河南唐代白釉彩瓷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:300

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出版时间:2008-3

价格:320.00元

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isbn号码:9787030202598

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煌煌盛世，瓷韵流芳：中国古代陶瓷艺术的瑰丽画卷 本书旨在为广大陶瓷艺术爱好者、历史研究者及收藏家提供一部全面、深入、兼具学术严谨性与欣赏趣味性的中国古代陶瓷艺术通史。我们选取了从新石器时代晚期至明清鼎盛时期，最具代表性、艺术成就最高的几大瓷窑体系进行专题剖析，力求展现中华陶瓷文明波澜壮阔的发展历程及其蕴含的深厚文化内涵。 第一篇：文明的曙光——早期陶瓷的萌芽与奠基 (约占全书篇幅 15%) 本篇着重考察中国史前至夏商时期陶器的起源与发展，探讨其在社会生活中的功能演变。我们详细梳理了仰韶文化、马家窑文化、龙山文化等新石器时代遗址出土的彩陶、黑陶的艺术特征。特别是对夹砂陶、印纹陶的制作工艺，如轮制技术、烧成温度的初步掌握进行了考证。重点分析了这些早期陶器上几何纹饰、动物纹饰的符号学意义，以及它们如何初步构建了早期中华民族的审美取向。过渡章节则深入探讨了夏商周三代原始瓷器的出现，标志着从陶到瓷的关键性技术飞跃。对印纹硬陶、印纹灰陶的纹饰结构和烧制技术进行了细致的对比分析，为后续的成熟瓷器奠定了技术和审美的基石。 第二篇：青瓷的独舞——魏晋南北朝至唐前期的技术突破 (约占全书篇幅 20%) 这一时期是中国陶瓷史上承前启后的关键阶段，尤其体现在青瓷技术的成熟与推广上。本篇聚焦越窑、邢窑等南方和北方的早期代表窑口。我们首先详述了东汉至三国时期越窑青瓷在釉料配方、烧制气氛控制上取得的重大进展，使得釉色开始呈现出温润如玉的特质。书中配有大量高清图版，直观展示了“秘色”尚未完全形成时的过渡性青釉的色阶变化。 接着，重点分析了六朝时期青瓷的造型艺术。从模仿青铜器的簋、罍，到具有时代特色的贴塑、划花装饰，反映了当时社会对中古文化和佛教艺术的接受与融合。我们对南北方青瓷在胎土精细度、釉层厚薄方面的地域差异进行了比较研究。 唐代初期，陶瓷生产进入了更稳定、更成熟的阶段。本篇将篇幅专门用于探讨唐三彩的兴盛，不仅仅作为低温釉陶的代表，更因其绚烂的色彩（黄、绿、白、褐、蓝）和丰富的题材（如仪仗俑、动物、炉瓶）而成为盛唐气象的物质载体。我们详细分析了三彩的铅釉配方及其低温熔融的原理，并将其与同期南方的成熟青瓷进行并置考察，揭示了南北方制瓷工艺的互补与竞争。 第三篇：千窑竞秀——唐宋至元代的瓷业格局重塑 (约占全书篇幅 35%) 唐宋时期是中国陶瓷艺术的第一个高峰期，进入了品类爆发式增长的“百花齐放”时代。 唐代： 我们将集中笔墨描绘长沙窑的南青北白格局的初步形成，特别是长沙窑外销瓷的贸易证据和其大胆的釉下铜红彩绘工艺的开创性意义。同时，邢窑白瓷如何凭借其“类雪似银”的质地，成为“类雪似银”的北瓷典范，确立了白瓷在瓷器谱系中的地位。 宋代： 这一部分是本书的核心之一。我们系统梳理了宋代五大名窑——汝、官、哥、定、钧的独特审美追求和工艺特征。 1. 汝窑：聚焦于其“雨过天青云破处”的釉色，对“香灰断面”的特征及其烧制温度的精确控制进行了深入探讨。 2. 官窑与哥窑：着重分析了“开片”（冰裂纹、蟹爪纹）的形成机理，以及紫口铁足所体现的宋人对不完美的自然之美的追求。 3. 定窑：详细考察了其覆烧法所带来的口沿无釉现象，以及刻花、划花、印花等装饰手法的精妙运用，特别是其白瓷的化妆土技术。 4. 钧窑：深入研究了其厚釉下流淌变幻的窑变色彩，探讨了铜元素在还原气氛中产生的迷幻效果。 此外，本篇还涵盖了磁州窑系的民间活力，其大胆的白地黑花、 आंक（ आंक）花装饰，以及丰富的剔花、贴花技法，展现了宋代世俗生活的艺术面貌。对南方龙泉窑的厚釉青瓷的传承与发展也做了专题介绍。 元代： 元青花的横空出世是陶瓷史上的里程碑。本书详尽分析了元青花（特别是至正期）的成功要素：高岭土胎体的稳定化、进口苏麻离青钴料的运用、以及其宏大叙事的纹饰布局。对景德镇湖田窑成为全国制瓷中心的地位的巩固进行了历史梳理。我们还比较了元代青花与同期南方各窑口创新的釉里黑彩、孔雀蓝釉等品种。 第四篇：集大成者——明清的制瓷巅峰与工艺精湛化 (约占全书篇幅 30%) 明清两代，以景德镇为中心的官窑体系达到了前所未有的规模与高度，技术细节日益精细化。 明代： 本篇首先阐述了永乐、宣德时期青花的“苏麻离青”向“平等青”的过渡与演变，分析了宣德青花“一抹鲜”的艺术成就。随后，详细介绍了成化斗彩的横空出世，阐释了其“斗彩”工艺的复杂性，即釉下青花勾线与釉上彩料的填色配合。对弘治、正德时期，特别是德化窑的“象牙白”软质白瓷（何朝宗瓷）的造型美学进行了专论。嘉靖、万历时期的五彩瓷，在色彩的层叠与装饰的繁密上达到了新的高度，反映了晚明商业的繁荣。 清代： 本篇聚焦于康熙、雍正、乾隆三朝的极盛时期。 1. 康熙朝：重点研究了“郎窑红”的成功复烧，以及康熙青花“五彩斑斓”的特点。 2. 雍正朝：分析了“粉彩”的成熟与精微化，特别是其对西洋绘画光影技法的吸收，以及对素三彩、珐琅彩的精湛掌握。 3. 乾隆朝：探讨了官窑生产的极致精细化、程式化，对仿古瓷的推陈出新，以及各种复合工艺（如转心瓶）的机械性创举。 最后，本书也关注了清代民窑如醴陵窑、潮州窑等地方特色窑口的工艺特点，以展现清代制瓷业的全面繁荣景象。全书配有大量的窑址出土实物图、传世名作高清细节图，以及关键工艺流程的图解说明，旨在为读者提供一个立体、饱满的中国古代陶瓷艺术全景图。

