，描绘九十年代的城市景观与个体命运的漂泊。同时，本章也考察了商业大片的尝试，以及国有制片厂的改革阵痛。 结论：世纪末的回望与新世纪的展望 全书的总结部分，将回顾二十世纪中国电影的整体成就与遗憾。中国电影在艺术上完成了从服务政治到探索自我表达的艰难蜕变，形成了具有世界影响力的影像谱系。本书旨在为读者提供一个全面、深入且富有洞察力的视角，去理解中国电影如何用光影记录了一个世纪的风云变幻。 本书特色： 史料扎实： 广泛引用了未公开的内部资料、电影人回忆录及同期报刊评论。 理论结合实践： 对每部重要影片的分析均结合了当时的社会文化背景和具体的镜头语言研究。 多维度审视： 不仅关注导演，也关注制片工业、审查制度和观众反应。 本书是电影史研究者、文化批评家、以及所有对中国近现代史感兴趣的普通读者的必备参考书。

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我必须承认，这本书的叙事结构非常松散，更像是一部未完成的草稿集。每一页的留白都很多，文字介绍少得可怜，作者似乎完全依赖图像来传达信息，这对于习惯了传统分镜和对话框的我来说，适应起来非常困难。画风在不同章节之间出现了明显的跳跃，有些页面的线条细密到令人头晕，仿佛用一根绣花针在纸上描绘了千百条经纬线；而下一页可能又回归到极其简洁的“火柴人”式造型，只用寥寥数笔勾勒出人物的动态。这种不稳定的风格，使得读者很难建立起稳定的情感代入。我试图在其中寻找关于“2008”的任何确凿线索——比如特定的场馆造型，或者某位标志性的运动员侧影——但这些元素都极其隐晦，需要非常仔细地在背景的涂鸦和角落的标志中才能捕捉到一丝丝的影子，像是在玩一场捉迷藏的游戏。整体感觉，作者更热衷于探讨“运动”本身在现代社会中的哲学意义，而非记录某一场具体的体育赛事，这使得这本书的阅读门槛被抬得很高，更像是一本给特定艺术圈子内部人士看的“暗语手册”。

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这本画册的艺术风格实在太具侵略性了，我承认我不太适应。它大量运用了夸张的透视和近乎扭曲的几何线条，色彩上则极其大胆，饱和度极高的霓虹绿、刺眼的荧光粉与深沉的墨黑形成了强烈的视觉冲击。我原本期待看到的是热烈、欢庆的场面，是运动员们汗水飞溅的英姿，但翻阅下来，充斥眼帘的却是对现代都市异化现象的讽刺。比如，有一组连环画，用极其抽象的手法描绘了“鸟巢”的结构，但焦点却放在了观看比赛的观众群像上——他们如同被固定在同一个模具里生产出来的复制品，眼神空洞地盯着远方，手中紧握着官方纪念品，仿佛参与的不是体育盛事，而是某种盛大的宗教仪式。这种批判的力度是十足的，但对于一个单纯想重温奥运记忆的读者来说，未免显得过于尖锐和沉重。它更像是一部先锋戏剧的剧本，而不是一本合家欢的画册，艺术追求压倒了主题的普适性，使得整体阅读体验变得有些晦涩难懂，需要读者具备一定的现代艺术鉴赏背景才能勉强领会其中一二。

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这部《漫画2008北京奥运》的出版，无疑为那个火热夏日留下了浓墨重彩的一笔，尽管我手里拿到的这本，侧重点似乎完全不在于奥运本身。这本书的装帧和印刷质量，首先就给我留下了深刻的印象，那种略带粗粝感的纸张，散发着一股淡淡的油墨香，让人联想到上世纪八九十年代那些经典连环画的质感，这是一种刻意的复古，还是单纯的成本控制，我不得而知。翻开扉页，映入眼帘的与其说是体育赛事的记录，不如说是一系列对都市生活边缘人群的速写。那些黑白线条勾勒出的人物，神态各异，有在街角徘徊的流浪汉，有在拥挤地铁中面无表情的上班族，甚至还有一些带着浓重地方口音的小贩，他们或是在抱怨物价，或是在为生计奔波。作者的笔触极其细腻，尤其擅长捕捉人物眼神中的那种复杂情绪，那种夹杂着疲惫、希望与无奈的混合体。整本书的叙事节奏是缓慢且碎片化的，没有明确的主线，更像是一本随笔画集，每一页都是一个独立的小剧场，展示着奥运光环下，那些被忽略的、真实的市井百态。这种对宏大叙事的“避开”，反而营造出一种别样的张力，让人在寻找奥运的痕迹时，不经意间走进了城市深处的肌理之中。

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从装帧上看，这本书的装帧设计简直是反商业主流的典范。它采用了极其不方便阅读的横向长条形开本，且书脊部分的处理非常僵硬，稍微用力翻开就会发出令人不安的“咯吱”声，让人本能地想要小心翼翼地对待它，生怕一不留神就把它弄坏。内页的色彩管理也显得有些随意，有些页面的油墨晕染得非常厉害，使得原本锐利的线条变得模糊不清，仿佛隔着一层水汽在观看。故事内容上，它更像是一本关于“等待”的图文集。大量的篇幅被用来描绘人物在排队、在等待公交、在无尽的走廊里徘徊的场景。那种时间被拉长、被稀释的感觉非常强烈。如果说奥运会是关于速度与激情的，那么这本书描绘的恰恰是与此相反的“停滞”与“迟缓”。我甚至怀疑，作者是不是故意选择了这种“反高潮”的方式，来解构人们对于效率和进步的集体迷恋。阅读完毕后，留下的不是振奋人心的记忆，而是一种对日常生活中那些重复、机械化行为的深刻反思，可以说是非常“反直觉”的一本纪念品。

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如果要用一个词来概括这本漫画的精髓，我可能会选择“拟态”。它似乎在极力模仿一种特定时代的美学，那种带着蒸汽波和赛博朋克混杂风味的视觉语言。画面中充斥着错综复杂的电线杆、闪烁不定的霓虹灯招牌，以及被植入广告牌反复覆盖的天空。人物的造型往往带有强烈的未来感，他们穿着宽大的、带有反光材质的服装，行走在被雨水冲刷得油光锃亮的路面上。然而，这种未来感的营造，却常常被一些极其写实的、具有强烈地域特色的元素所打断，比如一碗热气腾腾的兰州拉面，或者是一辆老式人力三轮车。这种新与旧、虚拟与现实的并置，营造出一种强烈的疏离感。我甚至一度怀疑，作者是不是想通过这种方式，来表达一种对“被定义的美好未来”的反叛？奥运作为一个全球性的、追求卓越的符号，在这里被拆解成了无数个闪烁着故障信号的电子碎片，它不再是团结和进步的象征，而更像是一个巨大且冰冷的机器中，一个随时可能被替换掉的齿轮。

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