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出版者:Hal Leonard Corp

作者:Hal Leonard Publishing Corporation

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1987-09

价格:USD 10.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780881886290

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深入探索二十世纪后期电子音乐的先驱：合成器设计、声音哲学与音乐革命 一部关于电子音乐硬件发展史、声音设计美学以及文化影响的综合性著作 本书并非聚焦于任何特定乐器型号的详尽操作指南或维修手册，而是一部着眼于更宏大图景的学术性与艺术性相结合的论著。它旨在剖析二十世纪七十年代末至八十年代中期，电子合成器技术如何从模拟时代向数字时代的范式转移，以及这种技术变革如何深刻地重塑了全球流行音乐、电影配乐乃至实验音乐的听觉景观。 第一部分：模拟的黄昏与数字的黎明——技术与哲学的交锋 本卷首先回顾了电子音乐合成技术在1970年代中期的发展瓶颈。模拟合成器以其丰富的谐波内容和直观的电压控制（CV/Gate）系统主导了音乐界，但同时也面临着音色稳定性、复现性以及声音复杂度的限制。本书将详细梳理这一时期工程师和音乐家们对“更稳定”、“更精准”、“更广阔音域”的渴望。 随后，本书深入探讨了数字信号处理（DSP）技术在商业音乐领域首次大规模应用的背景。重点分析了成本效益、存储能力以及超越传统振荡器限制的潜力如何驱动了这场技术革新。此部分将引用大量当时的技术文献、专利摘要和行业内部通讯，揭示制造商在面对市场对“新声音”渴求时的战略决策过程。 核心章节聚焦于“调音的革命”： 如何从连续变化的电压控制转向离散的、基于数学模型的波形生成。本书将分析频率调制（FM）合成技术的数学基础——而不是实际操作——探讨其如何通过软件层面的算法设计，实现了对传统合成器难以企及的金属音色、钟声、以及极富冲击力的打击乐音色的模拟或创造。这部分将详尽解析非线性振荡的理论价值，以及它如何从根本上挑战了传统减法合成的音色生成逻辑。 第二部分：声音的语言学——音色构建的美学批判 本书的第二部分将视角转向声音本身，不再局限于硬件的物理结构，而是探讨数字合成如何催生出一种新的“声音语言”。 我们将分析八十年代初至中期，合成器在不同音乐流派中的渗透情况。例如，在电影配乐领域，数字合成器如何被用来营造“未来感”和“异域感”，取代了以往依赖于大型管弦乐团或大型模拟合成器所产生的厚重音响。本书将通过案例分析，讨论特定音色（如清晰的数字贝斯线、锐利的打击乐片段）是如何在流行音乐的制作流程中，从“新奇的尝试”转变为“不可或缺的风格标志”。 音色编程的“元叙事”： 本书将探讨数字合成器如何从早期的“模块化”或“基于模块的预设”设计，逐步演化为依赖于参数化编程的系统。这不仅仅是技术进步，更是一种创作哲学的转变：从“塑造物理振动”转向“定义数学关系”。我们将探讨这种转变对作曲家和音响设计师意味着什么，以及它如何影响了音乐的可塑性和记忆点。 第三部分：文化的回声——技术在时代叙事中的角色 本卷试图将技术变革置于更广阔的社会和文化背景中考察。八十年代是一个关于效率、速度和信息化的时代。本书论证，数字合成器所提供的清晰、快速响应和精确的音色，恰好契合了那个时代对速度感和清晰度的审美偏好。 我们将考察音乐家们如何利用这些新工具来表达对工业化、城市化以及新媒体的感受。例如，某些音乐家对“数字失真”或“算法的完美重复”的迷恋，被解读为对后现代社会结构的一种音乐化回应。 此外，本书还会讨论数字合成器在全球音乐产业标准化中的作用。当音色可以通过精确的参数集被复制和共享时，音乐的地理边界如何开始模糊？这部分内容将结合市场营销策略和音乐发行史，分析数字技术如何促进了全球流行音乐的同质化趋势，同时也为区域性音乐的实验提供了低成本的工具。 结论与展望：超越瞬时热潮 最后的章节将评估这些早期的数字合成技术对后世音乐制作的深远影响。本书总结道，这些先驱性的数字设备不仅是乐器，更是文化媒介——它们不仅记录了特定的时代声音，更塑造了我们理解“电子音乐”和“数字艺术”的基本语法。本书引导读者超越对任何单一乐器或音色的怀旧，转而思考技术进步本身对人类创造力的根本性推动作用。 本书适合对象： 音乐史研究者、声学工程师、电子音乐制作人、文化研究学者，以及所有对二十世纪后半叶声音艺术演变过程抱有深厚兴趣的读者。它提供的是一种宏观的、理论性的洞察，而非操作层面的指导。

