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出版者:Penguin Books

作者:Anais Nin

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005

价格:0

装帧:

isbn号码:9780141022369

丛书系列:

图书标签:

• ANAIS,NIN
• 艺术
• 模特
• 绘画
• 艺术史
• 人体艺术
• 肖像画
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《失落的星图：伊利亚斯的航海日记》 一部关于勇气、失落与文明边缘的史诗 作者： 阿丽亚娜·文森特（Ariana Vincent） --- 第一章：被遗忘的海岸 特拉维斯·雷恩，一个名字在航海界近乎被刻意抹去的男人，紧紧抓着他那艘名叫“徘徊者号”的瘦小单桅帆船的舵轮。海风如同刀片般切割着他的脸颊，咸湿的雾气已经笼罩了他们整整三天。他的目标——传说中的阿卡迪亚群岛，一片从未被官方海图标注、只存在于古老渔民口口相传中的“迷失之环”——就在这片被称为“寂静之渊”的水域之下。 特拉维斯不是为了黄金或香料。他追寻的是一本书，一本据称记录了旧世界文明崩溃前最后一批知识的典籍——《星图残卷》。他的家族世代为学者的守护者，这份责任重逾泰山，而家族的荣誉，也随着他祖父在一次失败的探险中沉入海底而蒙上了阴影。 船上的气氛凝重。除了特拉维斯，还有两位同伴：玛拉，一位沉默寡言、精通古代天文学的制图师，她的眼睛总是盯着那些早已失传的星座；以及卡伦，一个原住民后裔，他似乎能“听见”洋流的低语，是他们在导航方面唯一的指望。 “能见度越来越低了，船长，”卡伦的声音被风撕扯着，带着一丝不安，“这片海域不喜欢我们，它们在吞噬光线。” 特拉维斯透过望远镜，视野中只有一片灰白色的混沌。这片海域的奇特之处在于，指南针会无规律地疯狂旋转，星辰在特定时间会诡异地消失。这绝非普通的磁场干扰，更像是某种宏大力量的干扰。 就在特拉维斯准备下令减速时，玛拉突然发出一声低沉的惊呼，指向右舷。 雾气像是被一只无形的手猛地撕开，露出了一座巨大的、如同黑色珊瑚礁般矗立的岩石尖塔。塔身之上，雕刻着古老而扭曲的符号，它们散发着一种令人心悸的、微弱的青光。 “那是标记，”玛拉颤抖着说，声音中充满了敬畏和恐惧，“不是航标，是边界。我们进入了‘守卫之墙’。” 第二章：迷失的文明遗迹 “徘徊者号”小心翼翼地驶入一个被尖塔环绕的狭窄水道。海面出奇地平静，水下深不见底，呈现出一种不自然的墨绿色。他们终于找到了阿卡迪亚群岛——与其说是岛屿，不如说是一系列半沉没的巨型建筑群。这些结构是用一种特拉维斯从未见过的、坚硬如钢铁的黑色玄武岩铸造而成，它们似乎在水面上傲然挺立了数千年，抵御着海水的侵蚀。 特拉维斯意识到，他们发现的不是一个传说中的天堂，而是一个沉睡的文明的陵墓。 他们登陆在最大的一块漂浮平台上，那里曾是一个宏伟的广场。空气中弥漫着潮湿的泥土和某种淡淡的、类似臭氧的气味。四周的建筑像是被某种巨大的力量生生挤压变形，墙壁上布满了奇异的、类似电路板的几何纹路。 玛拉立刻投入了对铭文的研究。她发现这些文字记录的并非战争或商业，而是关于“能量的抽取”和“星辰的排列”。这些记录的语调中充满了警告，提到了“过度的索取必将招致深渊的报复”。 “他们不是沉没的，”玛拉低声对特拉维斯说，她的手指拂过一块冰冷的石碑，“他们是被抽干的。他们的知识、他们的活力，都被引导到了某个地方。” 在探索一座半掩埋的圆形图书馆时，特拉维斯发现了一扇密封的、由复杂机械锁控制的拱门。在卡伦的协助下，他们成功解开了数个相互关联的机关。