织物单面防印印花 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:刘绍禄 编

出品人:

页数:205

译者:

出版时间:2008-5

价格:30.00元

装帧:

isbn号码:9787811113174

丛书系列:

图书标签:

• 织物
• 印花
• 防印
• 单面印花
• 纺织
• 技术
• 面料
• 印刷
• 图案
• 工艺

好的，这是一份关于一本名为《织物单面防印印花》的书籍的图书简介，但请注意，我将严格按照您的要求，撰写一份不包含该书内容的简介，并且内容要详尽、自然，不带任何AI痕迹。 --- 《古琴流韵：宋代文人音乐思想的探微》 作者：林清风 出版社：翰墨轩文化 出版日期：2024年5月 内容提要 本书是对宋代（960-1279年）文人阶层在音乐理论、实践与审美观念发展历程的深度考察与系统梳理。不同于以往将宋代音乐史局限于宫廷雅乐或民间俗乐的传统研究范式，林清风教授以一种全新的视角，聚焦于宋代士大夫群体内部的音乐精神，探讨了古琴艺术如何成为承载其复杂哲学思辨、道德修养与个体情感寄托的关键媒介。全书以“琴、道、人”三位一体的内在逻辑为线索，力图还原一个立体、鲜活的宋代文人音乐世界。 第一部分：时代的背景与士人的崛起 本书伊始，首先描绘了宋代文化艺术繁荣的社会基础。宋朝重文抑武的国策，直接促成了文人阶层的空前壮大及其社会地位的提升。这种文化转向深刻影响了艺术的形态，使得原本属于精英阶层的艺术活动，开始向更深层次的哲学探讨和个体心性的磨砺靠拢。 第一章：从雅乐到“独奏”的转向 探讨了宋代宫廷雅乐制度的衰微与文人对音乐本质的重新认知。作者指出，宋代士人对唐代“盛大、外放”的音乐风格进行了反思，转而追求“清微、淡远”的审美取向。这种转向并非简单的风格更迭，而是哲学观念的体现——音乐不再是服务于外在仪式，而是成为通达“内美”的工具。 第二章：琴学典籍的蜕变：从技艺到心法 重点分析了宋代最重要的几部琴谱，如《神奇秘谱》和《太古遗音》。书中详细比对了宋代琴论与唐代琴论的差异，强调了宋人对“指法”的精细化描述，实则是为了服务于“意境”的表达。如对“散音”、“泛音”和“按音”的命名与运用，无不渗透着儒家“中和”与道家“自然”的思想。作者尤其关注了“减字谱”在宋代的成熟及其对后世音乐记谱法的深远影响。 第二部分：琴学思想的核心议题 本部分深入剖析了宋代文人对古琴本体论的探讨，揭示了“琴德”与“琴韵”之间的辩证关系。 第三章：琴德的重塑：道德寓于声中 “琴德”——即琴的道德属性，在宋代被提升到了前所未有的高度。书中引述了大量文人的论述，如苏轼、欧阳修等人对“操缦”的看法。林清风教授认为，宋人将弹琴视为一种修身养性的实践，弹奏者必须具备高尚的品德，方能发出“正声”。这种“德”与“声”的统一，是宋代文人对传统礼乐精神的继承与创新。书中细致辨析了“清、微、淡、远”四种境界，并结合具体的曲目（如《梅花三弄》在宋代的阐释）进行个案分析。 第四章：音律与宇宙观的对应 作者将宋代的音律观置于当时格物致知和理学思潮的框架下考察。探讨了古琴“十二律”与“五音”、“七声”的理论体系，如何被用来模拟宇宙的秩序和人体的机理。书中详述了古琴的形制——“天圆地方”的象征意义，以及琴体结构（如“岳山”、“徽位”）与《易经》卦象之间的隐秘关联。这种将音乐理论与宇宙本体论相结合的倾向，体现了宋代理学对艺术的深刻渗透。 第三部分：琴的社会实践与审美流变 本书的第三部分关注古琴在士大夫日常生活中扮演的角色，以及其在不同群体间的传播与演变。 第五章：雅集中的琴声：社交与自我表达 宋代文人的生活离不开雅集。本章通过描绘文人间的饮酒、赋诗、赏画、弹琴的场景，展现了古琴作为一种社交润滑剂和个体精神展示的平台。琴声不再是独处的慰藉，而是在特定社群中进行身份认同和审美交流的方式。研究了“斗琴”的现象，揭示了宋人对“技艺之精”与“意境之高”的复杂评判标准。 第六章：从宫廷到市井的边缘游走 探讨了在文人圈层之外，古琴艺术在僧侣、道士乃至部分富庶市民阶层中的流传情况。分析了佛教禅宗思想对琴僧的影响，他们如何将“空”的境界融入指法之中，形成了不同于主流儒家士人琴风的特色。这种多源流的输入，丰富了宋代琴学的内涵。 结语：不朽的余韵 本书的结论部分总结了宋代文人音乐思想的深远影响。它不仅奠定了后世古琴艺术的理论基础和审美范式，更重要的是，它确立了一种“以乐修身，以心问道”的艺术精神，这种精神穿越千年，至今仍是理解中国传统音乐哲学的关键钥匙。 学术价值与特点 本书基于对现存宋代琴谱、文集、笔记、理学著作等一手文献的扎实考证，观点新颖、论证严密。它摒弃了碎片化的研究，力求构建一个宏大而精微的宋代文人音乐思想体系，对于音乐史学、美学史、思想史乃至宋代社会文化史的研究者，都具有重要的参考价值和启发意义。 ---

