Fate/complete material I Art material. pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:エンターブレイン

作者:テックジャイアン編集部 编

出品人:

页数:264

译者:

出版时间:2008-07-02

价格:455.00元

装帧:単行本

isbn号码:9784757743526

丛书系列:Fate/complete material

图书标签:

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秘境探寻与神话交织的史诗：一部宏大世界观的艺术精粹 本书聚焦于一系列源自古老传说、融合了现代幻想元素的宏大叙事与视觉呈现。它并非单纯的设定资料汇编，而是一扇通往一个由命运、契约与无尽战争构筑的复杂维度的窗口。 第一部曲：秩序的崩塌与英雄的诞生 本书的首篇，以史诗般的笔触勾勒了世界初始的混沌状态。在这里，时间与空间的概念尚未完全固化，古老的神祇以近乎绝对的力量形态存在，他们的意志便是法则。然而，任何绝对的力量都孕育着衰退的种子。 世界观基石：四大起源元素 我们将深入探讨构成这个世界的基础——“以太（Aether）”、“原初之土（Tellus Prima）”、“深渊之水（Abyssos）”与“虚空之火（Ignis Vacuus）”。这些元素不仅仅是物理层面的构成，更是哲学层面的体现： 以太： 代表着理性、魔法的源头以及高阶文明的理想形态。书中详述了以太如何在早期文明中被引导，形成第一个光辉的魔法帝国——“奥瑞恩王朝”。其建筑风格倾向于几何对称与漂浮结构，大量的插图展示了奥瑞恩时代标志性的浮空都市残骸，那些由纯粹魔力固化的晶体结构，在经历了数千年的风化后，依旧散发出冷峻的美感。 原初之土： 象征着生命力、坚韧与固执的物质世界。这里诞生了擅长塑形与防御的“大地氏族”。他们的文化以巨石阵、地脉魔法和对祖先英灵的祭祀为核心。视觉呈现上，大量篇幅用于展现氏族领袖们佩戴的、由活化岩石铸成的战甲设计草图，以及他们用于记录历史的、镌刻在活火山岩壁上的符文系统。 大分裂时代：宿命的对撞 随着秩序的稳定，不同起源的生命体开始互相接触，冲突随之爆发。本书的重点之一在于描绘“大分裂时代”的艺术表现。 插图不再是宏伟的建筑，而是聚焦于微观的战争场面。例如，一幅名为《灰烬中的圣杯》的画作，细致描绘了一位圣殿骑士在被腐蚀的魔力风暴中，如何用仅存的信仰之光抵御深渊生物的侵蚀。盔甲的纹理、血液在魔力侵蚀下的非自然蒸发过程，都体现了创作者对残酷现实的精准捕捉。 英雄的肖像与命运的抉择 在黑暗中，某些个体因为超凡的意志或血脉的觉醒而成为英雄。这些英雄的形象塑造极为复杂： 1. 先行者——“破晓之刃”塞拉菲娜： 她并非完美无缺的战士，而是被诅咒的血脉继承者。书中展示了她从一个被放逐的贵族少女，蜕变为手持仪式性武器的救世主的过程。早期的设计稿显示她手持的是象征权威的权杖，但最终定稿中，她拿起了象征牺牲的断刃，这一转变背后蕴含的设定被详细剖析。 2. 智者——“锁链之贤者”伊卡洛斯： 他代表了对既有知识体系的反叛。伊卡洛斯的形象设计摒弃了传统法师的长袍，转而采用包裹全身的、用于隔绝外界信息的特制金属外骨骼。艺术总监的注解指出，这是为了表现他为了追求真理，主动切断了与“以太”的直接联系，从而付出的代价。 第二部曲：神圣契约与人造奇迹 本书的后半部分，视角从混乱的开端转向了试图重建秩序的努力，核心围绕着“圣约”的签订与那些挑战自然法则的“人造物种”。 圣约的象征符号学 在世界遭遇几乎毁灭性的灾难后，幸存的势力被迫达成了一系列不稳定的和平协议。这些协议被称为“圣约”。本书收录了大量关于圣约媒介的艺术研究： 《七重锁链的文本》： 一组极其复杂的跨页插图，展示了构成主要圣约的七种魔文。每一种魔文都由不同的神灵或古老种族所赋予，其线条的粗细、光泽的饱和度，都严格对应了契约中包含的约束力和潜在的违背后果。例如，象征“永恒忠诚”的符文，其边缘被设计成微不可见的锯齿状，暗示了忠诚的定义并非一成不变。 契约守护者（The Pact Keepers）： 这些是为监督契约而存在的半机械生命体。它们的设计灵感来源于古代钟表匠的精密机械与宗教雕塑的融合。展示了从早期的蒸汽驱动模型，到后期完全由“结晶化意志”驱动的无暇人形的演变过程，体现了技术与信仰在维持和平中的作用。 炼金术与人工生命：禁忌的造物 该章节深入探讨了对生命本质的僭越行为——炼金术的巅峰成就与恐怖后果。 “赫耳墨斯之子”系列： 并非指传统意义上的魔像，而是真正被赋予了独立意识的人造生命体。视觉呈现集中于这些造物的“不完全性”：他们的皮肤下偶尔可见尚未完全融合的金属骨架，或者眼睛中闪烁着非自然的、计算性的蓝光。设计者通过细微的瑕疵，表达了对“完美创造”的嘲讽。 堕落的圣所： 书中收录了对一个著名炼金术实验室遗址的艺术重构图。这个空间被描绘成一个充满着过度生长的、受污染的结晶体和被遗弃的实验工具的迷宫。色彩运用上，大量使用饱和度极低的绿色和紫色，营造出一种病态的、超越自然规律的美感。 异界之门与次元的缝隙 最终，本书聚焦于对“世界之外”的探索。当物质世界的规则无法解释某些现象时，艺术家们转向了对“非存在”的描绘。 这些插图往往采用超现实主义的手法，挑战读者的空间感知能力。例如，一幅描绘“次元裂隙”的作品中，远处的星空被扭曲成二维的几何平面，而前景中的探索者则被拉伸成一个极细的、几乎消失的线条。这不仅仅是特效的展示，更是对“已知边界”被打破后，人类（或类人生物）心理状态的视觉化表达。 本书的价值在于它通过精湛的视觉语言，构建了一个逻辑严密、情感丰沛的史诗框架，即使脱离任何叙事文本，其艺术本身也足以构建出一个完整、引人入胜的幻想世界。它所展现的，是对力量、秩序、牺牲与永恒追求的深刻哲学探讨，并通过每一个笔触、每一道光影得以具象化。

