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出版者:Hal Leonard Corporation

作者:B.B. King

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1990-01-01

价格:USD 19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780793529650

丛书系列:

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《星尘低语：爵士乐黄金时代的幕后传奇》 一部深入探索二十世纪中叶美国音乐版图变迁的恢弘史诗，聚焦于那些在聚光灯之外，却以其非凡技艺和独特魅力塑造了现代音乐面貌的演奏家、制作人和场地经营者。 第一章：孟菲斯的黎明与密西西比的幽灵 本书的叙事始于二战后的美国南部，一个充满矛盾与活力的熔炉。孟菲斯，这座被誉为“蓝调之都”的城市，不再仅仅是三角洲音乐的终点站，而是新声浪正在酝酿的温床。我们首先将目光投向那些在“比蒂街”（Beale Street）的喧嚣中摸索前进的年轻乐手。他们并非都拥有后来巨星的万贯家财或全球巡演的荣耀，但他们怀揣着对声音近乎偏执的追求。 本章将详细描绘在“黑人天堂”（The Black Pharaoh）俱乐部和“保龄球馆”（The Hi-Hat Club）等场所中，爵士乐如何与新兴的节奏布鲁斯（R&B）发生剧烈的化学反应。我们将探究彼时录音技术的局限性，以及录音师们如何运用仅有的几轨设备，捕捉到木吉他拨弦时指尖的温度和萨克斯风口水的气味。重点关注一位在当地小有名气的吉他手——“影子”·麦克尼尔，他的演奏风格融合了传统的布鲁斯根源和对即兴的狂热探索，为后来的电声乐器演奏提供了重要的参考坐标。我们细致剖析了1948年至1955年间，孟菲斯地区唱片销量的微妙变化，这些变化预示着音乐消费群体正在加速转型。 第二章：芝加哥的钢铁与炽热电流 随着北方工业的兴起，音乐的中心逐渐北移至芝加哥。但与孟菲斯略带忧郁的泥土气息不同，芝加哥的音乐更具工业化的力量和更尖锐的都市感。本章将聚焦于芝加哥“南区”（South Side）的“马迪·沃特斯酒吧”（The Moody Waters Lounge）及其周边音乐生态。 我们深入研究了从原声布鲁斯向“电声布鲁斯”（Electric Blues）转变的关键技术细节：放大器功率的提升如何彻底改变了吉他手的发声方式，以及如何利用失真来表达更深层次的情感张力。本章将介绍一群在技术革新中扮演关键角色的工程师和乐器定制匠人。例如，一位名叫欧文·菲茨帕特里克的电子技师，他如何根据乐手的反馈，对市面上的Gibson和Fender吉他进行秘密改装，从而创造出独一无二的音色。此外，我们还将考察当时密集的电台广播网络，特别是那些在深夜播放“地下音乐”的少数族裔电台，它们是如何在严格的审查制度下，成为连接乐手与听众的生命线。 第三章：西海岸的阳光与色彩渗透 当布鲁斯和爵士乐的血液流淌到加利福尼亚，它们开始与西海岸特有的轻松氛围以及新兴的拉丁音乐元素交织。洛杉矶和旧金山成为了实验的温床。本章将重点描绘“波希米亚式”的音乐场景，它不再拘泥于传统的十四行布鲁斯结构，而是开始探索更广阔的和声领域。 我们探讨了那些被称为“后室策划人”（Backroom Curators）的人物——他们往往是具有良好教育背景的音乐家或作曲家，他们将复杂的和声理论融入到原本质朴的布鲁斯旋律中，催生了早期的“酷派爵士”（Cool Jazz）和融合布鲁斯的实验性作品。本章将详细分析1950年代中期，洛杉矶一家小型独立厂牌——“银色唱片”（Silver Tone Records）的崛起与衰落。这家厂牌大胆地将小号手阿尔伯特·金斯利与墨西哥裔打击乐手团队合作，创造出融合了弗拉明戈节奏的布鲁斯作品，尽管商业上并不成功，却为日后的融合乐派埋下了伏笔。 第四章：演出场馆的盛衰与经纪人的游戏 音乐的生命力离不开承载它的空间。本章将从基础设施的角度，审视爵士乐和布鲁斯黄金时代是如何在物理空间中构建起来的。我们走访了那些著名的（以及现在已不复存在的）剧院、舞厅和大学礼堂，分析它们在种族隔离时期如何运作，以及它们如何通过“黑人专场”和“联合演出”来规避或挑战社会规范。 我们详细记录了一位精明的演出经纪人，艾格尼丝·莫里斯的职业生涯。莫里斯凭借其对法律条文的深刻理解和与工会的复杂关系，成功地将南部的小型乐队带到北部的大型音乐节，为他们争取到了更合理的报酬和更安全的演出环境。书中将呈现她保存的早期演出合同副本和旅行路线图，揭示了巡演背后的后勤挑战，包括乐器运输、人员住宿以及应对种族歧视的日常策略。 第五章：乐器与技术的无声对话 成功的音乐表演是演奏家与手中乐器之间的一种亲密关系。本书的最后一部分将转向技术层面，探讨在电子化浪潮中，乐器本身是如何被“重新定义”的。我们不会仅仅停留在对著名品牌吉他的赞美，而是将焦点放在那些为声音提供支撑的周边设备上。 我们将剖析早期真空管放大器的工作原理，以及不同品牌功放的“声音特性”是如何被乐手所偏爱的。例如，某款特定的复古混响器，是如何通过模拟房间的回响，为吉他独奏增添了一种戏剧性的空间感。此外，我们还将介绍早期效果器——如简单的颤音和回声设备——是如何被意外地用于创造出当时听众闻所未闻的音效，从而成为乐手个人标志性声音的一部分。通过对遗存设备的技术分析和对老乐手访谈的交叉印证，我们重构了那个时代，声音是如何被物理地、精细地雕刻出来的。 《星尘低语》试图捕捉的，是电流通过琴弦、汗水滴落木地板、以及在昏暗灯光下，一个和弦如何被赋予了超越时代的重量感的故事。它关乎声音的诞生，而非某个单一的明星的光环。