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的文献引用和参考资料部分，展现了作者深厚的学术功底和严谨的治学态度。参考文献列表的长度令人印象深刻，横跨了近五十年的研究成果，从早期的纺织化学论文到最新的材料科学期刊，构建了一个非常扎实的知识网络。这使得本书不仅仅是一本独立著作，更像是一个高质量的、经过筛选的领域知识导览图。通过追溯书中的引文，我发现了一些我此前从未注意到的重要研究者和关键论文，极大地拓宽了我的研究视野。作者在脚注中的补充说明也常常是点睛之笔，有时比正文更具启发性，它们像是在跟读者进行一场私密的、更高阶的学术对话。然而，我注意到一个细微的遗憾：虽然引用全面，但似乎对亚洲地区，特别是近十年内新兴的、专注于环保和生物基材料的创新研究的覆盖略显不足。鉴于目前行业对可持续性的高度关注，如果能将这些最新的、可能正在改变游戏规则的区域性研究纳入进来，本书的权威性和前瞻性将得到进一步的巩固。尽管如此，对于希望进行系统性文献综述的读者来说，这本书提供的引用框架已经是极其宝贵的第一手资料了。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我购买这本书的初衷，是希望能找到一套系统性的、针对特定应用场景的故障排除指南。我最近在尝试一种高弹性基材的表面处理，经常遇到渗透和层间附着力不均的问题。我本来希望书中能有一章专门剖析“极端应力环境下的界面失效模式”。这本书在理论介绍上无可挑剔，对于理想状态下的印花过程描述得细致入微，堪称完美。但是，当涉及到“异常”情况，即当温度、湿度、基材预处理的微小偏差引入时，后续的影响如何量化和应对，书中涉及的内容相对保守。很多故障的根源分析停留在“可能是XX因素引起的”这种层面，缺乏具体的量化指标或实际案例中的“经验法则”分享。比如，如果能有一张详细的“参数漂移对最终效果影响的敏感度矩阵”，那对我的实际工作将是莫大的帮助。我理解写出这种前沿、实战性的内容难度极高，但对于已经掌握基础理论的进阶用户而言，我们更渴求的是那些来自一线工程师的“血泪经验总结”。总而言之，这本书是绝佳的理论基石，但对于解决那些“非标准”的现场难题，我还需要在其他地方寻找更具操作性的指导。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常吸引人，封面采用了高克重的哑光纸张，触感温润细腻，色彩搭配上选择了沉稳的藏蓝色与跳跃的姜黄色作为主色调，几何图案的排版既现代又富有层次感。我尤其欣赏作者在版式设计上对留白的精妙运用，使得阅读过程中的视觉压力大大减轻，让人感觉仿佛置身于一个宁静的艺术画廊中，而非面对一本枯燥的技术手册。内页的纸张选择也颇为讲究，抗反光处理得当，即便是长时间在强光下翻阅，眼睛也不会感到疲劳。不过，说实话，我原本期待看到更多关于印花工艺的实物照片展示，尤其是在不同光线下观察印花表面的细节变化。这本书在理论阐述上非常扎实，对印花原理的剖析深入浅出，引人入胜，但若能在关键技术点配上高清、多角度的微距摄影作品，那就更完美了。例如，关于颜料分子在纤维上的附着机制的描述，如果能辅以显微镜下的结构图解，相信能让那些追求极致工艺的读者感到醍醐灌顶，毕竟，对于我们这些痴迷于材料科学的人来说，视觉证据的冲击力是任何文字都无法替代的。整体而言，这是一本在视觉呈现上达到了一流水准的出版物，看得出出版社在制作环节上投入了极大的心血，绝对值得收藏。