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这本书的引用体系和参考资料的详尽程度，已经达到了令人咋舌的地步，这充分体现了作者严谨的治学态度。我特意去查阅了书中引用的几篇外文文献，发现许多都是近十年才在国际顶尖期刊上发表的最新研究成果，这说明作者在写作过程中保持了极高的信息时效性。更难得的是，作者在脚注和尾注的处理上，采用了双轨制：一方面是对关键考古报告的精确标注，保证了学术的准确性；另一方面，他还加入了一些带有个人色彩的“阅读笔记”，记录了作者在研究过程中遇到的困惑或者某件器物带给他的独特感受。这种亦庄亦谐的处理方式，使得整本书的阅读体验非常平衡，既能满足学者对严谨性的要求，又能让普通读者在学术的殿堂里感受到一丝亲切的“人情味”。这本书绝对是我近年来购买的所有考古类书籍中，最值得反复阅读的一本。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，硬壳烫金的工艺透着一股典雅的历史厚重感，内页纸张的质地更是上乘，拿在手里沉甸甸的，那种触感让人立刻就能感受到出版方对这件艺术品的敬畏之心。我特别欣赏封面那种留白的艺术手法，没有堆砌过多的图案，而是用一抹恰到好处的釉色纹理作为主体，辅以宋体加粗的标题，既有现代设计的简洁利落，又不失传统文化的韵味。我花了很长时间去研究那几张跨页的大图，尤其是对器物底款的拓印处理，那种细微的墨痕和刀刻的痕迹都被清晰地记录下来，简直是拓印艺术的教科书。我一直以为，好的艺术类书籍，其本身就应该是一件值得收藏的艺术品，而这本册子无疑做到了。每一次翻阅，都像是在进行一次精心的“上手”体验，而不是冷冰冰地在看图片和文字。而且，作者在章节标题的排版上，也下了不少功夫，那些小小的篆书印章符号点缀其间，让人在阅读枯燥的学术论述时，也能享受到视觉上的愉悦。

