N'y a-t-il pas d'amour heureux?

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isbn号码:9782221078037
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  • 爱情
  • 幸福
  • 哲学
  • 存在主义
  • 法国文学
  • 情感
  • 关系
  • 悲观主义
  • 文学
  • 小说
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具体描述

Présentation de l'éditeur

Rien n'est plus complexe que l'amour et la vie à deux ! Nous sommes souvent dominés par l'égoïsme, la peur, la dépendance, la colère... Les relations parents-enfants conditionnent directement nos choix affectifs, soit parce que nous recherchons un modèle, soit parce que nous le fuyons.

Guy Corneau nous apprend tout simplement que pour aimer l'autre, nous devons commencer par nous réconcilier avec nous-même. Prendre conscience de nos blessures et en guérir. Alors seulement nous pourrons recevoir et donner, et connaître un amour harmonieux.

《光影流转:二十世纪法国电影的诗意与反思》 一部跨越时代、深入剖析法国电影艺术精魂的深度研究 本书旨在为广大学者、电影爱好者以及所有对欧洲电影史怀有浓厚兴趣的读者,提供一部全面、深刻且充满洞见的著作。我们聚焦于二十世纪法国电影艺术的波澜壮阔的发展历程,从默片时代的先驱探索,到新浪潮运动的横空出世,再到后现代语境下的多元探索,力求描绘出一幅既有历史厚度又不失时代锐度的艺术图景。 第一部分:奠基与先声——从无声到有声的艺术蜕变 本书的第一部分将时间轴拉回至二十世纪初,详尽考察了法国电影工业在技术和艺术层面上的早期奠基工作。我们将探讨那些在卢米埃尔兄弟的“真实记录”与梅里爱“奇观魔术”之间艰难摸索的先驱者们。重点关注了法国表现主义和超现实主义对早期电影叙事结构和视觉语言的深刻影响。 焦点议题包括: 默片时代的视觉诗学: 分析如让·爱普斯坦(Jean Epstein)等人对“光线摄影术”(photogénie)理论的构建,以及他们如何尝试在无对白媒介中捕捉人类情感的微妙层次。 “大卡司”(Grand Guignol)与文化遗产: 探讨法国传统戏剧形式如何被移植到银幕上,以及这种“通俗剧”在构建法国电影早期观众基础中的作用。 有声时代的阵痛与转型: 详细梳理1930年代初,当对白技术普及后,法国电影如何迅速吸收文学和哲学资源,催生了著名的“诗意现实主义”流派。这一部分将深入分析让·雷诺阿(Jean Renoir)的成熟之作,如《北方旅馆》和《大幻梦》,解析其如何通过对社会阶层的细腻观察和对人性复杂性的深刻洞察,确立了法国电影在国际上的早期声誉。我们特别强调了雅克·费代尔(Jacques Feyder)在营造忧郁、浪漫的氛围方面的独特贡献。 第二部分:战后回响与现代主义的觉醒 二战对法国社会和文化产生了毁灭性的冲击,战后的重建不仅是物质上的,更是精神和艺术上的深刻反思。