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出版者:Taschen

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:June 2004

价格:0

装帧:11.9 x 11.7 x 0.2

isbn号码:9783822834138

丛书系列:

图书标签:

• Taschen
• 宣传海报
• 中国
• 政治宣传
• 文化研究
• 历史
• 艺术
• 视觉文化
• 毛泽东时代
• 冷战
• 社会历史

历史的残响：二十世纪中叶东亚社会变迁中的视觉叙事 引言：凝视时代的面孔 本书并非聚焦于单一意识形态的宣传工具，而是深入探究二十世纪中叶（约1930年至1970年代）东亚地区一系列重大社会剧变时期，不同政权、社会运动和文化思潮如何利用视觉艺术——特别是平面设计、招贴画和摄影——来构建、巩固和挑战其叙事体系。我们试图描绘一幅宏大而细致的图景：在这个动荡的半个世纪里，艺术不再仅仅是审美的追求，它成为了权力运作的核心语言，是历史记忆的物质载体，也是个体身份在集体洪流中挣扎求存的缩影。 本书的分析范畴极其广阔，它跨越了地理和政治边界，着眼于“媒介化”的社会空间如何被精心设计和管理。我们着重考察的不是“宣传”的定义本身，而是视觉符号学的社会功能：它们如何渗透到城市景观、工厂车间、乡村田野，以及家庭的墙壁之上。 第一部分：现代性的重塑与传统的剥离（1930s – 1940s） 本部分首先审视了在工业化和民族主义浪潮的推涌下，东亚各国如何迅速采纳并改造西方现代视觉语言。这并非简单的模仿，而是一种充满张力的“本土化”过程。 一、都市的几何化与效率的神话： 我们剖析了城市中心地带出现的新的视觉秩序。受构成主义和装饰艺术影响的设计风格，被应用于构建一个关于“未来”的愿景。摩天大楼、精密机械、快速运转的工厂流水线，成为了新的偶像。海报设计中大量采用的锐利线条、大胆的对比色和动感的构图，旨在传达一种不可逆转的、向前的时代精神。然而，我们同时探讨了这种“效率神话”背后的社会代价——被城市化进程抛弃的传统手工艺人和被卷入高强度劳动的底层民众，他们的形象往往被选择性地忽略或美化。 二、身份的界定与异质的排除： 在国家构建叙事的过程中，视觉媒介扮演了定义“我们是谁”和“谁不是我们”的关键角色。本章详细分析了民族/国家身份的视觉化表达。这包括对传统服饰、历史符号的重构与挪用，目的是在多元复杂的社会结构中，强行建立一个统一的、具有情感凝聚力的集体认同。同时，我们也研究了“他者”形象的构建——那些被标记为反动、落后或外部威胁的群体，他们的视觉呈现往往遵循着一套固定的、去人性的模式，服务于内部团结的需要。 三、生活艺术化的尝试： 在某些政权下，美学被视为一种工具，用于将日常生活的方方面面——从服装到饮食，从育儿到劳动——都纳入到宏大的政治议程之中。我们考察了如何通过色彩学、版式设计和人物造型，将日常琐事提升到一种具有革命性或历史意义的层面，从而实现对个人生活的全面渗透与规范。 