创意美劳教室(六下) (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:香港教育圖書公司

作者:李婉華

出品人:

页数:64 页

译者:

出版时间:2002年3月1日

价格:50.0

装帧:平装

isbn号码:9789622909656

丛书系列:

图书标签:

• 美劳
• 小学
• 六年级
• 创意
• 手工
• 艺术
• 教育
• 教材
• 平装
• 儿童

好的，以下是一份关于一本名为《创意美劳教室（六下）》（平装）之外的其他图书的详细简介，总字数约1500字。 --- 图书名称：《艺术的探险：从文艺复兴到当代先锋》 图书简介 《艺术的探险：从文艺复兴到当代先锋》是一部旨在引导读者深入探索西方艺术史宏伟画卷的综合性著作。本书不侧重于单一的技能教学，而是聚焦于艺术思潮的演变、大师们的创作背景及其作品背后的文化与哲学内涵。它将带领读者踏上一段跨越数个世纪的旅程，理解艺术是如何从神圣的殿堂走向大众的街头，又是如何不断地挑战既有的审美范式。 第一部分：古典的辉煌与人文的觉醒（中世纪晚期至文艺复兴高峰） 本书的开篇追溯了中世纪向文艺复兴过渡时期的艺术特征。我们首先探讨了拜占庭艺术的庄严与象征性，随后将重点放在意大利，特别是佛罗伦萨和罗马，那里诞生了对人性和自然界前所未有的关注。 乔托的革新与透视法的诞生： 我们详细分析了乔托如何打破平面化的传统，引入了初步的空间感和情感表达，为后来的发展奠定了基础。随后的章节聚焦于文艺复兴的“三杰”——达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。我们不仅仅是展示他们的代表作，更深入解析了他们如何运用数学原理（如精确的线性透视和空气透视）来构建和谐且富含人文精神的画面。例如，对《蒙娜丽莎》中“晕染法”（Sfumato）的技法解析，以及米开朗基罗在西斯廷教堂天顶画中所蕴含的神学与人体解剖学的完美结合。 北方文艺复兴的细腻： 随后，我们将视角转向北方，探讨范·艾克等早期尼德兰画家如何凭借油画技术的突破，创造出前所未有的细腻质感和对日常生活的精确描绘，这与意大利的宏大叙事形成了鲜明的对比。 第二部分：动荡与激情：巴洛克与洛可可的盛衰 进入17世纪，艺术风格从文艺复兴的理性、平衡转向了戏剧性、情感的爆发。巴洛克艺术是时代精神的直接反映，它与宗教改革后的反宗教改革运动紧密相连。 卡拉瓦乔的光影魔术： 本部分重点剖析了卡拉瓦乔的“明暗对照法”（Tenebrism），这种强烈的对比不仅塑造了体积感，更赋予了画面极强的叙事张力，将神圣的故事拉回到凡人可感的现实之中。 巴洛克的全景展现： 我们还探讨了鲁本斯奔放的色彩和动态构图，以及贝尼尼雕塑中捕捉到的瞬间永恒——如《圣特蕾莎的狂喜》。在西班牙，委拉斯开兹则通过宫廷肖像，展现了观察者与被观察者之间微妙的心理博弈。 