Photoshop CS2平面图像设计

Photoshop CS2平面图像设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:191
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出版时间:2008-5
价格:19.80元
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isbn号码:9787040241037
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具体描述

《任务引领课程改革系列教材·Photoshop CS2平面图像设计》按照“以服务为宗旨、以就业为导向”的指导思想,采用“行动导向、任务驱动”的方法,将学习PhotoshopCS2软件与实际平面艺术设计工作密切结合,以平面设计工作中最常见的色彩调整、文字特效、广告素材、网页素材、商业标志、电脑壁纸制作等为案例,详细介绍了利用PhotoshopCS2软件制作作品的具体方法。通过《任务引领课程改革系列教材·Photoshop CS2平面图像设计》的学习,不仅可以了解和掌握PhotoshopCS2软件强大的绘图和编辑功能,同时也了解了各种平面艺术设计的基本要求。

《任务引领课程改革系列教材·Photoshop CS2平面图像设计》采用出版物短信防伪系统,同时配套学习卡资源。用封底下方的防伪码,按照《任务引领课程改革系列教材·Photoshop CS2平面图像设计》最后一页“郑重声明”下方的使用说明进行操作,可进入“中等职业教育教学在线”网络教学平台,获得更多的教学资源。

《艺术的构建:视觉传达设计原理与实践》 内容提要: 本书深入探讨了视觉传达设计领域的核心理论、方法论以及跨媒介应用,旨在为读者构建一个扎实而全面的设计思维框架。我们不关注特定软件的操作技巧,而是聚焦于驱动优秀设计的底层逻辑和美学原则。全书分为四个主要部分,层层递进,引导读者从抽象的视觉概念过渡到具体的创作实践。 第一部分:设计哲思与视觉基础 本部分是理解现代视觉传达的基石。我们首先剖析了设计的本质——解决问题与意义的构建,而非单纯的装饰。我们将探讨从古希腊黄金比例到包豪斯极简主义等一系列影响深远的艺术思潮,考察它们如何塑造了我们今日对“美观”和“有效性”的理解。 重点内容包括: 符号学基础: 深入解析能指与所指的关系,以及如何通过视觉符号(图标、标志、排版元素)建立清晰、无歧义的沟通系统。我们分析了不同文化背景下视觉符号的差异性与普适性。 格式塔心理学在设计中的应用: 不仅罗列了“接近性”、“相似性”、“闭合性”等基本原则,更结合大量实际案例,演示设计师如何利用这些人类感官固有的认知倾向,引导观众的视线流动与信息排序。 色彩的维度与情感唤醒: 本章超越了色轮的简单介绍,重点阐述了色彩在不同文化语境中的象征意义(例如,特定颜色的商业含义、宗教含义),以及色彩心理学如何被用于影响消费者的情绪和决策。讨论了数字环境下的色彩管理与屏幕显示的特性差异。 网格系统与结构化思维: 介绍网格系统(Grid System)作为组织信息、确立视觉层级的核心工具。我们将分析从早期报纸排版到现代响应式网页设计中,网格如何提供稳定性和灵活性,强调结构化布局对阅读体验的重要性。 第二部分:信息可视化与版式编排 本部分着重于如何有效地组织和呈现复杂信息,使之易于理解和记忆。它强调的是“内容驱动”的设计观。 版式节奏与动态平衡: 探讨如何通过留白(负空间)的运用来定义元素的重要性、创造呼吸感,并引导视线。分析了不对称、对称以及径向布局所带来的不同心理感受和信息传递效率。 字体排印学(Typography)的深度解析: 本章将字体视为具有情感和语气的“声音”。我们将研究衬线体、无衬线体、黑体、宋体等主要字族的设计历史、结构差异及其在不同媒介上的最佳应用场景。重点在于理解字距(Kerning)、字偶距(Tracking)和行距(Leading)对可读性和文本美学的影响。