第二部分：战火中的肖像与记忆的塑形（1940s – 1950s） 战争时期，视觉信息传递的紧迫性达到了顶峰。本部分关注战争如何成为视觉叙事的主导母题，以及艺术如何被动员起来服务于军事和政治目标。 一、英雄的诞生与神圣化： 战场与后方的视觉记录，致力于塑造一系列超越凡人的“英雄”形象。这些肖像画和摄影作品，往往采用古典主义的庄严感与现代主义的简洁性相结合的手法，以确保信息在最短时间内穿透大众的认知防线。我们分析了这些肖像中关于牺牲、忠诚和坚忍的美学密码，以及这些符号如何在战后被不同的胜利者继承和改写。 二、物质匮乏与精神富足的对立： 战争的残酷现实与宣传所需的乐观精神之间存在巨大的张力。本章探讨了视觉媒介如何处理这种矛盾：通过夸张对敌人物资的描绘（贫瘠与腐朽），反衬己方虽然物质简陋但精神高度饱满的景象。这涉及对光影、环境细节的精确控制，以构建一种“精神胜利”的视觉证据。 三、被摧毁的城市与重建的蓝图： 冲突结束后，视觉语言立即转向了灾后重建与“新时代”的开创。那些描绘废墟的图像往往是短暂的，取而代之的是充满希望的规划图、勤劳的劳动者群像，以及象征着未来工业力量的意象。这标志着叙事重点从“抵抗”转向了“建设”。 第三部分：意识形态的景观与日常的抵抗（1960s – 1970s） 在随后的数十年间，视觉艺术系统化、制度化，形成了高度成熟的“景观美学”。然而，与此同时，艺术也成为了社会内部张力释放的隐秘出口。 一、群众运动的视觉符号学： 这一时期的视觉特征是规模化、重复化和强烈的象征主义。从统一的服装、特定的手势，到革命口号的字体选择，一切都服务于构建一个单一、无差别的“人民”形象。我们细致梳理了这些标志性符号的起源、演变及其在不同地区间的传播与适应。特别是，对特定颜色（如红色）和几何图形（如星形）的编码过程，展现了视觉语言如何被提纯至纯粹的政治功能。 二、集体化叙事中的个体声音： 尽管主流叙事试图抹杀个体差异，但我们仍能从一些被忽略的材料——如内部刊物、未公开发行的草图，或从海外流出的片段——中捕捉到“声音的复调”。这包括艺术家对官方指令的微妙偏离、对日常劳作中短暂愉悦的捕捉，或是在严格的构图规范中留下的不易察觉的个人笔触。这些“裂缝”揭示了视觉权力在渗透个体经验时的局限性。 三、技术与美学的交汇： 随着印刷技术和摄影术的普及，图像的生产速度和覆盖范围空前提高。本部分也关注了在技术进步背景下，艺术家的角色转变——他们是从工匠向专业化的“图像工程师”过渡，其创作流程也日益流程化和标准化。 结语：留存的纹理 本书的最终目的，是提供一个多维度的分析框架，用以理解二十世纪中叶东亚社会视觉文化遗产的复杂性。这些图像不仅仅是历史事件的插图，它们是历史本身的一部分。通过解构其色彩、构图、主题和传播路径，我们可以更好地理解权力如何构建现实，以及艺术如何在被利用的同时，也悄然记录下了那些被主流叙事试图掩盖的时代纹理与人类情感的真实回响。我们关注的，是那些被铭刻在纸张和胶片上的，关于希望、恐惧、服从与反思的永恒对话。

