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出版者:广东：岭南美术出版社

作者:巫治平（绘）

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1981.02

价格:0.25

装帧:64开，787×1092

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《烟雨江南：宋代士人的风雅与忧思》 一、 卷首语：杏花微雨，一江春水向东流 本书并非一部传统意义上的文学评论或人物传记，而是一次深入宋代士大夫精神世界的历史漫游。我们试图穿越时空的烟尘，去触摸那些在历史长河中留下深刻印记的文人们的脉搏。他们身处一个兼具辉煌与衰落的时代，他们的才情如春日繁花般绚烂，而他们的忧思又如秋日落叶般深沉。本书将聚焦于那个特定历史语境下，士人阶层在政治、艺术、生活美学中的多重身份与复杂心境。 二、 时代背景的底色：庙堂之高与江湖之远 宋代，一个以文治著称的时代，它在军事上屡受挫折，却在文化、艺术和市民生活中达到了中国封建社会的顶峰。这种强烈的“文武不振”的对比，构成了理解宋代士人精神图景的关键底色。 本书首先描绘了北宋汴京的繁华景象，记录了“清明上河图”所定格的市井烟火气中，士人们如何参与到商业活动、园林营造和审美趣味的引领之中。他们不再是单纯的儒家卫道士，而是拥有多重身份的“杂家”。 随后，笔锋转向靖康之变后的南渡。这种国破家亡的巨大精神冲击，如何将一代人的理想主义彻底击碎，并将他们的情怀转向对故国的追忆与对南宋朝廷苟且偷生的无奈。这种家国之思，是贯穿南宋士人文学创作的核心母题。他们被迫从“庙堂之高”退回“江湖之远”，在诗词歌赋中寻求精神的庇护所和道德的自我坚守。 三、 文人世界的风雅：生活美学与艺术自觉 宋代的士人，是无可争议的生活美学家。他们对“雅”的追求，渗透到日常生活的每一个细节。本书的第三部分将详细探讨这种“士大夫美学”的三个重要维度： 1. 瓷器与茶道：格物致知中的审美情趣。 宋人对“天青色”的执着，对“月白”的偏爱，不仅仅是物质的追求，更是一种哲学观念的物化。斗茶之风盛行，茶汤的泡沫、盏沿的颜色，成为士人之间高雅的较量。本书通过对汝窑、哥窑、官窑等名窑的介绍，解析士人如何通过器物来彰显其内在的修养与品位。 2. 园林与书斋：精神自洽的空间构建。 苏轼、米芾等人在外为官，在内则致力于营造能安放“天地万物，皆归吾心”的私人空间。从文徵明的拙政园到朱熹的紫阳书院，园林不再是简单的游览之地，而是内省、论学、寄托山林之志的“心灵居所”。书斋中的笔墨纸砚、古籍碑帖的收藏，构成了他们与古人对话的媒介。 三、 诗词的变奏：从咏物寄情到言志抒怀 宋词，作为这一时期最独特的文学体裁，是士人情感宣泄的至高载体。本书将细致剖析宋词在不同阶段的风格演变： 1. 北宋初期的婉约余绪与豪放的初醒： 探讨柳永对市井生活的细腻捕捉，以及苏轼如何以“大江东去”的磅礴气势，打破了词体的固有格局，使之能够承载经世济民的宏大叙事。 2. 南宋的沉郁与转向： 重点分析在偏安一隅的背景下，词风如何趋于沉郁、含蓄。词人不再满足于风花雪月，而是将家国之痛、人生无常、对功业未成的自省，巧妙地融入到对山水景物的描写之中。例如，对“月”这一意象的运用，从早期的相思之月，转变为国破后的苍凉之月。 四、 士人的道德困境：出仕与隐逸的永恒拉锯 士人阶层的核心矛盾在于其“兼济天下”的儒家理想与“独善其身”的现实困境之间的永恒拉锯。 本书将探讨几位代表性人物在这一困境中的挣扎：有人选择在朝堂上以“忠言逆耳”的方式抗争，最终招致贬谪，以身殉道；有人则选择彻底退隐山林，以诗酒自晦，寄情自然，实则是对污浊政治的无声抗议。他们的每一次进退，每一次留笔，都是对自身道德坐标的重新校准。 五、 结语：历史的余音与今人的回响 《烟雨江南》旨在揭示，宋代士人并非只是博物馆中的僵硬雕像，他们是拥有丰富情感、面对巨大时代压力而努力保持精神尊严的鲜活个体。他们的文学、他们的生活哲学，至今仍在启发着现代人在快节奏与精神真空的夹缝中，如何寻觅一份属于自己的“雅致”与“安顿”。他们的忧思，穿越千年，仍能与当代人心中的彷徨产生深刻的共鸣。

