The Visual Rhetorics of the Supreme Being

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出版者:onomatopee
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isbn号码:9789078454090
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  • 设计
  • 视觉传达
  • onomatopee
  • 视觉修辞
  • 神学
  • 宗教研究
  • 图像学
  • 文化研究
  • 符号学
  • 艺术史
  • 哲学
  • 传播学
  • 美国最高法院
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具体描述

Max Bruinsma, in contrast to Rudi Laermans, has decided to emphasise aestheticism. The connotations of logos, especially those of large American multinationals, are for him the very raison d’être for the creation of his visual poetics, a poetry that finds a profound resonance in our western culture. The visual, typographical stature of logos such as those of IBM, LEGO, Google, et al., in its poetic connotation is liberated from the meanings of the word. When Bruinsma and the Strange Attractors replace IBM for the word GOD, set in the same typeface, Bruinsma believes the image suggests the phrase ‘The commander of life’.

Bruimsa gives the primacy of communication to the image. There is poetry to be found here, the representation of which escapes us. In this manner, Bruinsma and the Strange Attractors present us with visual evidence of god’s existence. For them, it’s not about denotation, the indisputable meaning of it, but more about connotation, the timbre. The god-like, that remains indescribable for us and suggests a certain imagination, is visual rhetoric, or rather visual poetry. Herewith Bruinsma presents not only visual evidence of god’s existence but a western-slanted proof of god’s existence. His burden of proof is simply cloaked in the clothes of a multinational. As we already know, these clothes are not always acceptable on every street.

The Strange Attractors have taken up Bruinsma’s argument by producing a pamphlet in the form of a poster with a visual side and a text side. On the visual side, we find the logos, along with some poetic captions. A nice detail is the inclusion of the names of the colours used, not in PMS language but names like Divine Red, Divine Green, etc. On the text side, we find a more detailed contextualisation of the pamphlet.

Text:

Max Bruinsma, www.maxbruinsma.nl

Design:

Strange Attractors, www.strangeattractors.com

(Catelijne van Middelkoop en Ryan Pescatore Frisk)

《至高存在的视觉修辞》 本书深入探究了历代以来,人类如何通过视觉媒介来理解、表达和塑造对“至高存在”的认知。它并非对某一特定宗教或哲学的论述,而是跨越文化、历史和艺术的界限,审视了“至高存在”这一抽象概念如何在视觉的实践中得以具象化、情感化和概念化。 我们从史前时代人类对自然力量的崇拜和具象化开始,考察那些早期洞穴壁画、雕塑和仪式性物品中蕴含的对超越性力量的原始描绘。这些早期尝试,虽然朴素,却为后世理解“至高存在”的视觉表达奠定了基础,它们展示了人类最早试图通过形象来把握和沟通未知力量的努力。 随着文明的兴起,我们详细分析了古代文明,如古埃及、美索不达米亚、古希腊和古罗马,是如何利用神话、建筑、雕塑和绘画来构建他们各自的“至高存在”及其神圣秩序的。例如,埃及人对太阳神拉的描绘,不仅是作为一个被崇拜的对象,更是作为宇宙秩序和生命力的象征,体现在宏伟的神庙和精美的壁画中。古希腊雕塑中对诸神人身化的处理,则反映了他们对完美、理性与力量的理解,并以此来构建他们理解世界的神圣框架。 本书着重探讨了宗教艺术在塑造“至高存在”视觉形象中的关键作用。从犹太教早期对禁止偶像崇拜的解释,到基督教艺术中耶稣基督的形象演变,再到伊斯兰艺术中对几何图案和书法艺术的极致运用,我们审视了不同宗教如何通过独特的视觉语言来传达其核心教义和对神圣的理解。例如,中世纪欧洲的圣像画和彩色玻璃窗,通过描绘圣经故事和圣徒形象,构建了一个视觉化的信仰世界,使信徒能够通过观看而获得精神上的启迪和慰藉。拜占图艺术的严谨、神圣与东方神秘主义的结合,也为我们理解“至高存在”的庄严与超越提供了另一维度。 佛教艺术的演变是本书探讨的另一个重要部分。从早期象征性的佛陀形象(如佛陀的脚印、菩提树),到后期出现具象化的佛陀、菩萨及其净土的描绘,佛教艺术如何通过精湛的造像艺术、曼陀罗的宇宙模型以及壁画和唐卡的叙事性,来引导信徒进入冥想状态,体悟“空性”与“觉悟”。藏传佛教中的坛城(曼陀罗)作为宇宙的微缩模型,其复杂的几何结构和色彩运用,是“至高存在”在宗教仪式和精神实践中视觉化表达的典范。 除了宗教艺术,我们还考察了世俗权力如何借鉴和挪用“至高存在”的视觉修辞。从古代君主的“君权神授”到近现代的政治宣传,统治者常常通过图像、符号和仪式来强化其统治的合法性和神圣性。例如,皇室肖像画中的服饰、姿态和背景元素,都可能被用来暗示其统治的神圣起源和权力之源。 本书还将分析“至高存在”的视觉修辞在不同媒介中的体现,包括绘画、雕塑、建筑、摄影、电影乃至数字媒体。随着科技的发展,新的视觉技术不断为我们理解和表达“至高存在”提供了新的可能性。例如,抽象艺术如何挑战和重塑我们对“至高存在”的视觉预期,后现代语境下的解构主义和挪用主义又如何颠覆和重构传统的视觉符号。 最后,《至高存在的视觉修辞》旨在揭示视觉文化与人类对神圣、超越性以及终极实在的永恒追寻之间复杂而深刻的互动关系。它邀请读者以一种全新的视角,审视那些流传千古的艺术杰作,理解它们背后所承载的关于“至高存在”的深刻洞见,以及这些洞见如何通过视觉的力量,跨越时空的阻隔,触动人类最深层的心灵。本书的最终目的是激发读者对视觉媒介在塑造人类集体意识和个体信仰中所扮演角色的思考,以及对“至高存在”这一概念本身在视觉表达中的动态演变和多元解读的深刻认识。