洛可可的精致与颓废： 紧接着，洛可可艺术以其轻盈、优雅和对贵族享乐生活的颂扬占据了舞台。华托的“游园会”场景和弗拉戈纳尔的暧昧主题，反映了18世纪社会风气的转变。 第三部分：理性的回归与情感的爆发（新古典主义与浪漫主义） 18世纪末期，启蒙运动的理性精神催生了新古典主义，它呼唤古希腊罗马的秩序、道德与简洁。大卫的作品成为革命时代的视觉宣言。 浪漫主义的反叛： 然而，对秩序的反抗很快以浪漫主义的形式爆发。德拉克洛瓦和戈雅的作品充满了对自由的渴望、对自然的敬畏、以及对人类痛苦的深刻同情。本书详细对比了新古典主义的冷静线条与浪漫主义的激情笔触，分析了这种风格冲突如何预示着现代性的到来。 第四部分：现实的捕捉与光影的革命（19世纪的变革） 19世纪是艺术学院派体制受到严重挑战的时期。工业革命带来的社会变迁和科学发现，促使艺术家们将目光投向了身边真实的世界。 现实主义的目光： 库尔贝拒绝了历史题材和神话故事，坚持描绘普通劳动者的生活，引发了巨大的争议。这种“眼睛看到什么就画什么”的态度，是艺术走向民主化的关键一步。 印象派的瞬间之美： 莫奈、雷诺阿等印象派画家，将焦点从描绘物体的本质转移到捕捉光线和色彩在特定时刻的变化上。本书将详细解释他们如何走出画室，使用短促的笔触和饱和的色彩，捕捉转瞬即逝的感官体验。 后印象主义的结构与情感： 塞尚对几何结构的探索，梵高对色彩的象征性运用，以及高更对原始主题的回归，标志着印象派的科学观察向更个人化、更具结构性的方向发展，为20世纪的抽象艺术铺平了道路。 第五部分：现代的碎片与多元的探索（20世纪至今） 进入20世纪，艺术史彻底进入了爆炸性的创新阶段，传统的美学标准被彻底颠覆。 现代主义的先锋阵营： 我们系统地梳理了野兽派的色彩解放、立体主义对三维空间的二维平面解构、以及抽象表现主义对潜意识的挖掘。毕加索和布拉克如何通过分解和重组物体来揭示事物的多重性，是本部分的核心议题。 达达与超现实主义的反逻辑： 战争的残酷催生了达达主义的荒谬与非理性。随后，超现实主义者如达利和马格里特，通过梦境、潜意识和异化的图像，探索了人类内心深处的隐秘逻辑。 战后艺术的多元化： 战后，艺术中心转向纽约。波普艺术（安迪·沃霍尔）对大众文化和消费主义的戏仿，极简主义对艺术本质的提纯，以及观念艺术将“想法”置于“物体”之上的革命性转变，都得到了详尽的分析。 当代艺术的边界消融： 最后，本书探讨了后现代主义思潮下，装置艺术、行为艺术、录像艺术的兴起，以及艺术与社会、政治、科技的深度交织。它引导读者思考，在当代语境下，“艺术”的定义究竟是什么。 结语： 《艺术的探险》并非一部枯燥的编年史，而是一场关于人类创造力、时代精神和视觉表达的深度对话。它旨在培养读者的批判性思维，使读者能够超越表面的视觉愉悦，真正理解艺术在人类文明长河中扮演的不可替代的角色。无论读者是艺术专业的学生，还是渴望拓宽视野的爱好者，本书都将是一本不可多得的向导之书。 ---

