給設計師的專業配色典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:博碩文化股份有限公司

作者:Youngjin.com

出品人:

页数:288

译者:博碩文化

出版时间:2007.3.30

价格:NT$450

装帧:精装

isbn号码:9789575279929

丛书系列:

图书标签:

• 色彩
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• 专业
• 配色方案

好的，这是一本不包含《給設計師的專業配色典》内容的图书简介。 --- 書籍簡介：解構光影與形狀的設計語彙——《空間敘事與材料的對話》 一、引言：從感知到轉化的設計哲學 在這個資訊爆炸且視覺疲勞的時代，設計的職能已不再僅限於美學的堆砌，而是深入到人類感知、行為模式乃至空間體驗的層面。本書《空間敘事與材料的對話》，旨在引領讀者超越表層的風格討論，深入探討空間設計中「光影」、「形狀」與「材料」這三大核心要素如何協同作用，共同建構出具有深度意義的敘事結構。 我們相信，優秀的設計是無聲的語言，它通過物理的介質與使用者的心靈進行溝通。本書聚焦於如何精準地運用光線的雕塑性、幾何結構的秩序感，以及材料的觸覺與文化語義，來編織出獨特且難忘的空間故事。這本書不是一本標準的規範手冊，而是一部關於設計哲學、感知心理學與現場實踐交織的深度論述。 二、光影的雕塑藝術：空間的呼吸與情緒基調 光，是空間的靈魂。它定義了邊界，揭示了紋理，更關鍵的是，它直接影響著我們在空間中的心理狀態。本書將「光」視為一種可塑的、動態的材料進行研究，而非單純的功能性照明。 第一部 探討光線的物理屬性與空間心理學的連結： 1. 自然光的動態捕捉（Chasing the Sun）： 我們詳細分析了不同緯度、不同朝向的自然光如何在一天、一年中對空間表面造成的細微變化。重點研究了如何通過建築開窗的尺度、深度與角度，來「篩選」和「引導」光線，創造出如皮亞諾（Renzo Piano）作品中那種輕盈而富有層次感的漫射光，或是如路易斯·康（Louis Kahn）建築中那種光線的重量感。 2. 人工照明的層次建構： 書中將人工照明系統解構為基礎照明（Ambient）、任務照明（Task）與重點照明（Accent）三個層級，並探討如何利用色溫（CCT）與顯色性（CRI）來強化材料的真實質感。特別提出「隱藏光源」的哲學，即光線的來源應當是可感知但不可見的，以維持空間的純粹性。 3. 陰影的語義學（The Semantics of Shadow）： 陰影不應被視為光的缺失，而是光線的必然產物，是定義形狀和體積的關鍵工具。我們分析了銳利邊緣陰影與柔和過渡陰影在營造緊張感或寧靜感上的差異，並探討了在極簡主義設計中，如何通過控制陰影的濃淡來賦予平面結構以立體深度。 三、幾何秩序與敘事節奏：形狀的張力與流動 空間的骨架由形狀構成，從宏觀的平面佈局到微觀的線條處理，形狀的選擇決定了空間的邏輯與使用者的行走節奏。 第二部 聚焦於幾何學在空間構成中的作用： 1. 從平面到立體的轉譯： 分析了矩形、圓形、曲線與不規則多邊形在不同功能空間中的適用性。例如，矩形序列帶來的穩定感與效率，如何適用於辦公環境；而流動的曲線如何能有效引導人流，或在休憩空間中營造包裹感。 2. 模數化與比例的隱藏和弦： 深入探討了古典建築學中的黃金比例、斐波那契數列在現代設計中的延續與變奏。這不僅是關於美觀，更是關於如何創造一種潛意識中被接受的「和諧感」。書中提供了許多將抽象數學比例轉化為實際尺寸（如隔間寬度、層高比）的實例分析。 3. 負空間的權重（The Weight of Negative Space）： 探討了「留白」作為一種積極的設計元素。負空間的尺度、形狀與邊界處理，直接決定了主體結構的觀感重量與呼吸空間。成功的設計師懂得如何讓「不存在的部分」與「存在的部分」進行對話。 四、材料的觸覺回憶：紋理、溫度與時間的痕跡 材料是設計的物質載體，它們承載著溫度、歷史、耐久性與觸覺的記憶。本書強調，選擇材料的決定，本質上是對時間和使用者的承諾。 第三部 深度解析材料的選擇、處理與老化哲學： 1. 紋理與光線的交互作用： 闡釋了光滑表面（如拋光石材、鏡面不鏽鋼）如何反射光線以擴大空間感，而粗糙表面（如清水混凝土、粗麻織物）如何吸收光線，帶來沉穩的實體感。書中特闢章節研究「微觀紋理」，即材料在近距離接觸時如何影響人的情緒。 2. 冷暖材料的平衡藝術： 不僅是傳統的木材與石材的對比，更深入探討了現代工業材料（如高性能塑料、複合纖維）如何透過顏色與處理工藝，模擬或對抗其本質的溫度感。如何利用暖色調的材料來平衡大面積冷硬結構的壓迫感。 3. 材料的老化敘事（The Patina of Time）： 這是本書最具前瞻性的觀點之一。我們倡導一種「誠實面對時間」的材料選擇。例如，銅會氧化變綠，鋼材會生鏽，木材會被使用磨損。設計師應預先規劃這些變化，讓空間隨著使用者的生命週期而共同演化，而不是追求永不變質的虛假完美。書中收錄了多個經過十年以上使用的空間案例，分析其材料的自然演變軌跡。 五、結論：整合感知，創造體驗 《空間敘事與材料的對話》的最終目標，是提供一套分析和創作的框架，幫助設計師整合光、形、材這三者的力量。真正的設計力量，源於清晰的敘事意圖，並透過精準的物理表達得以實現。 本書適合所有關心空間本質的設計師、建築師、景觀師，以及對深度空間感知有興趣的讀者。它將引導您從「看見」設計，走向「理解」設計，最終學會如何用空間語言，講述永恆的故事。 ---