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这本书对我而言，更像是一次穿越时空的音乐之旅，而《Yamaha Dx7》则是我的专属飞船。我并非一个专业的乐器使用者，对合成器的了解仅限于一些模糊的概念。但这本书却以一种非常亲切和富有吸引力的方式，为我打开了DX7的世界。作者并没有一开始就抛出艰涩的技术名词，而是从DX7的诞生背景开始讲述，那个充满活力和创新的八十年代，电子音乐正以前所未有的姿态席卷全球。我被书中对于DX7如何改变音乐创作方式的描述深深吸引。它不仅仅是一种新的乐器，更是一种全新的声音生成理念。书中对于FM合成技术的介绍，虽然涉及技术原理，但却用非常易于理解的语言和生动的比喻，让我这个“门外汉”也能领略到其精妙之处。我仿佛能看到，DX7是如何通过巧妙的频率调制，创造出那些在当时独树一帜、极具辨识度的音色。那些在无数经典歌曲中闪耀的合成器音色，原来都出自这款小小的DX7，这让我感到无比惊叹。这本书让我意识到，一个乐器，即使是电子乐器，也能承载如此丰富的文化意义和历史价值。

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这本书带给我的，是一种前所未有的沉浸式体验，仿佛我正置身于一个数字音乐的宝藏之中，而《Yamaha Dx7》正是那把开启宝藏的钥匙。我惊喜地发现，它并没有将重点放在枯燥的技术讲解上，而是巧妙地将DX7这款合成器置于更广阔的音乐文化背景下进行审视。书中对于DX7出现的时代，即上世纪八十年代电子音乐发展的黄金时期，进行了细致而富有洞察力的描绘。作者笔下的那个年代，充满了实验精神和创新活力，DX7的出现无疑是这场音乐变革中的一颗璀璨明星。它不仅仅是一款乐器，更是一种象征，代表着当时人们对声音表现力极限的探索。我特别喜欢书中关于DX7如何影响了当时主流音乐风格的章节，它详细分析了DX7的FM合成音色是如何被运用到流行、摇滚、爵士等各种音乐类型中，为歌曲注入了独特的色彩和质感。书中的描述，让我对许多曾经习以为常的音乐细节有了新的认识，原来那些熟悉的合成器琶音、飘渺的Pad音色，甚至是一些标志性的“金属”音色，都与DX7有着千丝万缕的联系。这种将技术与艺术、仪器与音乐文化相结合的叙事方式，让整本书读起来既有深度又不失趣味，它让我看到了一个乐器背后所蕴含的巨大能量和深远影响。

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我一直对那些能够改变时代的科技产品充满了好奇，而《Yamaha Dx7》这本书，恰恰满足了我这份求知欲。它不仅仅是一本关于某一款乐器的介绍，更像是一部浓缩的音乐技术发展史。书中对DX7的FM（频率调制）合成技术的深入剖析，让我惊叹于当时工程师们的智慧和创造力。我被书中用通俗易懂的语言解释FM合成原理的方式所折服，它不像许多技术书籍那样晦涩难懂，而是通过形象的比喻，将抽象的声波叠加和调制过程描绘得生动有趣。我甚至能够感受到，DX7是如何通过精密的算法，生成那些在当时独一无二、极具辨识度的音色。这些音色，后来成为了八十年代流行音乐的标志，也成为了无数人心中的经典。书中还穿插了许多关于DX7在音乐创作中的实际应用案例，这些例子让我对DX7的“传奇”地位有了更深刻的体会。它不仅仅是一款乐器，更是一种音乐创作的革命，它赋予了音乐制作人前所未有的声音塑造能力。这本书让我对合成器的理解，从“电子玩具”上升到了“艺术创造工具”的高度。