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这本书对于“文化背景”的铺陈做得非常到位，它巧妙地将个人命运嵌入到更广阔的社会变迁图景之中，让读者明白，个体的辉煌绝不是孤立存在的。通过对特定历史时期美国社会，尤其是南方文化生态的细致勾勒，我们得以理解那些特定的音乐元素是如何在特定的土壤中生根发芽，最终开出绚烂之花。作者没有使用干巴巴的社会学分析，而是通过融入大量当时的新闻片段、社会舆论以及听众的即时反应，构建了一个立体的历史剧场。读者仿佛能闻到那个时代空气中特有的味道，感受到种族隔离政策下艺术的渗透力与反抗精神。这种沉浸式的背景介绍，使得人物的每一次选择、每一段旋律的诞生，都具有了深刻的历史必然性。它成功地证明了，一个伟大的艺术家，必然是那个时代最敏锐的观察者和最忠实的记录者。

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这本书最让我折服的一点，是它在探讨艺术创作的“内核”时所展现出的那种近乎冷峻的洞察力。它没有陷入过度煽情或将人物神化的陷阱，而是冷静地剖析了天赋、汗水与商业运作三者之间错综复杂的关系。作者似乎并不满足于仅仅记录成功的光环，而是深入挖掘了那些不为人知的挣扎与妥协。例如，书中对录音棚内反复推敲一个和弦的细节描写，那种对完美的偏执与自我怀疑的拉扯，被描绘得入木三分。它揭示了一个残酷的真相：伟大的艺术往往诞生于对自身局限性的不断超越和与环境的艰苦抗争之中。这种对“职业精神”的深刻解读，远远超越了普通传记的范畴，更像是一部关于如何在一个竞争激烈的领域中保持纯粹与生命力的哲学论述。读完后，我感觉自己不仅仅是了解了一个音乐家的生平，更是获得了一套面对任何领域挑战时应有的底层思维框架。

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语言风格的差异化处理，是这本书成功吸引不同类型读者的关键。对于那些追求文学性的读者来说，书中不乏一些极具韵律感和画面感的长句，它们往往出现在对特定音乐瞬间的描摹中，仿佛文字本身就在模仿某种缓慢而深情的布鲁斯旋律。然而，在讲述一些幕后交易或现实冲突时，文字又会瞬间变得短促、直接，甚至带着一丝粗粝的口语化气息，展现出一种毫不矫饰的真实感。这种风格上的自如切换，使得整本书读起来极富张力，绝不拖沓。它既能满足对优美文笔的审美需求，又能通过扎实的、近乎新闻报道式的语言，确保信息的准确传达。这种在“诗意”与“现实”之间游刃有余的平衡感，实属难得，让它摆脱了传统传记的刻板印象，成为了一部既有深度又不失可读性的作品。

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读完这本书，我最大的感受是作者对叙事节奏的掌控简直出神入化，行文流畅得像是一条宽阔而深邃的密西西比河，时而平静舒缓地讲述童年岁月的艰辛与希望的萌芽，时而又陡然加速，用排山倒海般的文字描绘出巡演路上的喧嚣与孤独。那些段落的切换处理得极其自然，从乡村小路到大城市霓虹灯下的舞台，读者几乎没有感觉到任何突兀的断裂感。特别是对某些关键转折点的刻画，比如某次失败的演出后如何调整心态，或者某个关键人物的出现如何改变了人生的轨迹，作者总能用一种近乎电影蒙太奇的手法，将情感的爆发点精准地定格，然后缓缓拉远景，让读者有时间去消化那种情绪的重量。这种叙事上的高超技巧，使得即使是对于不熟悉那个年代背景的读者来说，阅读过程也充满了代入感和强烈的画面感。它不是流水账式的记录，而是一部精心编排的交响乐，每一个音符（即每一个章节）都恰到好处地服务于宏大的主题，最终汇集成一曲震撼心灵的史诗。

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这本传记的装帧设计简直是一场视觉盛宴，皮革质感的封面散发着低调的奢华，边缘的烫金字体在光线下熠熠生辉，即便是还未翻开书页，也能感受到其中蕴含的厚重历史感。装帧的匠心独运，让人联想到那些用料考究的经典黑胶唱片，仿佛在暗示着其中记录的音乐人生必然是非凡的。内页的纸张选择也极其考究，那种微微泛黄、略带纹理的触感，读起来非常舒适，即便长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。尤其是那些穿插其中的老照片，那种年代感十足的颗粒感和黑白灰的层次过渡，简直是活生生的历史切片，每一张都像是被精心挑选出来，极具故事性。装帧不仅仅是保护内容，更像是一种仪式感的营造，让每一次捧起这本书都像是在进行一次对逝去时光的虔诚朝拜。设计者显然深谙“少即是多”的哲学，没有使用任何花哨的现代图形元素，而是用最经典的排版和材质，成功地构建了一种跨越时代的永恒美学。这本“书”本身，就已经是一件值得收藏的艺术品，其外在的精致与内里的磅礴，形成了完美的呼应。

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