本书的第二部分致力于解析战后法国电影在沉重的历史阴影下,如何开始孕育出对既有电影语言的强烈批判精神。 我们将深入探讨那些被称为“传统”的电影制作人(如克莱蒙·沃德尔和让·皮埃尔·梅尔维尔的早期作品),分析他们在恪守叙事规范的同时,如何悄然注入对战后道德困境的隐晦表达。 核心章节聚焦于: 黑色电影(Film Noir)的法式演绎: 对比美国黑色电影的宿命论,解析法国版本中对“背叛”与“孤独个体”的独特侧重,特别是对梅尔维尔早期流亡主题的探讨。 卡尔·狄亚斯与“法国学派”的衰落: 批判性地审视那些被新一代电影人视为僵化和僵硬的“作者论”前夜的成熟导演的作品,理解新浪潮运动的爆发点。 知识分子的干预: 深入分析《电影手册》(Cahiers du Cinéma)杂志在思想准备阶段的关键作用。这不是对电影作品的简单评论,而是对电影本体论和美学理论的系统建构,为即将到来的革命提供了理论武器。 第三部分:新浪潮的激进浪潮与作者论的胜利 第三部分是全书的核心,集中探讨了法国新浪潮(Nouvelle Vague)这场彻底改变了世界电影面貌的艺术运动。我们避免将新浪潮简单化为一群年轻人在街头用手持摄影机拍摄的“业余之举”,而是将其定位为一场深刻的哲学、美学和社会学革命。 本书对新浪潮的剖析将是多维度的: 特吕弗的个人主义与浪漫情怀: 分析《四百击》如何以自传性的真诚,打破了传统叙事的壁垒,以及他对电影史的致敬与颠覆。 戈达尔的解构主义与政治介入: 细致考察戈达尔如何运用跳切、画外音、直接对观众讲话等手法,不仅是为了表现人物的疏离感,更是对电影作为意识形态工具的直接挑战。我们会探讨其作品中日益增长的马克思主义和符号学批判。 雅克·罗比耶的间离效果与严肃题材: 聚焦于罗比耶如何将政治严肃性与极简主义的镜头语言相结合,探讨其对法国六八运动的复杂回应。 女性视角的崛起: 尽管新浪潮的主流叙事偏向男性,但本书将专门辟章讨论阿涅斯·瓦尔达(Agnès Varda)等早期女性电影人的作品,分析她们如何在父权主导的电影体制内开辟出关注日常生活、性别角色和边缘群体声音的独特路径。 第四部分:后新浪潮时代的探索与多元化(1970年代至今) 新浪潮运动的能量并非枯竭,而是扩散和演化成了更具实验性、更关注内部结构和个人心理的各种流派。本书的后半部分探讨了法国电影如何应对全球化和商业化的挑战,并在保持艺术野心的同时,寻求新的表达方式。 关键研究领域包括: “新法国观察家”与心理深度: 分析如莫里斯·皮亚拉(Maurice Pialat)等导演如何回归到对人物性格的细致入微的描摹中,通过近乎冷酷的写实主义,挖掘人性中最隐秘的创伤和情感冲突。 “电影-散文”与非虚构的张力: 探讨法国电影对纪录片形式的持续热爱,以及如何将纪录片式的真实感融入到虚构叙事中,创造出一种介于两者之间的“影像笔记”。 商业与艺术的共舞: 考察1980年代以后,法国电影在保留对白精妙和叙事复杂性的同时,如何成功地制作出既叫好又叫座的作品,例如对法国通俗喜剧的艺术提升,以及对历史题材的重新审视。 当代女性导演的声音: 深入研究如克莱尔·德尼(Claire Denis)等当代大师,她们的作品如何超越了新浪潮时期的结构性反叛,转而关注身体、异域经验、以及更为内在、难以言喻的情感景观。德尼的电影美学,特别是其对感官体验的极致调动,将被视为法国电影在迈向新世纪的重要标志。 结论:永恒的回响 全书的结论部分将总结法国电影作为一种持续的文化对话的特点。法国电影的真正遗产,不在于其特定的风格或技术,而在于其对“电影是什么”这一问题的永恒追问。它始终是哲学思辨、社会批判与对纯粹影像美学追求的交汇点,一种对人类生存境遇永不满足的反思。 本书辅以大量的电影剧照、导演访谈摘录以及专业的术语解释,旨在为读者提供一把深入理解这一世界级电影传统的钥匙。它不是一部简单的电影年鉴,而是一部关于思想如何通过光影被表达和塑造的史诗。