我们探讨如何构建多级标题体系,确保信息层级的清晰。 数据叙事(Data Storytelling): 这一章节专注于将枯燥的数据转化为引人入胜的视觉故事。内容涵盖了从基础的柱状图、饼图到更复杂的树状图、热力图的设计规范。强调图表选择的标准——必须服务于数据本身试图传达的核心论点,避免“图表失真”。 跨媒介布局的适应性: 讨论如何在印刷品、网页界面(UI/UX)以及动态图形等不同载体之间,保持视觉语言的一致性和信息传递的有效性。 第三部分:视觉形象的创造与应用 本部分聚焦于品牌识别系统和图像创作的策略层面,而非软件层面的具体工具操作。 品牌识别的核心要素: 分析一个成功的品牌标识(Logo)所应具备的特质——简洁性、独特性、持久性和可适应性。探讨标志设计中抽象化、几何化处理的原则。 视觉识别系统的构建: 详细阐述如何围绕核心标识建立一套完整的视觉语言体系,包括辅助图形、标准色值(CMYK/RGB/Pantone的精确应用)、规范化的应用手册编写。讨论在数字化时代,品牌形象如何保持其“触感”和一致性。 图像处理的伦理与技术哲学: 讨论摄影与合成图像在设计中的地位。我们探讨图像的真实性边界、版权问题,以及如何通过光影、焦点、景深等摄影语言来烘托主题,而非仅仅记录事实。强调图像选择的意图性。 插画与图形的风格化: 分析不同插画风格(如扁平化、手绘感、立体主义影响下的几何风格)背后的文化根源,指导读者根据项目调性和目标受众选择或发展出恰当的视觉表现形式。 第四部分:设计的评估与未来展望 最后一部分关注设计的实践流程管理和面向未来的趋势。 设计流程与用户中心设计(UCD): 介绍从需求分析、头脑风暴、草图迭代到最终交付的完整项目周期。重点阐述如何通过用户访谈、卡片分类等方法将潜在用户的反馈纳入设计决策,确保设计方案的实用性。 可用性测试与迭代思维: 探讨如何设置有效的可用性测试场景,收集关于易用性的反馈,并建立一个持续改进的设计迭代循环。 动态图形与界面交互设计前沿: 展望超越静态印刷的领域,如微交互(Micro-interactions)在提升用户体验中的作用,以及运动设计(Motion Design)如何增强叙事性。讨论设计在虚拟现实(VR/AR)环境下的新挑战与机遇。 本书特色: 本书以理论为骨,以案例为肉,所有案例均是经过时间检验的经典设计作品分析,而非追逐转瞬即逝的流行趋势。它旨在培养读者“看见”的能力——不仅看到一个漂亮的界面或海报,更能理解其背后隐藏的传播策略、心理学原理和结构逻辑。本书适合所有致力于提升视觉沟通效率的设计师、营销人员、产品经理以及艺术院校学生。学习本书,您将掌握的不是一套软件技能,而是一套驱动创造力的、可迁移的设计思维方法论。

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读后感

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用户评价

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我之前尝试过几本声称是“终极指南”的设计书籍,结果发现它们要么停留在非常基础的、谁都知道的裁剪和缩放,要么就是直接跳到了高级的3D渲染,中间那段最关键的、将想法转化为实际视觉语言的桥梁却讲得含糊不清。这本书给我的初步印象是,它似乎更注重“设计思维”的培养,而不仅仅是“软件操作手册”。我尤其关注它对“视觉层次”和“版式布局”的讲解方式。一个好的设计,不仅要好看,更要有明确的导向性。我希望书中能有大量的“好案例”与“坏案例”的对比分析,用直观的视觉冲击力告诉我,为什么A图比B图更有效。如果它能深入探讨字体在不同背景下的可读性优化技巧,那真是太棒了。现在的设计趋势越来越扁平化,但如何在扁平化的基础上保持设计的深度和质感,是一个难题。我期望这本书能提供一些独到的见解,比如如何利用阴影和纹理,在不增加视觉负担的前提下,提升画面的空间感。这种对细节的打磨,往往决定了一件作品的专业度。