拱门缓缓开启，露出一条通往地下的螺旋形阶梯。 第三章：地下的低语 深入地底，空气变得干燥而炙热。特拉维斯的火把照亮了墙壁，上面绘着令人不安的壁画：巨大的、如同机械神祇的形象，正对着天空中的某种光源进行“献祭”。 特拉维斯感觉越来越不对劲。这不是一个关于古代哲学的遗址，而是一个巨大的、被遗弃的能量枢纽。 在地下深处的中央大厅，他们找到了“星图残卷”的安放之处——一个由纯净水晶构成的基座。但基座上空无一物。 “空了？”特拉维斯的拳头紧握，巨大的失落感几乎将他淹没。 “不，船长。”玛拉指向基座上的一个微小凹陷，“它在这里待过，而且时间不长。有人比我们更早到达了这里，或者……他们从未离开。” 就在此时，卡伦发出了痛苦的呻吟。他捂着耳朵，摇晃着身体，眼中充满了惊恐。 “声音……它们在说话，”卡伦低吼道，“不是人类的语言。是岩石，是水，是……机械在低语。” 特拉维斯发现大厅角落的石壁上出现了一道裂缝，从裂缝中，涌出一种粘稠的、闪烁着微弱电光的液体。接着，一个模糊的人形轮廓从黑暗中走了出来。 那人穿着与这个时代格格不入的、由某种合成纤维制成的衣物，脸色苍白，眼神空洞，但他的手中，正握着一个卷轴——正是他们苦苦追寻的《星图残卷》。 第四章：知识的代价 “你不是从这里出来的，”特拉维斯拔出了腰间的短刀，警惕地盯着这个不速之客，“你是谁？” 那人发出了嘶哑的笑声，声音像是砂纸摩擦。 “我是继承者，”他缓缓开口，声音里带着令人毛骨悚然的平稳，“这个文明的最后一位‘维护者’。你们来得太晚了，特拉维斯·雷恩。你们要找的知识，早已被我吸收殆尽。” 他抬起了手中的卷轴，卷轴散发出的光芒并非知识的光辉，而是被过度榨取后的虚弱。 “他们发现了永恒的能量源，他们试图‘固定’住星辰的运行轨迹，以期达到绝对的秩序。但秩序的代价是……生命。”维护者解释道，他的身体开始闪烁，似乎随时都会分解。 特拉维斯意识到，这个“维护者”并非一个简单的盗贼，而是这个失落文明的某种生物性终端，他沉睡了太久，在他们到来时被唤醒，并准备将这股危险的知识带回“新世界”。 一场激烈的搏斗在幽暗的地下展开。维护者展现出超乎常人的速度和力量，他的动作精准而机械。玛拉利用她对古代符号的理解，找到了控制大厅能源流动的关键节点。 最终，特拉维斯成功地将维护者逼近了水晶基座的边缘。卡伦用尽全力，激发了地底深处那些被文明废弃的能量导轨，引发了一场短路的爆炸。 维护者被爆炸的能量吞噬，手中的《星图残卷》也脱手飞出，划过一道弧线，坠入了地下一片深不见底的能量池中。 特拉维斯冲向边缘，但为时已晚。卷轴被那墨绿色的液体瞬间溶解，化为一缕青烟，消失得无影无踪。 尾声：重返迷雾 他们带着空无一物的双手，狼狈地逃离了正在崩塌的阿卡迪亚群岛。当“徘徊者号”驶离尖塔的范围时，那片海域再次被浓厚的、仿佛有生命的迷雾吞噬，将一切痕迹抹去。 特拉维斯失去了他家族世代守护的希望，但他带回了更沉重的真相：有些知识太过危险，它们不应被发现，更不应被使用。 “我们带不回‘星图’了，”特拉维斯站在船头，望着他熟悉的星空，喃喃自语。 玛拉看着他，眼中闪烁着坚定的光芒：“我们带回了‘代价’，船长。我们知道他们错在哪里。知识不应该被束缚在水晶里，它应该像海洋一样流动。” 卡伦则在船尾默默地操作着帆索，他抬起头，看着那片被文明遗弃的星空。他没有再听到那些低语，但海洋的呼吸，此刻听起来却比以往任何时候都更加真实和自由。 《失落的星图：伊利亚斯的航海日记》记录的不是辉煌的发现，而是对人类傲慢的深刻反思——即使是最璀璨的文明，也可能因为对绝对秩序的盲目追求，而最终成为自己黑暗历史的囚徒。特拉维斯和他的船员们，带着这份沉重的记忆，驶向了未知的新航线，他们的航行，才刚刚开始。