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我通常对需要高度集中精神去阅读的书籍望而却步，但奇怪的是，这本关于那位伟大词人的作品，我却能一气呵成地读下去，中间几乎没有感到丝毫的疲惫。其秘诀或许在于作者对“故事性”的极致把握。他将词人的生平事件，处理得如同最精彩的历史小说。比如对某次关键性决策的描述，作者运用了多视角的叙事手法，让我们从不同人物的反应中去侧面还原当时局势的复杂性。这种处理方式，极大地增强了代入感。那些原本可能晦涩的典故和历史事件，因为有了生动的人物和清晰的冲突点，变得清晰可辨，易于理解。最让我感到惊喜的是，书中穿插的一些作者本人的见解，它们不是生硬地插入，而是像水流一样自然地融入整体脉络之中，既提供了专业的学术支撑，又保持了流畅的阅读体验。这本书成功地架起了一座桥梁，连接了深厚的历史底蕴与当代读者的阅读习惯，使我们得以在轻松愉快的阅读中，领略到那个时代最深沉的叹息与最炽热的激情。

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这本书的排版和用词，透露着一种对传统文化的极致尊重，但其内核却是极其锐利的批判精神。它绝非那种一味歌颂的赞美诗集。作者在梳理词人仕途的起伏时，毫不留情地揭示了当时政治环境的腐败与对有识之士的压制。这种毫不妥协的剖析，使得整部作品的格局一下子被拔高了。它不仅仅是一个文人的哀歌，更像是一面映照那个时代社会病灶的镜子。阅读过程中，我不断地在词人的壮志难酬与他所处的黑暗现实之间进行对比，产生了一种强烈的阅读冲击力。文字的节奏感把握得极好，该激昂处如万马奔腾，该沉郁时则如深潭静水，这种韵律感让阅读过程本身变成了一种艺术享受。我发现自己开始不自觉地模仿书中那种抑扬顿挫的语调来思考问题，这对我日常的思维模式都产生了微妙的影响，不得不说，这是一本具有潜移默化力量的佳作。

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说实话，我本来对“词”这种体裁兴趣不大，总觉得它不如“诗”来得直接和有力。但这本书彻底改变了我的看法。它不是在“介绍”作品，而是在“演绎”人生。作者似乎拥有某种魔力，能将那些看似遥远的古代情景，用极具现代感的笔触重新组织起来。尤其是书中对词人晚年心境的描绘，那种饱经沧桑后的淡然与对故土的深切思念，那种“无可奈何”的宿命感，被文字精准地捕捉并放大。我尤其欣赏作者在引用原文时所做的细微的旁注，那些解释并非简单的注释，而是对词人创作心境的深度解读，像是一双智慧的眼睛在旁边悄声耳语，为我揭示了那些隐藏在字面下的深层含义。这种解读方式，既保持了原著的纯粹性，又极大地提升了普通读者的理解门槛，让阅读体验从被动的接受，转变为主动的探索与发现。读完某一章节后，我常常需要停下来，凝视窗外，仿佛自己也沾染上了那份浓郁的时代气息与个人情怀，久久不能平静。

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我是一个对文学作品的“可读性”要求极高的人，很多号称“经典”的书籍，读起来往往枯燥乏味，晦涩难懂，仿佛是在啃一块没有调味的干粮。然而，这本关于那位南宋词人的著作，却展现出一种令人惊叹的生命力。它的语言风格极其跳跃且富有张力，时而如江河奔涌，气势磅礴，将一个失意文人的愤懑与不甘倾泻而出；时而又像夜空中最亮的星辰，闪烁着对理想的执着与不灭的希望。最让我印象深刻的是，书中对词人内心矛盾的剖析达到了近乎心理学的深度。他如何平衡“为国效力”的宏愿与“仕途坎坷”的现实？那种在朝堂上的隐忍与在词作中的恣意张扬，作者没有做简单的道德评判，而是用一种近乎白描的手法，将这种人性中的复杂性展现得淋漓尽致。我甚至能想象出词人在烛下沉思、挥毫泼墨时的那种挣扎与释放。这本书的编排布局也十分匠心独运，并非严格按照时间顺序，而是采用了主题式的串联，使得情感的流动更加自然和富有感染力，读起来酣畅淋漓，绝无半点拖泥带水之感。

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这本厚重的精装书捧在手里，光是封面那古朴的字体和泛黄的纸张质感，就让人仿佛穿越回了那个烽火连天的年代。我原本对宋词了解不多，只知道苏轼的豪放和李清照的婉约，但这本书的出现，彻底颠覆了我对那个时代的认知。它不仅仅是一本诗词选集，更像是一部沉浸式的历史剧。作者的叙事手法极其高明，他没有采用那种平铺直叙的传记式写法，而是巧妙地将那些脍炙人口的篇章融入到宏大的时代背景叙事中。读到那些关于边塞战事的描写时，我能真切地感受到那种金戈铁马的肃杀之气，笔触之细腻，细节之考究，让人不禁拍案叫绝。例如，书中对某次战役前夕将士们的心态描摹，那种既渴望建功立业又深藏报国无门的复杂情绪，被刻画得淋漓尽致，绝非简单的堆砌辞藻可以达成。这本书的价值在于，它构建了一个立体的世界，让你在阅读那些优美的诗句时，不再是孤立地欣赏文字之美，而是能洞察字里行间蕴含的家国情怀与个人抱负的激烈碰撞。每一次翻阅，都有新的感悟，仿佛与书中那位伟大的身影进行着跨越时空的对话，深邃而引人入胜。

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