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作为一名业余的陶瓷爱好者，我最大的困扰往往是那些晦涩难懂的专业术语和模糊不清的断代标准。然而，这本书在“如何辨别”这一点上做得极其出色，堪称一本实用的“防坑指南”。作者非常细致地列举了不同时期白釉开片、泥足处理以及施釉方式的细微差异。他甚至用到了一个非常形象的比喻，说观察唐代成熟白釉的温润度，要像“抚摸一块上好的羊脂玉”一样，去感受那种“内敛而不张扬”的光泽，而不是追求清代那种刺眼的“贼光”。在讨论仿品时，他的措辞也极为谨慎和客观，没有一味地贬低，而是指出了仿品在“神韵”上的不足，比如胎土颗粒感过粗，或者装饰线条过于僵硬呆板。这种手把手的教学方式，极大地增强了普通读者对真品的鉴赏能力，让人觉得，即便是非科班出身，也能通过学习，培养起自己的“眼力”。

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我第一次读到书中关于唐代制瓷工艺“失传之谜”的那几章时，简直被作者那种近乎侦探般的求真精神所震撼。他并没有满足于文献记载的零星信息，而是深入到河南的各个窑址遗址进行实地考察，通过对不同时期出土器物的胎土成分、釉层厚度以及烧制温度的对比分析，构建了一套相当严谨的推测模型。特别是关于“唐三彩”向成熟白瓷过渡阶段的那个论断，作者提出了一种前人未曾深入探讨的“温控突破点”，这个观点非常大胆，但也基于扎实的考古数据支撑。我尤其喜欢他叙述中那种娓娓道来的语气，他不像一些学者那样满篇术语，而是能用非常生动的语言将复杂的化学变化和物理过程解释清楚，比如他形容釉料在窑中“如同熔岩般流淌和融合”，让人脑海中立刻浮现出高温下瓷器蜕变的神奇景象。读完这些章节，我对唐代工匠的智慧又增添了一份由衷的敬佩，他们绝不仅仅是模仿者，更是陶瓷史上的真正的创新者。

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这本书的学术价值毋庸置疑，但更让我感到惊喜的是它在文化史层面的挖掘。作者似乎并不满足于停留在“器物研究”的表象，而是将这些白釉彩瓷放入了广阔的唐代社会文化背景中去审视。比如，书中有一部分专门讨论了这些瓷器在当时社会阶层中的流转轨迹，从宫廷的宴饮用器，到佛教寺庙的供奉之物，乃至边疆丝绸之路上的贸易媒介。有一段描述，说某件带有特定纹饰的白瓷碗，在长安的某一处胡商邸宅中被发现，作者由此推断出当时中原与西域审美趣味的相互影响，这种跨学科的融会贯通，让原本冰冷的文物瞬间“活”了起来，充满了烟火气和历史的温度。它让我意识到，每一次我们拿起一件古物，其实都在触摸一段被遗忘的社会生活片段，这远比单纯研究釉色变化要来得更有意义和趣味。

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