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这本号称“大师之作”的精装本，拿到手里沉甸甸的，光是装帧设计就透露着一种不容置疑的艺术气息。封面那张模糊而又极富张力的黑白照片，总让人联想起五十年代欧洲艺术圈里那些充满烟雾和哲学思辨的沙龙。我原本满心期待能在这书里找到一些关于创作心路历程的深刻剖析，或者至少是一些鲜为人知的创作轶事。然而，翻开第一页，映入眼帘的却是一篇冗长、晦涩难懂的导言，作者似乎沉浸在自己的理论体系中无法自拔，通篇充斥着我无法消化的术语和故作高深的论断。接下来的章节，内容更是飘忽不定，时而跳跃到对某种特定材质的物理特性进行近乎偏执的探讨，时而又转向对某个遥远历史时期某个不知名雕塑流派的泛泛而谈。我试着去捕捉其中的脉络，却总感觉像是在一片浓雾中摸索，每当以为抓住了什么关键点时，它又悄无声息地溜走了。我甚至在其中某几页看到了大篇幅的留白，这或许是某种“留白美学”的体现，但在我这个渴望获得知识的读者看来，更像是编辑偷懒或者内容填充不足的铁证。这本书的排版设计也极其古怪，图片与文字的布局显得杂乱无章，常常一幅本该占据重要位置的图像被挤压到页脚的一角，而旁边却是大段的、与主题关联性不强的引文。总而言之，这本书给我的感觉是，它更像是一件为“展示”而存在的艺术品，而不是一本真正旨在与读者进行有效沟通的书籍。它似乎在用一种高高在上的姿态对读者说：“你不懂，那是因为你的层次不够。”这种体验，实在令人沮丧。

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这本书是我的一个朋友，一个狂热的艺术史爱好者，极力推荐给我的，他声称这本书彻底改变了他看待文艺复兴时期肖像画的方式。带着极大的好奇，我开始阅读。这本书的开篇部分，似乎聚焦于某一特定时期艺术家的社会地位变迁，这让我感到一丝亲切，因为它触及到了艺术与社会结构之间的关系。然而，这种希望很快就破灭了。作者似乎对“社会学视角”的探讨失去了兴趣，随后便一头扎进了对颜料化学成分的细枝末节的描述中。他用了超过五十页的篇幅，详尽地分析了某种产自南美洲的矿物颜料的分子结构、提炼过程，以及它在不同湿度和温度下的稳定性。虽然我承认科学分析的重要性，但这种程度的深入，已经远远超出了一个艺术评论或历史研究的范畴，更像是一本化学教科书中的某个章节被强行塞进了艺术书籍里。更令人费解的是，每当叙述进行到关键点，比如讨论这种颜料对艺术作品“情感表达”的潜在影响时，作者就会戛然而止，用一个“未完待续”式的感叹号结束段落，然后开始下一个毫不相干的话题。这种叙事上的断裂感，让整个阅读过程充满了挫败感，就像是看了一部被删减了关键场景的电影。我甚至怀疑，作者是否真的完成了对任何一个主题的系统性研究，还是仅仅收集了一些有趣的、但未经整合的资料碎片。

