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出版者:浙江大学出版社

作者:屠兰兰//罗迎春

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:2008-6

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787308060233

丛书系列:

图书标签:

• 音乐教育理论
• 教学
• 中国
• 音乐教育
• 中学音乐
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• 课题研究
• 论文写作
• 教育研究
• 教学方法
• 课程开发
• 教育教学
• 学术写作

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坦白说，我原本对这类工具书抱持着一种审慎的态度，总担心内容会过于陈旧或脱离当前教育现场的快速变化。然而，这本书在技术应用这一块的更新速度令人印象深刻。它没有仅仅停留在传统的问卷和访谈层面，而是专门辟出一个章节讨论了如何利用学习分析（Learning Analytics）工具来追踪学生在在线音乐学习平台上的参与度和进度，并探讨了如何将这些数据转化为可操作的教学干预措施。这种前瞻性视角，让这本书不仅仅是回顾过去的研究方法，更是为未来的音乐教育研究指明了方向。对于那些希望将信息技术深度融合到课题研究中的年轻教师来说，这本书无疑是一盏明灯，提供了具体的技术选型和操作思路，而非空泛的倡导。

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我发现这本书在理论深度和实践指导性之间找到了一个非常微妙的平衡点。很多同类书籍要么过于偏重晦涩的学术理论，让一线教师望而却步，要么就是流于表面，只提供空泛的口号。然而，这本著作却不然。它从教育改革的宏观背景切入，逐步深入到具体的课堂教学场景，比如如何设计一个基于项目式的音乐学习单元，或者如何运用最新的数字技术辅助评估学生素养的提升。书中详尽地分析了好几个真实案例，展示了从提出问题、文献回顾到数据收集和结果分析的完整路径。特别值得称赞的是，它对“反思性实践”的强调，鼓励教师不仅要会做研究，更要学会从研究中提炼出属于自己的教学智慧，这种内省的维度是很多纯粹技巧手册所缺乏的。

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这本书的价值，很大程度上体现在它对“成果转化”的重视。很多研究成果往往被锁在图书馆的深处，难以转化为对广大教师有益的资源。这本书非常务实地提供了一系列关于如何将研究结论“翻译”成面向不同受众的文本的策略——如何撰写一份面向教育局的政策建议报告，如何制作一份生动有趣的教师培训微课，甚至是如何将研究发现提炼成易于传播的教育博客文章。这种对“传播学”的关注，使得研究工作不再是终点，而成为了推动教育实践变革的起点。这种将学术严谨性与大众传播力相结合的写作思路，使得这本书的适用范围远远超出了单纯的“课题研究者”范畴，对于所有关心音乐教育发展的教育工作者都具有重要的参考价值。

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这本书的装帧设计非常精美，封面采用了柔和的米白色调，搭配着一些简约的音乐符号图案，给人一种宁静而又充满活力的感觉。纸张的质量也出乎意料地好，厚实且触感舒适，即便是长时间翻阅也不会感到疲劳。内页的排版布局清晰明了，字体大小适中，段落间距合理，使得阅读过程非常顺畅。作者在书中对某些关键概念的阐释，比如“音乐感知力培养”和“跨学科主题整合”，都采用了图文并茂的方式，配以一些富有启发性的插图和表格，极大地提升了理解的效率。特别是书中关于如何构建一个完整的实践案例的流程图，逻辑性极强，即便是初次接触课题研究的教师也能迅速抓住重点。整体来看，这本书在视觉和触觉上都提供了极佳的阅读体验，可以看出出版方在细节上确实下了不少功夫，让人忍不住想要立刻投入到学习和实践中去。

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这本书的章节逻辑组织得如同精心编排的一场交响乐，层层递进，节奏把握得恰到好处。开篇部分奠定了坚实的学科基础和研究伦理的基调，如同引子一般将读者带入情境。紧接着的几个核心章节，像是乐章的主体，详细拆解了不同研究范式的适用性，例如行动研究在音乐课堂改进中的独特价值，以及定性研究如何深入挖掘学生的情感体验。最让我惊喜的是，书中关于“研究伦理审查与数据保密”的部分，讲解得细致入微，这在许多工具书中常被一带而过，但对于严肃的学术工作者来说至关重要。它的语言风格介于严谨的学术论述和亲切的同行交流之间，让人感觉像是在与一位经验丰富的资深同行交流心得，而不是冷冰冰地阅读教材。

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