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我一直对电子音乐的起源和发展充满了好奇，而《Yamaha Dx7》这本书，则为我打开了一扇通往那个神秘领域的大门，它不仅仅是一本关于某个特定型号合成器的介绍，更像是一部浓缩的电子音乐发展史。作者以一种非常宏大的视角，将DX7这款里程碑式的乐器置于整个合成器技术演进的大背景下进行解读。我非常欣赏书中对于DX7所代表的FM合成技术革命性的地位的探讨。它不像传统的模拟合成器那样通过电路来模拟声音，而是通过数学算法来生成声音，这种全新的理念在当时无疑是颠覆性的。书中详细阐述了FM合成是如何通过不同频率的振荡器之间的相互调制，创造出极其丰富和复杂的音色，从温暖的电钢琴到尖锐的金属声，再到各种奇幻的音效，DX7几乎无所不能。我尤其对书中对于DX7独特音色特点的描述感到着迷，那些充满金属质感、水晶般清澈的声音，在八十年代的流行音乐中随处可见，成为了那个时代的独特印记。这本书让我对合成器不再是冰冷的机械，而是充满了生命力和艺术创造力的工具，它揭示了隐藏在动听旋律背后的技术力量。

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捧读《Yamaha Dx7》这本书，我感觉自己仿佛置身于一个数字音乐的博物馆，而DX7就是其中最珍贵的展品。这本书的魅力在于，它并没有简单地堆砌技术术语，而是将DX7这款传奇合成器置于一个广阔的历史和文化背景下进行解读。我尤其被书中关于DX7的FM（频率调制）合成技术的介绍所吸引。它与当时主流的模拟合成技术有着本质的区别，是通过数学算法来生成声音，这种革新性的理念在当时无疑是颠覆性的。书中用一种非常易于理解的方式，解释了FM合成是如何通过运营商和调制器之间的相互作用，创造出极其丰富和复杂的音色。我仿佛能想象，在八十年代，音乐制作人们是如何利用DX7，探索出那些前所未有的声音，它们成为了那个时代流行音乐的标志性声音。书中还穿插了大量关于DX7在经典歌曲中的应用案例，这些例子让我对DX7的实际音色表现有了更直观的感受，也让我对那些熟悉的旋律有了更深的理解。这本书让我看到了技术创新如何驱动艺术发展，也让我对合成器这一乐器有了更深刻的认识。

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这本书带给我的，是一种意想不到的惊喜。原本以为会是一本枯燥的技术手册，没想到却是一段关于音乐、技术与时代的动人故事。《Yamaha Dx7》以一种极其引人入胜的方式，将DX7这款划时代的合成器呈现在我面前。我被书中对于DX7诞生背景的描绘深深打动，那个信息爆炸、电子音乐蓬勃发展的八十年代，DX7的出现无疑是一颗璀璨的明星。它所代表的FM（频率调制）合成技术，与当时主流的模拟合成技术截然不同，带来了全新的声音可能性。书中对FM合成原理的讲解，并没有采用枯燥的公式，而是通过巧妙的比喻和生动的描述，让我这个非技术人士也能大致领略到其精妙之处。我仿佛能想象，DX7是如何通过复杂的算法，生成那些在当时独一无二、极具辨识度的音色，这些音色后来成为了无数经典歌曲的灵魂。书中还穿插了许多关于DX7在音乐制作中的实际应用案例，这些案例让我对DX7的“传奇”地位有了更深刻的认识。它不仅仅是一款乐器，更是一种声音的革命，赋予了音乐制作人前所未有的创造力。