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最近我在尝试将自己的设计作品放到电商平台上,发现对图片质量的要求越来越高,尤其是对细节的锐度和清晰度的把控。我正在寻找一本能专门提升我“图像后期精修”能力的教材。我希望这本书能有一个专门的章节,详细讲解如何利用各种锐化工具(比如高反差保留、USM锐化)的不同参数组合,来应对不同分辨率和材质的图像,既要保证清晰度,又不能产生恼人的光晕或噪点。此外,对于色彩空间的理解,也直接影响到最终输出的质量。我期望它能清晰地解释RGB到CMYK的转换过程中可能出现的色彩偏差问题,并给出在PS内部可以采取的预防措施。这本书如果能提供一些关于“批量处理”和“动作”的实用技巧,帮助我自动化重复性的优化工作,那就太贴合我目前的需求了。毕竟,在追求极致画质的同时,我们也得考虑商业项目的时间成本,效率和质量必须兼得。

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我对于那些只教“如何做”而不教“为什么这么做”的书籍向来持保留态度。这本书的装帧给我一种踏实的感觉,不像那些追求花哨、内容却空洞的快餐读物。我特别期待它在“图像合成”这一块的内容。将多个不相关的元素无缝地融合到一个场景中,是Photoshop最强大的功能之一,也是最考验设计师功力的地方。我希望它能系统地讲解光影匹配、色彩校正以及边缘处理的技术。很多合成看起来假,就是因为光源方向不一致或者锐度差异太大。如果这本书能提供一套完整的“光影逻辑检查清单”,帮助我们系统地排查合成中的不协调之处,那简直是神器。此外,关于人像修饰,我希望它能提供比“磨皮”更深层次的讲解,比如如何处理眼神光、如何调整五官比例的微小偏差,让修饰后的图像既自然又更具吸引力。这种对“美感细节”的关注,才是区分平庸与卓越的关键。

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作为一名工作了几年,但总感觉自己“技术停滞不前”的设计师,我更看重的是那些能帮助我突破瓶颈的“秘籍”。我最怕的就是那种写于十年前、还停留在老旧界面和过时操作流程的书籍。我希望这本书的内容是紧跟时代步伐的,哪怕它介绍的是一个经典版本(CS2),它也应该侧重于那些“普适性”的、不会随软件版本更迭而过时的设计原则和逻辑。例如,关于“蒙版”的使用技巧,如果它能提供几种非常规的、能快速实现复杂选区的创意方法,那我绝对会毫不犹豫地推荐给身边的同行。另外,我非常想知道它对“非破坏性编辑”的强调程度。在现代设计流程中,能够随时回溯和修改是至关重要的。如果书中能详细讲解如何通过智能对象、调整图层等方式,构建一个弹性十足的工作流程,那么这本书的价值就不仅仅是一本学习指南,而是一套高效的工作方法论的传递。这种对工作效率的关注,是区分入门书和专业进阶书的关键点。

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这本书的封面设计实在是太抓人眼球了,那种色彩的碰撞和构图的张力,一看就知道里面讲的绝对不是什么枯燥的理论。我是一个刚接触平面设计的新手,市面上那些动辄上百页、充斥着专业术语的教程,我翻两页就想打瞌睡。但这本书不一样,它给我的感觉就像是找到了一位经验丰富的老船长,知道如何带领我这个新手穿过知识的迷雾。从目录上看,它似乎很侧重于实战案例的讲解,而不是简单地罗列工具的功能。我特别期待它在色彩管理和图层混合模式上的论述,希望不是那种教科书式的定义,而是能结合实际设计需求,告诉我“在什么情况下,应该用哪种模式才能达到最好的视觉效果”。毕竟,对于我们这些想做出点“东西”来的人来说,工具的原理固然重要,但如何“用对”工具,才是王道。我听说这本书的排版也很讲究,图文比例适中,这对于学习软件操作来说至关重要,毕竟光看文字描述,很多复杂的步骤是很难想象的。我希望它能像一位耐心的老师,一步一步地带着我完成一个完整的项目,而不是扔给我一堆零散的技巧。如果真能做到这一点,那这本书绝对是零基础入门者的福音。

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