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这本书的装帧和印刷质量，无可挑剔，简直是艺术品级别的呈现。纸张的厚度、色彩的饱和度，以及人物线条的锐利度，都体现了制作方对“Material”二字应有的尊重。对我来说，购买这种设定集，很大一部分乐趣就在于触摸和翻阅的物理体验。当我翻到那些早期游戏CG的扫描件时，那种跨越时空的震撼感是无与伦比的。特别是那些主角团在早期宣传图中的光影处理和服装细节，对比现在我们熟悉的官方形象，能清晰地感受到制作团队在时间长河中如何打磨他们的视觉语言。我特别留意了对一些经典场景的“幕后”展示，比如远坂凛的初次登场镜头，或者Saber在战场上的英姿。这些图片往往配以非常简短的日文注释，即便我需要借助翻译软件，也能感受到那种“只言片语胜过千言万语”的日式设计美学。然而，这种“精简”也带来了另一个问题：对于一个渴望深度解析的粉丝来说，这些“Art Material”似乎更像是一份高质量的视觉回顾，而非一本真正意义上的“设定全集”。如果它能加入更多关于作画风格变迁的访谈节选，或者对不同插画师技法的对比分析，那它的价值将会呈几何级数增长。目前的内容，更倾向于满足那些热爱视觉艺术、注重角色外观设计的读者，对于深挖世界观的理论派，它提供的养分稍显不足，更像是饭后精致的甜点，而非主菜。

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这本书的整体风格，充满了早期九十年代末到新世纪初日系幻想作品特有的那种略带青涩和野性的美感。它成功地捕捉并凝固了《Fate》系列在它诞生之初，那股尚未被商业化浪潮完全塑造的原始生命力。从色彩的运用到人物的眼神，都透露着一种纯粹的、不加修饰的激情。然而，从一个追求“完整性”的读者的角度出发，我必须承认，这本书更像是一个精心策划的“印象派画展”，而非一份详尽的“科学图谱”。它的魅力在于其艺术感染力，而非其资料的穷尽性。它能让你心潮澎湃，惊叹于艺术家的才华横溢，但当你试图将其作为可靠的参考资料库来引用某些具体的、未曾被其他地方收录的背景信息时，你会发现它提供的线索是稀疏的。它巧妙地避开了许多可能引发争议或需要大量文字解释的复杂设定，转而用视觉冲击力来弥补信息量的不足。总而言之，这是一本值得拥有，尤其是对于喜欢艺术收藏的粉丝来说，但如果你期待它能像一本官方“天书”那样，一网打尽所有未解之谜，那么这本书的“Material”二字，可能更多指的是“艺术材料”，而非“设定资料”。

