3ds max2008＆VRay造型设计渲染精粹(含DVD光盘1张)(全 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:黄海燕

出品人:

页数:274

译者:

出版时间:2008-7

价格:69.00元

装帧:

isbn号码:9787121065637

丛书系列:

图书标签:

• 3ds Max
• VRay
• 渲染
• 造型
• 设计
• 建模
• 建筑可视化
• 室内设计
• 特效
• 光盘
• 教程

《3ds Max 2008 & VRay 造型设计渲染精粹（含 DVD 光盘 1 张）》内容概要（非本书内容描述） 本书籍的定位是针对特定版本的 3ds Max 软件（2008 版）及其主流渲染引擎 VRay 结合进行深入的造型设计与渲染技术讲解。因此，任何不涉及3ds Max 2008 界面操作、特定版本的功能模块、2008 年前后主流的 VRay 渲染器设置、以及围绕这两个核心软件进行的建筑或产品可视化流程的内容，都不属于本书探讨的范畴。 以下将详细阐述不包含在本技术专著中的主题和知识点，以明确本书的边界。 --- 一、 软件版本与平台差异（非 3ds Max 2008 范畴） 本书聚焦于 2008 年的技术栈，因此不包含以下内容的详细讲解： 1. 较新版本的 3ds Max 功能： 3ds Max 2010 及其以后版本引入的界面革新： 例如新的 Asset Browser、新的材料编辑器界面、Ribbon 界面元素的具体使用方法。 新的几何体建模工具集： 任何在 2008 版本之后才加入的核心建模工具，如更强大的 Poly modeling 工具集改进、新的 FFD 修改器、或基于 Quad Draw 的拓扑重构工具等。 原生渲染器（Scanline）的深度进化： 2008 版之后的 Scanline 渲染器在全局照明、自适应像素和卡通渲染方面的重大升级。 Max Creation Graph (MCG) 或类似节点式逻辑编程： 涉及 Houdini 式节点流（Flow）的程序化内容生成技术，这在 2008 年并非 3ds Max 的主流或标配功能。 特定版本的 MAXScript 编程接口： 针对 2009、2010 或更高版本中新增加的函数库和 API 调用，本书不会涉及这些较新脚本语言的编写与应用。 2. 其他三维软件的集成与操作： Maya, Cinema 4D, Blender 等其他主流 DCC 软件的建模、动画或渲染流程： 本书严格限制在 3ds Max 环境内。 ZBrush 或 Mudbox 等专业数字雕刻软件的详细工作流： 虽然高模导入 Max 是可能的，但本书不会深入讲解这些雕刻软件内部的笔刷设置、拓扑优化或 UV 展开的特定工具。 --- 二、 渲染引擎的特定版本与替代方案（非 VRay 2008 范畴） 本书核心在于 VRay 2008 或与其相近版本（当时 V-Ray for Max 的主流版本）。因此，以下内容被排除在外： 1. 新一代 VRay 功能与组件： VRay GPU 渲染器（V-Ray RT/V-Ray GPU）： 针对 CUDA 或 OpenCL 硬件加速渲染的详细设置、优化和限制，因为在 2008 年左右，GPU 渲染尚处于非常初期的发展阶段，尚未成为主流解决方案。 VRay 3.x 及 5.x 后的核心技术： 例如新的光线追踪算法、体积渲染的重大优化、以及更新的 GI 引擎算法（如 Light Cache 的高级模式改进）。 VRay 的新版物理相机模型： 针对后来版本中更精确的胶片模拟或更直观的运动模糊设置。 