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读后感

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用户评价

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我最近对《The Visual Rhetorics of the Supreme Being》这本书充满了期待。虽然我还没有读过它,但仅仅是书名就让我脑海中浮现出无数的可能性。我一直认为,人类对于“神性”的描绘,是其想象力和创造力最极致的体现之一。这本书会如何深入探讨这一点呢?我想象着它可能会剖析那些在不同文化中被视为神圣的具象化符号,例如印度教神祇丰富的象征意义,或者伊斯兰艺术中对几何图形和书法作为神圣表达的运用。我更关心的是,作者是否会从更宏观的视角出发,去探究人类集体意识中,那些根深蒂固的视觉模式是如何在数千年的演变中,逐渐形成我们对“至高存在”的感知。它是否会揭示,那些看似平凡的宗教建筑、仪式服饰,甚至是我们日常生活中不经意间接触到的图像,都可能蕴含着关于神性的视觉话语?

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《The Visual Rhetorics of the Supreme Being》这个书名,像一个充满神秘感的引力场,将我的注意力牢牢抓住。我忍不住去想象,作者将如何拆解那些我们习以为常的,与“神圣”相关的视觉元素。会不会有关于巴洛克时期教堂宏伟的穹顶画,以及它们如何营造出一种神迹降临的感觉的分析?或者,这本书是否会深入探讨,一些古老的符咒、图腾,或者神秘学符号,是如何在不同的文化圈层中,被用作连接凡俗与神圣之间的桥梁?我更期待的是,作者能否挖掘出那些不那么显而易见的视觉线索,比如,不同宗教派系在描绘“神”的时候,所选择的色彩、材质、甚至是笔触的细微差异,背后隐藏着怎样的思想渊源和情感表达。这本书,在我看来,应该是一次对人类视觉想象力极限的探索,一次关于我们如何用可见之物去触碰不可见之境的深刻洞察。

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我最近偶然发现了一本名为《The Visual Rhetorics of the Supreme Being》的书,它的标题本身就激起了我强烈的好奇心。我是一个对视觉传达和宗教哲学都充满兴趣的人,而这个书名似乎完美地将两者结合在了一起。想象一下,作者是如何通过视觉图像来解析关于至高无上存在的概念?是宗教画作?雕塑?还是更抽象的艺术形式?我特别期待书中能探讨不同文化背景下,人们是如何用视觉语言来描绘那些无法言喻的神圣力量的。是不是会有关于古埃及壁画中神祇形象的解读?或者中世纪欧洲彩色玻璃窗上圣经故事的视觉叙事?我甚至猜测,作者或许还会触及现代社会中,一些非传统形式的“神性”表现,比如电影特效或者流行文化中的视觉符号。这本书的可能性似乎无穷无尽,每一页都可能打开一个新的视角,让我重新审视那些我习以为常却从未深入思考过的视觉表达。

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我的目光被《The Visual Rhetorics of the Supreme Being》这个名字深深吸引住了。我猜想,这本书一定是对我们理解“神圣”的方式进行了一次深刻的视觉解剖。我好奇作者会如何阐释,那些我们通常认为代表着至高无上存在的视觉符号,是如何被赋予特定的意义,又是如何随着时间和文化背景的变化而演变的。是否会涉及到那些曾经轰动一时,引发巨大争议的艺术作品?或者,作者会不会尝试去解读,那些抽象的几何图形,或者纯粹的光影效果,是如何在某些宗教或哲学体系中,被用来表达超越人类理解范畴的“存在”?我期待的不是一本枯燥的图鉴,而是一场关于视觉语言和人类信仰之间深刻联系的探索之旅,一次能够帮助我看到那些隐藏在图像背后的思想洪流的奇妙旅程。

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这本书的出现,简直像是在我平时枯燥的学术阅读中投下了一颗璀璨的星。我总觉得,我们对于“至高存在”的理解,往往局限于文字和教条,但视觉的力量却是如此直接和深邃。想象一下,如果书中能够深入剖析那些被认为是神圣象征的图像,比如莲花在佛教中的意涵,或者十字架在基督教中的多重解读。我特别希望能看到作者如何分析不同时代、不同地域的艺术家,在面对“神性”这一抽象概念时,是如何运用色彩、线条、构图以及光影来创造出具有强大说服力的视觉论证。是不是会涉及到一些被视为“禁忌”或“异端”的艺术品?或者,作者会不会试图去解释,为什么某些图像能够跨越文化和历史的界限,依然拥有触动人心的力量?我对手册式的分析方式并不感兴趣,我更期待的是一种充满洞察力、能够引人深思的解读,那种读完后能让你重新审视自己所见所感,并从中获得启发的阅读体验。

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