漢魏詩選 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Zhonghua shu ju (Xianggang) you xian gong si

作者:Zhengkang Shi

出品人:

页数:323

译者:

出版时间:1991

价格:75.00元

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9789622314146

丛书系列:

图书标签:

• 诗歌
• 汉魏
• 文学
• 古典
• 选集
• 中国古典文学
• 古代诗歌
• 魏晋风度
• 诗选
• 汉诗

好的，以下是为一本名为《中国古代诗歌赏析导论》的图书撰写的详细简介，该书内容完全不涉及《汉魏诗选》： --- 图书名称：《中国古代诗歌赏析导论：从《诗经》到唐宋格律的演进与鉴赏》 图书简介 导言：穿越时空的吟咏与回响 中国诗歌，如同一条绵延不绝的长河，自先秦的质朴歌谣，一路奔腾至近代的白话新诗。本书《中国古代诗歌赏析导论》旨在为读者构建一个全面、系统且富有洞察力的古代诗歌鉴赏框架。我们不专注于某一特定朝代的选本，而是将目光投向整个中国古典诗歌体系的发展脉络、体裁演变、审美范式的构建与转移。本书立足于对文本细致入微的解读，辅以深厚的文学史背景考察，力求带领读者领略中国古典诗歌深邃的艺术魅力及其蕴含的文化精神。 第一部分：源头活水——先秦至南北朝的诗歌基石 本卷聚焦于中国诗歌的“奠基时代”。我们从《诗经》的现实主义精神、重章叠句的复沓结构以及朴素的信仰与生活图景切入。重点剖析“风”、“雅”、“颂”的内在差异与社会功能，探讨其蕴含的早期祭祀、婚嫁、劳作等生活场景，并深入分析其以赋、比、兴为核心的艺术手法如何奠定了后世诗歌的表达基础。 继而，我们将目光投向楚辞的瑰丽与浪漫。屈原的《离骚》以其“香草美人”的比兴手法、宏大的叙事结构和奇特的想象力，开创了中国抒情文学的浪漫主义传统。本书将详细梳理楚辞的地域特色、神话色彩以及它如何超越了《诗经》的现实关怀，进入更深层次的个体精神探索。 南北朝时期是诗歌体裁成熟的关键转折点。本书将详细阐述汉乐府歌辞的民间生命力如何被文人吸收，尤其关注建安文学对慷慨悲凉的时代情绪的捕捉，以及正始玄学的清峻之风对早期山水诗的影响。在这一部分，我们将用大量篇幅来辨析“永明体”的格律试验，这是理解唐代近体诗形成不可或缺的理论前提。我们将探讨声韵学知识如何开始介入诗歌创作，标志着中国古典诗歌开始走向精密的格律化。 第二部分：巅峰之作——唐诗的盛极与多元 唐代是中国诗歌的黄金时代，其成就之高、影响之巨，无人能出其右。本书的此部分将以“盛唐气象”为核心，分阶段、分流派深入剖析唐诗的艺术成就。 首先，是初唐的革新。我们探讨陈子昂如何高呼“复古”，如何从盛唐之前的浮靡之风中发出重建诗歌精神的呐喊，并分析初唐四杰在山水诗和送别诗上的探索。 其次，是盛唐的辉煌。我们将聚焦于“双子星”——李白与杜甫。对李白的分析将着重于其豪放不羁的想象力、对神仙道教的向往以及对乐府传统的继承与光大；对杜甫的分析则着重于其“诗史”的现实关怀、沉郁顿挫的风格以及对社会苦难的深切同情。此外，我们还会单独设立章节讨论王维、孟浩然等山水田园诗派的禅意美学，以及高适、岑参所代表的边塞诗派对辽阔疆域、战争场面的艺术描绘。 最后，中晚唐的转向。我们将考察白居易的新乐府运动，探究其如何以通俗易懂的语言来承载深刻的社会批判，以及韩愈、孟郊“以文为诗”的革新精神。晚唐的李商隐、杜牧，则代表了晚唐诗歌在技巧上的极致与意境上的迷离，我们将深入解析其典故的运用与情感的隐晦表达。 第三部分：格律的定型与宋词的兴盛 近体诗，即律诗和绝句，是唐代诗歌在形式上成熟的标志。本书将详细讲解近体诗的平仄对仗、粘对规则，并结合具体的诗例（如五律、七律的起承转合），让读者掌握识别和鉴赏格律诗的必要工具。 宋代是诗歌审美体系发生结构性转变的时期。虽然宋诗在格律上仍遵循唐代规范，但其精神内核更倾向于理趣和议论。我们将分析“唐宋八大家”在诗歌创作上的实践，尤其是黄庭坚的“点铁成金”和“拗救”理论，探讨宋诗如何将对事物的精微观察和哲理思辨融入诗中，形成一种更趋于“智性”的美学倾向。 更重要的是，宋词的崛起彻底改变了中国抒情文学的面貌。本书将词体视为一种与诗歌并驾齐驱的文学形式，深入剖析词体的音乐性、句法结构的多变性以及其特有的“婉约”与“豪放”两大审美范畴。从柳永对市井生活的描摹，到苏轼对人生哲理的融入，再到李清照的真挚与格调，我们将展示词如何成为承载宋代文人复杂心境的最佳载体。 结语：跨越千年的审美共鸣 《中国古代诗歌赏析导论》旨在提供一套科学而富有温度的鉴赏方法论。我们相信，理解古代诗歌，不仅是理解其形式技巧，更是与千年前的伟大灵魂进行对话。本书通过严谨的学术梳理与生动的文本分析相结合，期望读者能够跨越历史的鸿沟，在“兴观群怨”、“温柔敦厚”的古典美学中，找到属于自身的审美共鸣与精神滋养。 ---

