Symphonie Fantastique, Op. 14 (Episode in the Life of an Artist) (Dover Miniature Scores)

Symphonie Fantastique, Op. 14 (Episode in the Life of an Artist) (Dover Miniature Scores) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Dover Publications
作者:Hector Berlioz
出品人:
页数:160
译者:
出版时间:1997-07-10
价格:USD 7.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780486298900
丛书系列:
图书标签:
  • 100+_pages
  • #4241.H.Berlioz(1803-1869)
  • #424.Romanticism
  • #42122.orchestral_music
  • #4212.full_score
  • #4.music
  • 古典音乐
  • 浪漫主义
  • 交响曲
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  • 莫扎特
  • 肖邦
  • 李斯特
  • 管弦乐
  • 乐谱
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具体描述

In this masterpiece of "program" music (a genre invented by the composer), an obsessed musician is overcome by increasingly bizarre visions of his lover. This miniature score version, an unabridged republication of the Breitkopf & Härtel edition, is handy, inexpensive, and perfect for use in the classroom or concert hall.

《幻想交响曲,作品14:一位艺术家的生活场景》(Dover微缩乐谱版) 书籍概述与内容导引 本乐谱集收录了埃克托·柏辽兹(Hector Berlioz)创作的不朽杰作——《幻想交响曲,作品14》(Symphonie Fantastique, Op. 14)。这部作品不仅仅是一部音乐文献,它更是一部深刻的文学叙事与革命性管弦乐技艺的完美结合。Dover出版社精心制作的微缩乐谱版本,旨在为音乐家、学生、学者以及所有对浪漫主义音乐核心文献感兴趣的读者,提供一个便携、精确且易于研究的工具。 作品背景:浪漫主义的宣言 《幻想交响曲》创作于1830年,是浪漫主义音乐思潮中最为激进和个人化的表达之一。柏辽兹以其强烈的自传色彩和对文学的痴迷,将这部作品构建成一个“一位艺术家在一次自我麻醉中,因他对一位美丽女性的爱恋而产生的幻觉”的故事。这部交响曲的标题本身就揭示了其核心——它不是传统的纯器乐作品,而是一部带有详细文学脚本(情节说明)的“剧本式”交响乐。 核心概念:固执主题(Idée Fixe)的运用 理解《幻想交响曲》的关键在于掌握“固执主题”(Idée Fixe)。这个主题代表了艺术家脑海中挥之不去的情人形象。柏辽兹革命性地将这个旋律贯穿于全部五个乐章之中,每次出现时,其配器、速度、调性或节奏都会根据故事情节的发展而发生扭曲、变形或重塑。这种手法不仅极大地增强了作品的戏剧张力和统一性,也为后世的标题音乐创作树立了典范。 五个乐章的深入解析 本乐谱集完整收录了以下五个乐章,详细展现了柏辽兹的内心世界与管弦乐的无限可能: 第一乐章:梦幻般的激情(Reveries – Passions) 乐章以宏大而流动的管弦乐织体开篇,铜管的宣叙调式引子预示着艺术家内心深处的骚动。固执主题首次优雅地引入,象征着初遇时的美好与痴迷。此后,乐章在渴望、狂喜与痛苦的交替中发展,管弦乐法展现出惊人的色彩变化和情感深度。乐谱中对和声张力的细致处理,尤其是在再现部和尾声,是研究柏辽兹如何构建大型乐章结构的重要样本。 第二乐章:舞会场景(Un bal – Scène d'un bal) 这是一个华尔兹,描绘了艺术家在盛大的舞会上瞥见情人的场景。柏辽兹在此处展现了他对管弦乐织体和节奏的娴熟驾驭。乐谱细致地标注了大量复杂的合奏段落,特别是对木管乐器群的巧妙运用,营造出一种轻盈、迷醉却又略带疏离感的舞会氛围。固执主题在这一乐章中以一种轻快、略带讽刺的变体出现,反映了幻觉与现实的交错。 第三乐章:田园场景(Scène aux champs) 这一乐章描绘了艺术家在乡间享受宁静,但潜藏的不安和对爱情的渴望仍在心头萦绕的场景。著名的双簧管独奏(或英国管独奏,取决于乐谱版本惯例)是这一乐章的灵魂,它温柔地陈述了固执主题的抒情版本。乐谱中对“远方的雷声”(铜管和定音鼓的暗示)的描写,为宁静的田园风光增添了一抹忧郁的阴影,预示着即将到来的混乱。 第四乐章:赴刑场——走向死亡(Marche au supplice – Marche au supplice) 这是全曲最具爆发力的部分之一。艺术家因嫉妒和绝望而吸食鸦片,产生了自己被处决的幻觉。固执主题以一种粗粝、庄严、近乎军乐式的节奏出现,被低音铜管和木管乐器演奏,象征着情人形象在疯狂的审判中被扭曲。乐章的最终,是乐队对死亡的恐怖宣告——固执主题被突然截断,随后乐队以一种猛烈、刺耳的方式结束,代表着头颅落地。 第五乐章:女巫的安息日之梦(Songe d'une nuit de sabbat) 这是柏辽兹最富有想象力和技术挑战性的终曲。艺术家在梦中参加了一场巫师、妖精和死者齐聚的“安息日”宴会。乐谱中对管弦乐色彩的运用达到了登峰造极的程度:定音鼓、大钹、独奏小提琴模仿的刺耳的尖叫声,以及低音提琴滑音模仿的怪诞的行走。固执主题在这里被彻底“恶魔化”——它以模仿圣咏(Dies Irae,即“震怒之日”)的风格,由低音管和大管(巴松管)以一种扭曲、狂乱的方式演奏,最终在所有乐器组的混乱高潮中,戛然而止,宣告了幻觉的终结。 微缩乐谱的学术价值与实用性 Dover出版的微缩乐谱(Miniature Score)系列,其核心价值在于其紧凑的版式和极高的准确性。对于学习指挥、深入分析配器法或进行历史乐谱研究的人士而言,这种格式极为宝贵。读者可以方便地携带此书,在任何环境下对这部复杂的管弦乐杰作进行逐句、逐和声的研习。乐谱忠实地再现了柏辽兹原始的配器指示,包括对当时乐器配置(如对E调单簧管、萨克斯风的早期运用等)的精确呈现,是研究19世纪初法国管弦乐队技术变迁的直接一手资料。 总结 《幻想交响曲》是音乐史上从古典主义向浪漫主义过渡的关键里程碑。本乐谱集不仅是一份演奏版本,更是一把解锁柏辽兹复杂内心世界和革命性管弦乐思维的钥匙。通过细致地研究每一个音符和每一个配器标记,读者将能充分领略这部作品作为“艺术家生活场景”的永恒魅力与震撼力量。

