Max Bruinsma, in contrast to Rudi Laermans, has decided to emphasise aestheticism. The connotations of logos, especially those of large American multinationals, are for him the very raison d’être for the creation of his visual poetics, a poetry that finds a profound resonance in our western culture. The visual, typographical stature of logos such as those of IBM, LEGO, Google, et al., in its poetic connotation is liberated from the meanings of the word. When Bruinsma and the Strange Attractors replace IBM for the word GOD, set in the same typeface, Bruinsma believes the image suggests the phrase ‘The commander of life’.
Bruimsa gives the primacy of communication to the image. There is poetry to be found here, the representation of which escapes us. In this manner, Bruinsma and the Strange Attractors present us with visual evidence of god’s existence. For them, it’s not about denotation, the indisputable meaning of it, but more about connotation, the timbre. The god-like, that remains indescribable for us and suggests a certain imagination, is visual rhetoric, or rather visual poetry. Herewith Bruinsma presents not only visual evidence of god’s existence but a western-slanted proof of god’s existence. His burden of proof is simply cloaked in the clothes of a multinational. As we already know, these clothes are not always acceptable on every street.
The Strange Attractors have taken up Bruinsma’s argument by producing a pamphlet in the form of a poster with a visual side and a text side. On the visual side, we find the logos, along with some poetic captions. A nice detail is the inclusion of the names of the colours used, not in PMS language but names like Divine Red, Divine Green, etc. On the text side, we find a more detailed contextualisation of the pamphlet.
Text:
Max Bruinsma, www.maxbruinsma.nl
Design:
Strange Attractors, www.strangeattractors.com
(Catelijne van Middelkoop en Ryan Pescatore Frisk)
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我最近对《The Visual Rhetorics of the Supreme Being》这本书充满了期待。虽然我还没有读过它,但仅仅是书名就让我脑海中浮现出无数的可能性。我一直认为,人类对于“神性”的描绘,是其想象力和创造力最极致的体现之一。这本书会如何深入探讨这一点呢?我想象着它可能会剖析那些在不同文化中被视为神圣的具象化符号,例如印度教神祇丰富的象征意义,或者伊斯兰艺术中对几何图形和书法作为神圣表达的运用。我更关心的是,作者是否会从更宏观的视角出发,去探究人类集体意识中,那些根深蒂固的视觉模式是如何在数千年的演变中,逐渐形成我们对“至高存在”的感知。它是否会揭示,那些看似平凡的宗教建筑、仪式服饰,甚至是我们日常生活中不经意间接触到的图像,都可能蕴含着关于神性的视觉话语?
评分《The Visual Rhetorics of the Supreme Being》这个书名,像一个充满神秘感的引力场,将我的注意力牢牢抓住。我忍不住去想象,作者将如何拆解那些我们习以为常的,与“神圣”相关的视觉元素。会不会有关于巴洛克时期教堂宏伟的穹顶画,以及它们如何营造出一种神迹降临的感觉的分析?或者,这本书是否会深入探讨,一些古老的符咒、图腾,或者神秘学符号,是如何在不同的文化圈层中,被用作连接凡俗与神圣之间的桥梁?我更期待的是,作者能否挖掘出那些不那么显而易见的视觉线索,比如,不同宗教派系在描绘“神”的时候,所选择的色彩、材质、甚至是笔触的细微差异,背后隐藏着怎样的思想渊源和情感表达。这本书,在我看来,应该是一次对人类视觉想象力极限的探索,一次关于我们如何用可见之物去触碰不可见之境的深刻洞察。
评分我最近偶然发现了一本名为《The Visual Rhetorics of the Supreme Being》的书,它的标题本身就激起了我强烈的好奇心。我是一个对视觉传达和宗教哲学都充满兴趣的人,而这个书名似乎完美地将两者结合在了一起。想象一下,作者是如何通过视觉图像来解析关于至高无上存在的概念?是宗教画作?雕塑?还是更抽象的艺术形式?我特别期待书中能探讨不同文化背景下,人们是如何用视觉语言来描绘那些无法言喻的神圣力量的。是不是会有关于古埃及壁画中神祇形象的解读?或者中世纪欧洲彩色玻璃窗上圣经故事的视觉叙事?我甚至猜测,作者或许还会触及现代社会中,一些非传统形式的“神性”表现,比如电影特效或者流行文化中的视觉符号。这本书的可能性似乎无穷无尽,每一页都可能打开一个新的视角,让我重新审视那些我习以为常却从未深入思考过的视觉表达。
评分我的目光被《The Visual Rhetorics of the Supreme Being》这个名字深深吸引住了。我猜想,这本书一定是对我们理解“神圣”的方式进行了一次深刻的视觉解剖。我好奇作者会如何阐释,那些我们通常认为代表着至高无上存在的视觉符号,是如何被赋予特定的意义,又是如何随着时间和文化背景的变化而演变的。是否会涉及到那些曾经轰动一时,引发巨大争议的艺术作品?或者,作者会不会尝试去解读,那些抽象的几何图形,或者纯粹的光影效果,是如何在某些宗教或哲学体系中,被用来表达超越人类理解范畴的“存在”?我期待的不是一本枯燥的图鉴,而是一场关于视觉语言和人类信仰之间深刻联系的探索之旅,一次能够帮助我看到那些隐藏在图像背后的思想洪流的奇妙旅程。
评分这本书的出现,简直像是在我平时枯燥的学术阅读中投下了一颗璀璨的星。我总觉得,我们对于“至高存在”的理解,往往局限于文字和教条,但视觉的力量却是如此直接和深邃。想象一下,如果书中能够深入剖析那些被认为是神圣象征的图像,比如莲花在佛教中的意涵,或者十字架在基督教中的多重解读。我特别希望能看到作者如何分析不同时代、不同地域的艺术家,在面对“神性”这一抽象概念时,是如何运用色彩、线条、构图以及光影来创造出具有强大说服力的视觉论证。是不是会涉及到一些被视为“禁忌”或“异端”的艺术品?或者,作者会不会试图去解释,为什么某些图像能够跨越文化和历史的界限,依然拥有触动人心的力量?我对手册式的分析方式并不感兴趣,我更期待的是一种充满洞察力、能够引人深思的解读,那种读完后能让你重新审视自己所见所感,并从中获得启发的阅读体验。
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