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这本书的阅读过程，更像是一场与历史进行深层次对话的旅程。它并非以故事取胜，而是以哲思和意境动人。其中关于“时序流转”和“人生如寄”的主题，在不同诗人的笔下被反复吟咏，形成了强大的回响。编者在导言中对此类母题的结构性分析，非常精彩，指出了不同诗人如何运用不同的意象和句法来表达相似的虚无感和对永恒的向往。我个人最欣赏它在收录篇目时的平衡感，既有气势磅礴的宫廷乐歌，也有清幽淡远的隐逸之作，这种张弛有度的编排，极大地丰富了读者的审美体验，避免了阅读疲劳。虽然个别注释的篇幅略显冗长，但考虑到其内容的详尽程度，这种取舍是可以理解的。总而言之，这本书值得被摆在案头，时时翻阅，它不是一本用来“读完”的书，而是一本需要“常伴”的知识伙伴。

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这是一部让我重新审视“古典”二字的工具书。我原本以为对那个时期的作品已经颇为了解，但这本书总能在不经意间抛出一个我从未留意过的角度或一首名不见经传的佳作。它的选篇策略明显倾向于展现多样性与复杂性，而非仅仅罗列“名篇”。例如，其中几篇关于田园劳作的叙事诗，语言朴素自然，与那些常见的咏怀之作形成了鲜明的对比，展现了底层士人的另一种生命体验。这种对“全景式”呈现的追求，让这本书的学术价值大大提升。更重要的是，它提供了一套系统的比较阅读方法。通过并置不同风格的作品，读者可以清晰地看到时代思潮是如何在不同文人笔下产生分化和共振的。我常常会去查阅注释中引用的其他典籍，去验证编者所言的准确性，每一次回溯都带来了新的发现。这本书的深度，足以支撑多次、长期的研究性阅读。

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说实话，这本书的装帧设计和纸张质感也给我留下了极佳的印象。在如今充斥着快餐文化的时代，能够看到这样一本用心制作的图书，实属难得。墨色的选用恰到好处，既保持了典雅的古风，又确保了在强光下阅读的舒适度，字体的排布也十分疏朗有致，长时间阅读下来，眼睛的疲劳感明显减轻。这表明出版方对内容的尊重，不仅仅是把文字堆砌起来，而是从读者体验的整体性出发来构建这本书的实体。内容方面，我发现其中收录的一些书信体的诗歌和赋文，极大地丰富了我们对那个时期文人社交圈的认知，它们展现了文学创作的公共性与私密性是如何交织在一起的。这些材料的补充，使得整个诗歌图景更加立体饱满，不再是孤立的文本集合，而是生动的人类情感交流的记录。我甚至能从中嗅到那个时代士人阶层饮酒赋诗、高谈阔论的场景，那种氛围感，这本书成功地捕捉并传递了。

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我必须坦率地说，这本书的阅读体验是充满挑战性的，但这种挑战性正是其价值所在。它摒弃了许多流行读物追求的浅显易懂和轻松愉悦，转而深入挖掘了那个时代文学形式的复杂性和语言的张力。编者的注释和赏析部分，可以说是全书的灵魂所在，它们精妙地解释了许多典故和生僻的词汇，让现代读者能够更准确地把握诗歌的原始意趣。我特别欣赏编者对于诗歌流派演变脉络的梳理，那清晰的逻辑和详尽的佐证，让原本在我脑海中模糊不清的风格转换过程变得豁然开朗。不过，对于初涉古典诗歌领域的读者，这本书的门槛可能稍高，需要一定的耐心和背景知识储备才能完全领会其中的妙处。但一旦跨过这道坎，你会发现自己打开了一个全新的审美世界，那些看似晦涩的词句，实则蕴含着惊人的美学力量。我个人尤其喜欢其中关于格律和声韵的分析，它揭示了古典诗歌在形式美学上达到的高度，绝非今日所能轻易企及。这本书需要的是坐下来，慢慢品味，而不是快速翻阅。

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这本书简直是文学史上的瑰宝，我花了整整一个星期才勉强读完，但那种震撼感至今难以平复。它不仅仅是简单地汇编了某个历史时期的诗歌，更像是一面透彻的镜子，映照出那个时代知识分子内心的挣扎与光芒。作者的选材极其考究，每一首诗歌的入选似乎都经过了深思熟虑，绝非泛泛而谈的凑数之作。尤其值得称道的是，开篇的引言部分，对那个历史阶段的社会背景、思想变迁进行了极为精炼而深刻的剖析，为理解后续诗歌的语境打下了坚实的基础。我特别留意了那些在主流史料中常常被忽略的边缘诗人作品，他们的声音往往更加原始、更加贴近生活的苦难与喜悦。比如其中一首描述边塞风光的诗，寥寥数语，却营造出一种宏大而苍凉的意境，让人仿佛真的能嗅到塞外的风沙味。对于热爱古典文学，希望深入探究某一特定历史时期精神脉络的读者来说，这本书无疑是不可多得的佳作，它提供的不仅仅是文本，更是一种对历史的切身体验和深度思考的路径。阅读过程中，我多次停下来，反复摩挲那些字句，体会其背后蕴含的时代情绪，那种感觉非常美妙，像是与一位跨越千年的智者对话。

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