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这部作品的魅力着实令人着迷,即便是初次接触古典音乐的听众,也能立刻被它那磅礴的气势和丰富的情感所吸引。我记得第一次听到这个录音时,那种如潮水般涌来的交响乐的张力,简直让人无法自拔。特别是那个著名的“梦幻风暴”乐章,配器之华丽,层次之复杂,简直是鬼斧神工。指挥家对整体结构的把握精准到位,既能展现出乐思的清晰脉络,又不失浪漫主义时期特有的自由与激情。小提琴声部在高潮处的辉煌,铜管部分的浑厚,乃至定音鼓的每一次敲击,都像是精确描绘了故事中人物内心的挣扎与狂喜。对于想要深入了解十九世纪浪漫主义交响诗的爱好者来说,这无疑是一张不容错过的珍藏品。每一次聆听,都能挖掘出新的细节,仿佛这部音乐本身就蕴含着无限的可能性和未解的谜团,让人流连忘返。

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说实话,我购买这套微缩总谱最初是出于一种“收藏癖”,但没想到它在实际用途上给了我巨大的惊喜。作为一个对音乐史略有涉猎的业余爱好者,我经常需要快速核对某些乐段的原始配器。以往,查阅全尺寸的乐谱实在太过笨重,而这部袖珍版的设计就完美解决了这个问题。它的便携性意味着我可以在咖啡馆、公园长椅上,甚至是在通勤的地铁上,随时随地进行我的“音乐考古”。虽然尺寸小了,但细节的丢失却微乎其微,这不得不归功于印刷技术的进步。我曾对比过几个不同版本的总谱,这一版在低音部的清晰度上明显更胜一筹,这对于分析低音提琴和低音管的织体结构至关重要。它成功地将宏大的音乐作品“浓缩”成了一个可以装进口袋的知识宝库,实用性极高。

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翻开这本书的内页,那种油墨的清香和纸张的触感,瞬间把我拉回到了一个充满学术气息的氛围中。这本书的排版设计极其考究,每一行音符的间距、每一个力度记号的清晰度,都体现了出版方对原谱的尊重与匠心。对于那些痴迷于研究作曲家创作手法的乐者而言,这种高清晰度的微缩总谱无疑是极大的便利。我尤其欣赏它对和声进行处理的精确标注,即便是转调的瞬间,那些微妙的色彩变化也能被清晰地捕捉到。与一些模糊不清的旧版乐谱相比,它带来的阅读体验简直是天壤之别。我常常对着总谱细细揣摩,试图从那些密集的五线谱中,解读出贝里奥兹当年在创作时,是如何平衡叙事性与纯音乐结构的复杂博弈。这不仅仅是一本工具书,更像是一扇通往大师心灵深处的秘密通道。

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从文学叙事角度来看,这部作品的“艺术家生活片段”的构思本身就充满了十九世纪的浪漫主义色彩,它不仅仅是音乐,它是一场精心编排的戏剧。阅读相关的文学评论和历史背景资料后,再回过头来审视这些乐谱,我更能体会到作曲家是如何运用音乐语言来构建场景、刻画人物心境的。比如,对“女高音主题”的反复出现和不断变奏,简直就是对“挚爱”形象的执着与病态迷恋的完美音乐翻译。每一次主题回归,其配器和和声的色彩都会发生微妙的偏移,预示着艺术家精神状态的进一步恶化。这种强烈的、近乎自传式的叙事驱动力,使得这部交响诗超越了一般的器乐作品,具有了史诗般的重量感。它让听众不仅仅是聆听旋律,更是在跟随一个天才艺术家走向毁灭的悲剧旅程。

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我必须强调,虽然这是“微缩”版本,但在对作品的整体感受上,它带来的冲击力丝毫未减。这部作品的魔力在于其对听觉幻觉和梦境意象的极致描绘。从开头的忧郁和憧憬,到中段的舞会场景的迷乱与狂欢,再到末尾的“女巫之夜”的恐怖尖啸,每一个乐章都像是对听者神经末梢的一次全面调教。指挥家对速度和重音的拿捏,直接决定了这部作品的成败,而在这本乐谱的指引下,我得以重温了几个顶尖乐团的演绎精髓,那种精确到颤音的力度控制,将原本可能流于俗套的戏剧性场面提升到了令人敬畏的高度。这部作品的结构之精巧,展现了作曲家在古典形式框架内进行大胆创新、突破界限的非凡勇气。它证明了真正的艺术,无论形式如何演变,其核心的情感力量是永恒且具有穿透力的。

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