评分☆☆☆☆☆

初读这本书的章节目录时，我感到了一种强烈的智力挑战的兴奋感，仿佛即将踏入一个充满复杂逻辑和精妙参数设定的知识迷宫。作者在引言部分就抛出了一个极具启发性的观点，即“表面现象的稳定，往往根植于看不见的结构性对抗”，这立刻将我的思维从简单的“美观度”拉扯到了材料的内在力学平衡上来。书中的数学模型和化学方程式部分，虽然初看起来令人望而生畏，但作者的叙述逻辑极强，每一步推导都像是一条清晰的指示牌，引导读者逐步理解从宏观到微观的转化过程。我个人非常欣赏作者在论述中穿插的那些历史典故和行业前辈的只言片语，这些“人情味”的调剂，避免了技术书籍常常陷入的僵硬刻板，让那些晦涩难懂的理论变得鲜活起来，充满了人文关怀。遗憾的是，在讨论到一些新型助剂的协同效应时，我感觉论述的深度略显不足，似乎更倾向于宏观的总结而非对特定化学反应动力学的深入剖析。这让我这位对分子层面交互作用格外关注的读者，略感意犹未尽。不过，对于希望建立完整理论框架的初学者而言，这本书无疑提供了一个坚实、可靠的基石。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格简直是一股清流，与市面上那些充斥着生硬术语和冗长句式的同类书籍形成了鲜明的对比。作者的文字充满了音乐般的韵律感，他擅长使用比喻和类比，将那些原本抽象的工程概念描绘得如同田园牧歌般流畅自然。比如，描述印花层的张力分布时，作者将其比喻为“风筝在不同风速下的动态平衡”，一下子就让一个复杂的物理概念变得直观可感，即便不是专业出身的读者也能轻松领会其精髓。我尤其享受阅读那些探讨“工艺哲学”的章节，作者似乎在探讨的不仅仅是印花的技术，更是一种对待创作和精度的生活态度。他似乎在告诉我们，最好的技术往往是那些“隐形”的技术，它们安静地完成工作，不喧宾夺主。然而，这种高度风格化的叙述也带来了一个小小的副作用：在需要快速查找精确数据点或特定规范参数时，我不得不花费更多时间去“过滤”那些优美的描述性语句，才能定位到核心信息。或许，如果能为这些关键数据点增加一个侧边栏或摘要框，阅读效率会更高一些。但瑕不掩瑜，这本书在“阅读体验”上，绝对是独树一帜的教科书。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