作者简介

Biographie de l'auteur

Guy Corneau, psycho-sociologue réputé, il est l'auteur de plusieurs best-sellers, dont La guérison du cœur et Victime des autres, bourreau de soi-même.

目录信息

读后感

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用户评价

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从文体上看,这本书的语言风格是极其克制而又充满张力的。作者似乎深谙“少即是多”的艺术,用最简洁的词汇,描绘出最庞大复杂的情感疆域。我注意到它避免了大量华丽的辞藻堆砌,而是专注于精准的动词和微妙的形容词的选择,这种克制本身就形成了一种强大的压迫感。它迫使读者从字里行间去“填补空白”,去主动参与到意义的构建中来。书中对于时间流逝的表达也十分出色,那种仿佛被拉长的瞬间,和倏忽而过的年岁,形成了鲜明的对比,让人体会到生命中那些不可挽回的流逝感。这本书的段落结构也很有特点,有时是长篇大论的内心独白,有时又是极其精炼的对话片段,这种长短句的交替使用,完美模拟了人类思维的波动状态。读到最后,我感觉自己像是经历了一场漫长的心灵洗礼,虽然过程略显沉重,但收获的却是对人性更深层次的理解。

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翻开这本书,我立刻被那种带着淡淡忧伤的笔触所吸引。作者对于人际关系中那种微妙的、难以捉摸的情感线条的捕捉,简直是入木三分。它不像那些直白的爱情小说,上来就给你一堆轰轰烈烈的场面,反而更像是在我们内心深处挖掘那些被时间掩埋的细微感受。我尤其欣赏作者对于“错位”这种主题的处理,那些本该水到渠成的瞬间,却因为一句话、一个眼神的偏差而彻底改变了走向。读到某些片段时,我甚至能清晰地感受到主人公那种无力回天的惆怅,仿佛自己也置身于那个微小却决定性的岔路口。书中对城市生活的描摹也极为传神,那种现代都市背景下的疏离感,被作者用极富画面感的语言勾勒出来,让你在阅读时,脑海中自动浮现出冷色调的街灯和拥挤人群中个体的孤独。这本书更像是一面镜子,映照出我们每个人在追求联结时,那些不为人知的犹豫与退缩。它没有提供廉价的安慰,而是用一种近乎残忍的诚实,让我们直面情感中的复杂性。那种读完后,需要长久沉默才能消化其意蕴的阅读体验,才是真正优秀文学作品的标志。

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这本书最令人称道之处,在于它对人物心理描写的细腻入微,简直达到了病态的精准。它展示了现代人面对选择时的那种“知道但做不到”的困境,那种理智与本能之间的永恒拉锯战。我印象最深的是其中一位配角的塑造,他看似边缘化,却是推动情节发展的关键人物,作者通过他,揭示了在主流叙事之外,依然存在着同样深刻的人生课题。书中对于‘遗憾’的探讨,不是那种歇斯底里的控诉,而是一种近乎哲学的平静接受,仿佛在说,人生的本质就是不断地错过和残缺。作者的叙事视角在不同人物间游走自如,但每一次切换都显得目的明确,服务于构建一个多维度的情感迷宫。阅读过程中,我常常会停下来,去思考如果是我处在那个情境下,会做出何种选择,这正是优秀作品引发读者共鸣的魅力所在。它成功地将晦涩的哲学思辨,转化为了可感可触的日常体验。

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这部作品给我带来最大的冲击,在于其对“亲密关系”这种概念的解构与重塑。它没有将爱情浪漫化或理想化,而是将其置于社会结构和个体历史的宏大背景下去审视。书中的对话场景处理得尤为高妙,那些未说出口的话,那些话语之间的停顿和沉默,比任何直白的表白或争吵都更具杀伤力。作者似乎非常擅长描绘“关系中的陌生感”,即两个人靠得再近,也永远存在一个无法完全触及的内在核心。这种对距离感的精准拿捏,让整个故事弥漫着一种疏离而又渴望靠近的矛盾张力。它不是一本能让你感到放松的书,它要求你全身心地投入,去面对那些你可能试图回避的内心阴影。阅读结束时,我感到一种混合了疲惫与清醒的复杂情绪,它迫使我重新审视自己生活中的那些“未竟事宜”。这本书绝对是值得细细品味、反复琢磨的佳作,它超越了简单的故事叙述,上升到了对生存状态的深刻反思层面。

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这本书的叙事节奏把握得极其精妙,它不是那种快节奏、强冲突的小说,而是像一场漫长而细腻的梦境,层层叠叠,引人深入。我特别喜欢作者在描写人物内心挣扎时所采用的意识流手法,那种思绪的跳跃和碎片化的记忆重组,极大地增强了作品的真实感和代入感。它不是在讲述一个‘发生了什么’的故事,而是在探讨‘感觉如何’的过程。对我来说,阅读过程更像是一次深呼吸,需要放慢速度,去品味每一个词语背后蕴含的重量。书中的象征手法运用得非常高明,一些日常的物件或场景,在作者的笔下突然被赋予了深刻的寓意,让人在合上书本后,还会反复咀嚼这些意象的深层含义。它挑战了我们对于传统叙事结构的期待,更注重氛围的营造和情绪的堆叠。这种处理方式,使得这本书的耐读性大大增加,每次重读,都可能从不同的层次去理解作者想要传达的情感内核。它不迎合大众的阅读习惯,却赢得了那些真正懂得文学韵味读者的心。

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