新的材质系统或着色器： 比如 V-Ray Triplanar Mapping 的特定优化，或者特定版本中对 PBR（基于物理的渲染）工作流的深化支持，若该支持在 2008 版 VRay 中不完善或不存在，则不予讨论。 2. 非 VRay 渲染器的精细化讲解： Corona Renderer 的全部内容： 作为当时尚未流行或尚处于测试阶段的渲染器，Corona 的光照、材质、置换和渲染设置不在本书讨论范围内。 Mental Ray 的深度集成与优化： 虽然 Mental Ray 可能是 3ds Max 的标配，但本书的重点是 VRay，因此 Mental Ray 在 GI、焦散、或复杂材质上的高级设置不会作为重点讲解。 基于光线追踪的实时引擎（如 Unreal Engine 或 Unity 的实时光照）： 这些游戏引擎内部的材质绑定和光照烘焙技术，与 VRay 的离线渲染流程属于完全不同的领域。 --- 三、 造型设计范畴的偏离（非本书侧重点） 本书强调的是“造型设计渲染精粹”，侧重于如何将模型转化为高质量的最终图像。因此，以下偏向于纯粹艺术创作或工程制图的内容会被省略： 1. 纯粹的动画制作与动力学： 复杂的刚体/软体动力学解算： 粒子系统（PFlow）在流体、烟雾上的高级流体解算与缓存管理，如果该解算方法在 2008 年是外部插件或依赖其他软件，则不会深入。 骨骼绑定与角色动画： 绑定（Rigging）的专业流程、皮肤蒙皮权重调整、关键帧插值曲线编辑等，这些属于动画师的专业领域，而非渲染设置。 运动图形（Motion Graphics）的特定技术： 复杂的动态文字生成、3D 运动图形设计原理，除非它们直接服务于最终的静态场景渲染。 2. 纯粹的工程绘图与 BIM（建筑信息模型）： AutoCAD 或 Revit 的模型导入与清理的规范化流程： 虽然会涉及 CAD 模型的导入，但不会详细介绍 BIM 软件内部的族库管理或 IFC 导出标准。 工程精度与公差校验： 本书关注的是视觉效果，而非工程出图所需的精确尺寸标注、剖面图的标注规范等。 3. 纯粹的 UV 展开与拓扑优化（特定情况）： 面向游戏引擎的低模优化与法线贴图烘焙： 针对低多边形模型（Low Poly）制作 UV 集并烘焙细节贴图的流程，因为 2008 年 VRay 渲染更侧重于高精度模型和置换贴图。 复杂的程序化 UV 布局工具： 利用第三方工具进行复杂模型自动 UV 优化的操作指南。 --- 四、 图像后期处理与色彩管理（非 3ds Max/VRay 输出后的内容） 本书的渲染精粹讲解通常会涵盖 3ds Max 内部的渲染层级（Render Elements）的设置和基础的色彩校正。但以下内容因属于后期制作范畴，故不属于本书核心： 1. Adobe Photoshop 或 After Effects 的深度应用： 复杂的图层混合模式、滤镜库或动作（Action）的创建。 曲线和色阶的非线性调色流程。 动态图形的合成、特效插件（如 Trapcode Particular）的使用。 输出为特定视频格式（如 ProRes, H.265）的编码器设置。 2. 专业的色彩科学与管理： ICC 配置文件在操作系统层面的深度管理。 ACES（Academy Color Encoding System）等行业标准色彩工作流程的详细实施。 总结： 这本书籍是一份专注于 2008 年技术环境下的 3ds Max 建模/场景搭建 与 VRay 渲染设置/材质表现 的实用指南。它致力于帮助用户在当时的硬件和软件限制下，实现高质量的静态场景视觉化。因此，任何涉及更现代化软件版本、替代渲染引擎、纯粹动画制作或深度后期处理的内容，均不在其核心覆盖范围之内。