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拿到这本书时，我首先注意到的就是它极具挑衅性的书名——虽然最终内容与书名似乎关联不大。这本书的装帧采用了一种非常“反主流”的粗麻布材质，手感粗糙，散发着一种刻意营造的“反精致化”气息。我原本以为这会是一本充满朋克精神或地下艺术运动的真实记录，充满了激情和反叛。然而，实际内容却让人大失所望，它更像是一本精心策划的“伪前卫”宣言。书中的语言风格极其矫揉造作，充满了大量的反问句和自我辩驳，仿佛作者总是在与一个看不见的批评家进行无休止的争吵。他似乎热衷于用一种对抗性的姿态去颠覆既有的艺术定义，但这种颠覆更多地停留在文字层面，缺乏有力的实例支撑。例如，他花费了大量篇幅批判“可复制性”对原作神圣性的侵蚀，但在讨论自己论点时，却大量引用了低质量的印刷品图片作为佐证，这本身就构成了巨大的逻辑悖论。这本书的插图部分，如果有的话，也处理得非常怪异，大部分图片都是大幅的、高度风格化的图形符号，它们似乎试图表达某种深奥的宇宙真理，但对于普通读者来说，除了制造视觉疲劳外，没有任何启示作用。阅读这本书的体验，就像是走进了一间堆满了昂贵但无用的雕塑的工作室，所有东西都显得无比重要，但最终发现，它们都无法真正打动人心，也无法提供任何可以被吸收和利用的实质性见解。

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我是在一个旧书市场上偶然淘到这本书的，书脊上的烫金字迹已经有些模糊，散发着一股陈旧纸张特有的霉香，很诱人。我当时的心情是抱着一种“淘宝”的期待，希望能从中发现一些被主流艺术史忽略的宝藏，也许是一些关于早期现代主义时期某个被边缘化画家的手稿复印件，或者是一些关于特定地区民间艺术与学院派碰撞的田野调查记录。这本书的装帧虽然老旧，但内页的纸张质量出奇地好，有一种厚实的触感。然而，阅读的过程却是一场漫长的拉锯战。书中的叙事结构完全是碎片化的，它没有一个清晰的时间线索或逻辑推进。我发现自己反复在不同的章节间跳跃，试图拼凑出一个完整的画面。比如，前一章还在描述某位抽象表现主义画家在创作巅峰期的情绪波动，后一章突然插入了一段关于十九世纪末维也纳咖啡馆文化的社会学分析，两者之间的连接点极其微弱，需要读者自己去完成巨大的认知跳跃。更让我困惑的是，书里引用的很多资料和案例，都没有提供明确的出处或页码注释，这对于一个习惯于严谨学术阅读的人来说，简直是无法容忍的疏忽。我尝试用搜索引擎去查证其中提到的几个关键概念，结果发现它们似乎是作者杜撰或扭曲的结果。这本书更像是作者的一部个人日记，记录了他随心所欲的阅读体验和零散的灵感火花，而不是一本经过精心编纂、旨在提供知识的出版物。我得承认，其中有个别插图的色彩运用确实惊艳，但这种惊艳，不足以支撑起整本书的重量。

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说实话，我是在一个关于“审美疲劳与视觉反叛”的学术研讨会上听人提及这本书的，当时描述得极为玄妙，仿佛是打开了通往艺术创作底层密码的钥匙。于是，我满怀敬畏地购入了这本书，并立刻着手阅读。坦白地说，这本书的阅读体验，用“折磨”来形容或许并不夸张。它最显著的特点是其对“概念先行”的极端推崇。作者似乎认为，任何具象的描述都是对纯粹理念的玷污，因此，他竭力用最抽象的词汇去构建他的论述体系。例如，他讨论“光影”时，不会去分析伦勃朗的作品是如何处理光线的，而是会抛出一个“光子与意识形态折射率”之类的词组，让人听起来头晕目眩。我花了整整一个周末的时间，试图理解其中关于“空间感知结构重构”的那一章，结果除了在脑海中留下一堆闪烁的、毫无意义的词汇外，一无所获。这本书的行文风格非常男性化，充满了强硬的断言和不容置疑的语气，没有任何商榷的余地，仿佛作者站在真理的巅峰，俯视着我们这些凡夫俗子。我特别留意了书中的插图部分，那些图片——如果它们能被称为图片的话——大多是低分辨率的扫描件，边缘模糊，色彩失真严重，有的甚至像是从廉价的宣传册上粗暴剪切下来的。我无法理解，一本如此推崇“纯粹视觉体验”的书，为何能在视觉呈现上如此敷衍了事。这本书的价值，恐怕更多存在于作者的自我感觉良好之中，而非实际的知识传递。

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