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我一直认为，好的手工书不应该只是“教你做”，更重要的是“启发你思考”。市面上很多手工教程，无非是机械地复制粘贴，做完一个成品后，读者并不知道如何举一反三，或者根据自己的想法进行二次创作。然而，这本册子在每一个关键步骤后，都会留下一个开放性的思考空间，比如“你还可以尝试用其他颜色的毛线来做效果会如何？”或者“如果把这个形状换成圆形的，整体结构会发生什么变化？”这种引导性的提问，极大地激发了我作为读者的主动探索欲。它不是简单地提供“标准答案”，而是鼓励我们去尝试不同的材料组合和结构调整。我试着按照书中的某个基础模型进行了一次修改，加入了我自己收集的一些自然材料，比如小树枝和落叶，成品的效果出乎意料地惊喜，完全跳脱了书本上展示的那个样子，达到了我追求的“个性化表达”。这种对创造性思维的培养，远比学会制作一个具体的物件要宝贵得多。

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从教学的循序渐进角度来看，这本书的编排逻辑简直是教科书级别的优秀。它不是一下子就把最复杂的项目抛给你，而是将所有的技能点进行了拆分和模块化处理。最开始的单元，重点在于基础的几何图形的剪裁、粘贴和色彩的混合，这些都是最基本的功力训练。随着章节的深入，它才开始将这些基础技能组合起来，解决更复杂的空间构建问题。这种由浅入深的节奏感把握得非常好，让我感觉自己每完成一个单元的学习，都是一种扎实的进步，而不是停留在表面的模仿。更让我惊喜的是，它在介绍一些稍微需要精细操作的技巧时，会配有高精度的示意图，这些图示往往比文字描述来得更直观有效。我常常发现，光凭文字描述难以理解的“折叠角度”或“粘合力度”，通过书中的图解，就能瞬间豁然开朗。这种图文并茂的教学方式，无疑大大提升了学习的效率和准确性。

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这本书的实用性也体现在它对材料选择的包容度上。很多时候，我们进行美劳活动时，手边不一定有那些昂贵或者特定的专业材料。这本书非常人性化地考虑到了这一点，它提供的大部分项目，都可以利用日常生活中随手可得的废旧材料来替代。例如，在需要用到卡纸的部分，它会建议如果家里只有旧的快递盒，也可以巧妙地利用其纹理和颜色来实现不错的效果。这种“变废为宝”的理念，不仅环保，更重要的是降低了读者的入门门槛，让“创意”不再是少数拥有特定材料的人的专利。我特别欣赏它在工具介绍环节的细致程度，不仅仅列出了A类工具和B类工具，还会明确指出哪些工具是“成人辅助”的，哪些是“儿童独立操作”的，这对于我这种需要指导孩子进行手工创作的家长来说，提供了非常重要的安全参考和操作分层建议，避免了不必要的意外发生，让整个创作过程更加流畅和安心。

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这本书的整体氛围是极其积极和鼓舞人心的。它没有那种高高在上的“大师指导”的架子，更像是一位亲切的、富有经验的朋友在旁边陪伴你探索。书中的语言风格非常亲和，用词简单明了，完全没有晦涩难懂的专业术语，这对于初学者或者年龄较小的学习者来说，是巨大的福音。最让我感受到温暖的是，在某些看似失败或者不完美的尝试后，作者会用一句话来鼓励读者：“没关系，每一次的‘不完美’都是通往下一次成功的独特标记。”这种对失败的接纳和正向反馈机制，极大地维护了创作者的自信心，尤其是在进行艺术创作时，自我怀疑是最大的敌人。我深刻体会到，这不仅仅是一本关于如何做手工的书，它更像是一本关于如何培养耐心、接纳自我、享受过程的生活哲学指南。阅读完后，我不仅学会了几种新的手工技巧，更重要的是，我的心态也变得更加开放和从容，这绝对是购买这本书最超值的收获之一。

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这本书的封面设计简直让人眼前一亮，那种鲜活的色彩搭配和充满童趣的插画，一下子就抓住了我的注意力。我是一个对视觉艺术有很高要求的人，很多手工书的封面设计都显得过于平淡或者刻意追求“高级感”而失去了本身的趣味性。但这一本，从侧面就能感受到里面蕴含的无限创造力，那种扑面而来的“动手做”的冲动，是很多枯燥的教材所不具备的。翻开扉页，里面的排版也相当清爽，没有太多冗余的文字堆砌，重点突出，这一点我很欣赏。对于我这种想快速进入实操环节的读者来说，清晰的结构比长篇大论的理论更重要。我尤其喜欢它在引入每一个新项目时，都会用一个小故事或者一个小小的背景介绍来激发读者的好奇心，而不是简单地扔出一个步骤清单。这种叙事性的引导，让整个学习过程变得不再枯燥乏味，更像是一场充满惊喜的探险。而且，纸张的质感也非常好，那种微微哑光的触感，非常适合沾上颜料或者胶水后进行清洁，不像有些劣质纸张一沾水就起皱变形，从细节处体现了出版方的用心。

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