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我注意到包装上写着“含DVD光盘1张”，这在如今这个时代听起来有些复古，但也确实是老版本教材的常见配置。对我来说，光盘里的内容比书本本身可能更具吸引力，但也最容易让人失望。我希望光盘里收录的不仅仅是书本内容的简单电子版或静态截图，而是真正可供分析和学习的工程文件（.max文件）。想象一下，如果能拿到一个书中讲解的复杂场景文件，我就可以在我的最新版3ds Max中打开它，看看不同版本之间的兼容性如何，同时逐层分解作者的材质球、灯光布局和渲染参数设置。这比单纯看书上的图文说明要有效率百倍。如果光盘里全是些简单的模型和材质预设，那就有点浪费这个载体了。一个高质量的、包含源文件的光盘，能将这本书的实践价值提升一个档次，让读者能够“跟着做”的同时，还能“拆着看”，从而更好地吸收知识。

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我对市面上很多渲染教程都有一个普遍的抱怨，那就是它们往往跳过了最关键的“思考过程”，直接展示了“最佳答案”。比如，一个复杂的室内场景，作者直接甩出一个参数完美的灯光设置，但读者却不明白为什么是这样的光域网、为什么是这样的衰减，最终导致自己照猫画虎却效果平平。我期待这本书能在这一点上有所突破。我更看重的是那种能把我从一个“参数调整员”培养成一个“视觉导演”的引导。我希望能看到作者在讲解材质节点时，不仅仅是告诉我们“把这个值设成多少”，而是深入剖析为什么这种漫反射率、高光模型能模拟出磨砂玻璃的质感，或者如何通过环境光遮蔽（AO）的设置来增强模型的体积感和真实感。如果这本书能细致地描绘出从一个模糊的设计概念，通过不断迭代、测试不同渲染设置，最终达成预期视觉效果的完整心路历程，哪怕是用的是老版本的软件，那它在教学价值上的得分也会非常高。毕竟，渲染的精髓在于对光影的理解，而不是软件版本号的迭代。

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这本书的封面设计得挺有意思，色彩搭配虽然不算惊艳，但至少能让人一眼看出是关于3ds Max和VRay的专业书籍。拿到手的时候，我最关心的就是它内容的新旧程度了。毕竟2008年的软件版本现在看来确实有些年头了，我本来还担心是不是全书都在讲一些早已被淘汰的过时技术，读起来会非常费劲。然而，翻开目录才发现，这本书的结构划分得很细致，似乎更侧重于基础概念的阐述和经典工作流程的讲解，而非紧跟最新插件或版本特性。比如，它对基础建模的逻辑梳理，还有对光照和材质属性的理解，这些核心知识点即便是放到现在的软件版本中，其底层原理依然具有很强的指导意义。我尤其留意了关于场景搭建和最终出图效率的章节，看介绍似乎有分享一些提升工作流的小技巧，希望能从中找到一些可以立即应用到我当前项目中的灵感。光盘内容也是一个重点，希望里面的案例文件和材质库能提供实际的参考价值，毕竟纸上谈兵终究不如上手操作来得直观和深刻。总的来说，初印象是内容偏向“内功心法”的培养，而不是“花哨招式”的展示，这对于打牢基础来说，或许是件好事。

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从一个侧面来看，选择一本较早版本的教材，也暗含着一种对“经典”的致敬。现在的渲染器市场百花齐放，但VRay作为行业内的“老大哥”，其核心渲染逻辑和对物理真实性的追求是持续不变的。因此，如果这本书能扎实地讲解VRay早期版本中那些被验证过无数次的渲染原理——比如全局照明（GI）的采样策略、间接光计算的方式、以及如何平衡渲染速度与画面质量之间的取舍——那么即使我使用的是最新的VRay版本，这些底层逻辑的理解也是至关重要的。这就像学武术，先学好扎马步，再学那些花哨的招式才能事半功倍。我希望作者能用清晰、不啰嗦的语言，把这些偏硬核的知识点讲透彻，让读者建立起一个坚固的“渲染理论框架”，而不是仅仅学会了在特定软件界面上移动滑块。如果它能做到这一点，那么它的价值就超越了软件版本本身的限制，成为了一本通用的渲染技术参考书。

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坦白说，我对这个“精粹”的说法持保留态度。通常，“精粹”这个词意味着高度凝练和高度专业，适合给已经有一定基础，想进一步突破瓶颈的人看。但考虑到它收录的是2008年的内容，我担心它对初学者可能不够友好，或者反之，内容过于基础，对我这种已经摸爬滚打了几年的人来说，可能大部分篇幅都是在重复我已经知道的东西。我的理想状态是，它能提供一些在当时非常前沿、但现在看来依然是经典解决方案的深度剖析。比如，针对特定复杂材质（如水体、皮肤或复杂金属表面）的专属设置方案，以及如何高效地管理大型场景的内存和渲染时间。如果这本书只是停留在教会读者如何使用界面上的各个按钮，那它的价值就非常有限了。我希望它能教会我如何用最少的资源，在当时的技术限制下，榨取出最好的画面表现力，这才是“精粹”二字应有的分量。否则，它更像是一本合格的“入门指南”，而非“设计精粹”。

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