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这本书，说实话，拿到手的时候我简直是抱着朝圣的心态。作为一名资深的《Fate》系列爱好者，尤其是对型月世界观有着近乎痴迷的追溯欲，我一直渴望能有一本权威的、深入的作品来系统梳理那些早期的设定、角色草图以及那些只在零散访谈中出现过的“野史”。我期待的，是一本能够填补我心中那些关于“设定之谜”的空白之书。然而，当我翻开《Fate/complete material I Art material》的扉页，一股强烈的“信息饥渴”与“内容错位”的感受便立刻涌了上来。我本以为这会是一本详尽的设定集，像是一部浓缩的官方百科全书，能让我一窥虚渊玄、奈须蘑菇在构思《Fate/stay night》初期时那些尚未被完全公开的灵感火花，或是FGO中那些晦涩设定的前身。我甚至期望能看到那些被“砍掉”的角色设计，那些早期更黑暗、更复杂的剧情走向的蛛丝马迹。然而，书本的内容更像是一场视觉盛宴，而非深度的文本挖掘，它重在“展示”，而轻于“阐释”，这对于我这种更倾向于“硬核考据”的读者来说，无疑是一种微妙的落差。我希望能在这本书里找到更多关于魔术回路的底层逻辑、关于圣杯战争更宏大的世界观框架，但最终看到的，是大量的、精美的插画和角色造型的演变过程，这固然赏心悦目，却没能完全满足我对“Complete Material”这个词所蕴含的全部期望。这种体验，就像是去参加一个顶级的艺术展，你赞叹于作品的精湛，但你更想知道艺术家在创作背后的哲学思辨和技术细节，而这本书，更多的是把画框推到了你的面前，让你去细品画布上的色彩。

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我是在一个略带怀旧情绪的周末，完整地“品尝”了这本书。与其说是在阅读，不如说是进行了一次沉浸式的角色回顾。这本书最成功的地方，在于它提供了一个未曾被完全净化的、更接近原型的人物形象库。看着那些早期角色设计的草稿，你会发现很多想法在最终成品中被舍弃或弱化了，这提供了一个绝佳的视角去理解创作的“取舍”过程。例如，某些配角的初始造型比起最终版要张扬或复杂得多，这让我对故事节奏的控制有了新的理解——有时候，简洁才是最有效的表达。我喜欢看那些不同版本的武器设计对比，每一个线条的增减、每一个装饰的取舍，都体现了设计师在功能性与美观性之间微妙的平衡。但话说回来，作为一本号称“Complete Material”的刊物，它在“故事”和“技术”的交汇点上，留下了太多的空白。我期待看到的是类似维基百科的条理性，配上博物馆级别的插图，而不是目前这种更偏向于画廊目录的编排方式。对于一个期待“解谜”的读者，这本书更像是提供了一堆精美的碎片，但没有提供一张完整的拼图说明书，需要读者自己去脑补故事线和设定逻辑的连接。这种“留白”，虽然在艺术上很有味道，但在资料集的实用性上，确实让人感到意犹未尽。

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坦白讲，这本书的侧重点非常明确，它是一个献给“视觉工程师”和“角色设计师”的献礼，而非给剧情分析师准备的“圣经”。我花了很多时间去研究不同章节之间信息密度的差异。有些部分，比如对早期游戏界面和Logo设计的剖析，虽然有趣，但篇幅明显过长，占用了本该用于核心角色设定的宝贵空间。对我而言，更具价值的部分是那些关于角色动态和服装纹理的细节图，它们展示了角色在不同环境下光影的变化，这对于理解动画化或后续衍生作品的视觉方向至关重要。但如果你是像我一样，热衷于研究“术语的起源”或者“设定文本的变迁”的读者，那么你可能会感到挫败。这本书的内容更像是“画面的定格”，而非“设定的演进”。它没有深入探讨某个术语是如何从最初的模糊概念，发展成为如今大家熟知的严谨设定的历史脉络。它呈现的是“结果”，而不是“过程”。我更希望看到的是一种迭代式的展示：这是A版本的草图，这是奈须的初衷批注，这是最终定稿。缺乏这种前后的对比和官方的论述，使得很多精美的图像失去了它们在设定演变链条上的坐标。

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早期的武内脸总感觉比现在的卡面更有诚意……_(:з」∠)_

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190收了个9成9新中古本感觉简直不能更划算比自己保养得好多了QAQ（手上之前书店入的系列中其他册都乱丢弄得全是灰）然后竟然收录了补魔全CG啊！可怕！当年可是摆在外文书店公开卖的啊！！这系列不再版真是太可惜了某宝都炒到1k8一套了sigh

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早期的武内脸总感觉比现在的卡面更有诚意……_(:з」∠)_

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早期的武内脸总感觉比现在的卡面更有诚意……_(:з」∠)_

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怎么这一系列都差不多呢都是游戏CG坑爹呢