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这本书在叙事节奏上处理得非常巧妙，它没有采用严格的年代线性叙事，而是选择了主题分组的方式进行探讨，这让阅读体验充满了惊喜和发现感。比如，有一个章节专门探讨了“农业与丰收”这一主题下的视觉母题，作者将早期对“互助合作”的描绘，与后期对“科技兴农”的赞美并置对比，直观地展现了社会发展目标是如何被迅速植入到最基础的农民形象构建之中。更引人入胜的是，作者在分析那些描绘“儿童英雄”的画作时，引入了西方儿童文学插画的一些理论，指出两者在理想化孩童形象塑造上的异同，这种跨文化视角的引入，极大地拓宽了我们对这些作品的理解维度，不再将其局限在单一的政治语境中审视。每当我以为自己已经摸清了某种创作套路时，作者总能在下一个章节中，用一个罕见的、或者风格截然不同的孤例来挑战我的既有判断，迫使我不断地重新校准我的观察尺度，这种“引导性的迷宫”阅读体验，让人欲罢不能。

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这本书的装帧设计实在令人眼前一亮，纸张的质感厚重而富有年代感，仿佛触摸到了历史的肌理。封面那张经典的“打倒帝国主义”的宣传画，色彩的饱和度和线条的张力，即便在今天看来，也充满了强烈的视觉冲击力。我尤其欣赏排版上的用心，那些精心挑选的字体，粗犷有力，与画面的主题浑然一体，散发出一种不容置疑的力量感。内页的印刷质量更是无可挑剔，即便是那些原本就有些褪色的老海报，在高清的复刻下，依然能清晰地捕捉到笔触的细节和油墨的层次。装帧的细节处理，比如书脊的缝合方式，都透露出出版方对“物”本身的尊重，让人在翻阅的过程中，不仅仅是在阅读内容，更是在进行一种物质上的、近乎于考古的发掘体验。这本书的物理形态本身，就是对那个时代艺术风格的一种致敬，它不仅仅是一本图片集，更像是一件值得珍藏的艺术品，放在书架上，本身就是一道风景线，散发着一种独特而沉静的时代气息，这种对“物”的极致追求，为接下来的内容阅读奠定了极高的期待值。

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读完第一部分后，我最大的感受是，作者在梳理历史脉络上的那种冷静和克制令人称道。他似乎并不急于对画面本身进行道德或政治上的评判，而是将焦点放在了“艺术语言的演变”上。例如，他通过对比五十年代初期那种朴素、强调劳动人民形象的写实主义风格，与七十年代末期开始出现的一些更具象征意义和浪漫主义色彩的构图，清晰地勾勒出了不同历史阶段意识形态诉求对视觉符号的塑造过程。作者对色彩心理学的运用分析得极其到位，他指出，特定时期的“红色”并非单一的色值，而是根据宣传需求在明度、纯度上做出微妙调整，以达到不同的情感唤起效果。这种深入到技术层面的剖析，远超一般图册的肤浅介绍，它提供了一把钥匙，让我们得以理解这些看似简单的图像背后，是如何被精密计算和设计出来，以最大化其动员人心的效力。这种近乎人类学家的严谨态度，使得全书的学术价值得到了显著提升，它不再是单纯的“好看的图画”，而是一份关于视觉权力运作的档案。

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这本书的参考文献和注释体系做得堪称典范，这种对“细节的尊重”是区分优秀研究与普通出版物的关键所在。我注意到，许多插图的来源信息都标注得极其详尽，不仅有画家的名字（很多是当时默默无闻的集体创作者），更有其创作的年代背景和被收录于特定出版物的记录。这为任何希望进行更深入研究的读者提供了坚实的跳板。更令人赞叹的是，作者在引用学术观点时，总是能找到那些最核心、最前沿的学者的论述，并且用一种非常自然流畅的方式融入到自己的分析之中，避免了生硬的堆砌。这种严谨的学术态度，让全书的论点都建立在扎实的研究基础之上，极大地增强了其可信度。对于那些对视觉政治学、艺术史或近代社会思想史有兴趣的读者来说，这本书提供的不仅仅是视觉材料，更是一套经过精心打磨的、可以信赖的研究框架和线索网络。这本书的价值，将随着时间的推移而愈发凸显。

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我对书中那些关于“女性形象”变迁的章节印象尤为深刻，那简直是一部无声的女性社会角色变迁史。早期的宣传画中，女性大多是作为坚韧的“劳动模范”出现，她们的身体是强壮的、面庞是朴实的，肩负着与男性同等的生产任务，充满了革命的热情和力量感。然而，随着时间的推移，尤其是在某些特定的历史时期，画风开始出现微妙的变化，即便是劳动中的女性，其面部表情和肢体语言中也逐渐渗透出一种被精心“美化”的痕迹，她们的笑容更加甜美，背景中的花卉点缀也开始增多，仿佛在强调“光荣的家庭责任”与“光辉的劳动成果”之间的关联。作者没有直接批判这种变化，而是通过对比不同时期“母亲”形象的构图比例和眼神方向，不动声色地展示了社会期望如何潜移默化地影响了对女性主体性的表达，其洞察力之敏锐，令人不得不拍案叫绝。这不仅仅是艺术评论，更是一份深刻的社会学观察报告。

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