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这本书的价值在于其强大的“系统性”和“前瞻性”。它不仅仅是关于“好看”的，更是关于“有效”的。我注意到它花了不少篇幅讲解色彩在不同用户体验（UX）场景中的作用，比如如何用色彩引导用户操作，如何利用色彩的对比度来提高界面的可访问性（Accessibility），这在当前注重用户体验和无障碍设计的行业标准下，是非常关键的内容。很多老一辈的设计师可能忽略了这些技术层面的要求，但这本书将美学和功能性完美地结合在了一起。另外，书中对新兴设计趋势的色彩捕捉也做得很好，比如对“数字赛博朋克”和“自然主义”这两种看似矛盾的风格中色彩的运用做了深入分析。这种兼顾当下实用性和未来趋势的编写风格，让这本书的保质期大大延长。它教会我如何设计出既美观，又能满足严格技术标准的商业作品，真正实现了从“会设计”到“能解决问题”的转变。

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作为一名已经工作多年的资深设计师，我对“创新”这件事越来越有感触。市场上的设计越来越趋同，如何才能让自己的作品脱颖而出？我认为色彩是最好的突破口。《给设计师的专业配色典》恰恰在这方面提供了极具前瞻性的视角。它没有沉溺于传统的色彩搭配，而是引导我们去探索一些非主流、但极具张力的色彩组合。比如，书中对于“负空间”色彩的应用，以及如何利用低饱和度的色彩来突出高饱和度的点缀色，这些技巧在当前追求个性化的市场中显得尤为珍贵。阅读这本书的过程，就像进行了一次色彩的“头脑风暴”，它不断挑战我固有的审美习惯，鼓励我走出舒适区。它让我明白了，真正的专业不是复制别人，而是能够驾驭复杂、创造属于自己的视觉语言。这本书对“打破常规”的鼓励，对我后续的创意产出起到了关键性的推动作用，让我对未来的设计方向有了更清晰、更大胆的规划。

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说实话，我过去买了不少关于平面设计的书籍，大多都是讲软件操作或者基础构图的，但涉及到色彩这个核心要素时，往往一笔带过或者只会丢几个色卡给你。但《给设计师的专业配色典》完全不同，它真正深入到了“专业”的层面。让我印象深刻的是它对“色彩和谐”和“色彩冲突”的深度剖析。它没有简单地说红配绿不好看，而是详细解释了在特定对比度和饱和度下，如何利用对比色创造视觉焦点，或者如何通过邻近色来创造微妙的层次感。书中展示了大量高阶的调色板构建方法，比如基于黄金比例的色彩分配，以及如何根据目标受众的文化背景来调整色相。我发现，很多我以前觉得“高级”的网站和App设计，都是在遵循书里提到的某些色彩规则，只是我当时没有意识到背后的逻辑。这本书极大地拓宽了我对色彩运用的认知边界，让我从“能用”的阶段直接跳跃到了“精通”的层面。对于那些想从入门级迈向资深设计师的人来说，这本书绝对是必备的工具书，它让你对色彩的掌控力提升了一个档次。

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这本《给设计师的专业配色典》简直是为我这种“色彩盲”量身定做的！我一直觉得自己的设计作品总是缺了点什么，不是色调太沉闷，就是搭配得过于俗气，每次打开配色工具都感觉无从下手。这本书的厉害之处在于，它没有堆砌那些枯燥的理论，而是直接把色彩的“情感表达”和“应用场景”给你掰开了揉碎了讲。比如，它会告诉你如何用冷色调营造科技感和未来感，而暖色调又能瞬间提升品牌的亲和力。我尤其喜欢其中关于“色彩心理学”的章节，让我明白了为什么某些颜色组合能让人产生特定的情绪共鸣，这对于提升品牌识别度简直是太重要了。以前我选颜色就是凭感觉，现在我能有理有据地解释我的色彩选择，这让我在和客户沟通时自信多了。书里的大量实例分析，让我清晰地看到了不同行业——从时尚到UI/UX——是如何巧妙运用色彩来达成设计目标的。它就像一位耐心的导师，手把手地教你如何把“颜色”变成一种有说服力的设计语言。这本书真正让我明白了，配色不是简单的选择好看的颜色，而是一门精准的沟通艺术。

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我是一个独立设计师，经常需要一人身兼数职，包括品牌视觉规划。坦白讲，很多时候时间紧任务重，我没有时间去研究那些晦涩难懂的色彩理论。这本书的排版和结构简直是救星！它的内容组织得非常清晰，大量的图例和可以直接套用的“色彩配方”是我最欣赏的地方。当你需要快速为一个新项目确定主色调时，可以直接翻到对应的主题章节，比如“极简主义的灰度应用”或者“复古风格的饱和度控制”，立马就能找到灵感和可操作的方案。而且，它不仅教你怎么“选色”，更重要的是教你怎么“管理”色彩体系。书中详细介绍了如何在不同媒介（屏幕显示、印刷品）之间保持色彩的一致性，这一点对于注重品牌输出质量的设计师来说至关重要。我用书里的方法调整了几次印刷品的色差问题，效果立竿见影。它不是一本让你坐下来慢慢啃理论的书，更像一本放在手边，随时可以查阅、随时可以获取即时灵感的“实战手册”。

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