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我一直对电子音乐的魅力充满着朦胧的向往，而《Yamaha Dx7》这本书，则像一束光，照亮了我探索电子音乐奥秘的道路。这本书的魅力在于，它并没有用冰冷的学术语言来解释复杂的合成技术，而是将DX7这款传奇合成器置于一个充满人文关怀和历史厚重感的语境中进行讲述。作者以一种极其生动和富有故事性的方式，描绘了DX7在音乐史上的重要地位，它不仅仅是一款乐器，更是那个时代音乐创新精神的象征。我特别喜欢书中对于DX7的FM（频率调制）合成技术的解读，作者并没有将它写成枯燥的公式堆砌，而是通过巧妙的比喻和生动的场景描绘，让我这个对技术一窍不通的读者，也能隐约感受到FM合成的强大之处。它如何能够创造出如此丰富多样的音色，从温暖的钢琴到尖锐的铜管，再到那些飘渺空灵的Pad音色，DX7的音色库几乎是那个时代的宝藏。我甚至能够想象，在那个年代，无数音乐制作人如何围绕着DX7，创造出无数传世的经典。这本书让我看到了技术与艺术的完美结合，也让我对电子音乐的理解，上升到了一个新的高度。

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初次拿到这本《Yamaha Dx7》，我并没有抱持太大的期待，毕竟我对合成器这玩意儿的了解，停留在“能发出各种声音的电子乐器”这个层面。然而，翻开书页的那一刻，我就被深深吸引了。书中并没有直接充斥着晦涩的技术术语，而是以一种非常友好的方式，从DX7这款经典合成器的历史渊源讲起。作者仿佛一位老友，娓娓道来DX7诞生于上世纪八十年代的背景，那个合成器技术方兴未艾、电子音乐蓬勃发展的年代，DX7是如何凭借其革命性的FM（频率调制）合成技术，一举成为当时最受欢迎的乐器之一。我尤其对书中关于FM合成原理的介绍印象深刻，它并非简单地罗列公式，而是通过生动形象的比喻，将抽象的声波叠加、调制的过程描绘得淋漓尽致，让我这个“小白”也能隐约感受到其中奥妙。书中还穿插了大量DX7在流行音乐史上留下的印记，那些耳熟能详的经典歌曲，其标志性的音色竟然都源自这款仪器，这让我对DX7的“传奇”地位有了更直观的认识。读着读着，我仿佛穿越了时空，回到了那个充满创造力和激情的年代，感受着音乐制作的无限可能。这本书的引人入胜之处在于，它不仅仅是关于一个乐器，更是关于一段音乐历史的缩影，是关于一种技术创新的故事，充满了人文情怀和时代气息。

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我一直对音乐的起源和发展有着浓厚的兴趣，而《Yamaha Dx7》这本书，则为我揭示了一个我从未深入了解过的领域——合成器的世界，尤其是DX7这款极具影响力的乐器。这本书的独特之处在于，它并没有将重点放在冰冷的技术参数或操作指南上，而是以一种充满故事性和人文关怀的方式，讲述了DX7的“前世今生”。我被书中对于DX7诞生的时代背景的描绘深深吸引。那个充满着电子音乐革新浪潮的上世纪八十年代，DX7的出现无疑是一个划时代的事件。它所搭载的FM（频率调制）合成技术，彻底颠覆了当时主流的模拟合成技术，为音乐创作带来了前所未有的可能性。书中对于FM合成原理的阐述，虽然涉及一定的技术深度，但作者却运用了非常生动形象的比喻，让我这个非专业人士也能大致理解其核心概念。我仿佛能听到，DX7是如何通过巧妙地组合不同的频率信号，创造出那些独特而富有表现力的音色，从温暖的电子钢琴到尖锐的合成器主音，再到那些迷幻而梦幻的Pad音色，DX7的音色库仿佛一个巨大的音乐宝藏。这本书让我对合成器有了全新的认识，它们不仅仅是冰冷的机器，更是承载着无数音乐梦想和创意的艺术工具。

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初次接触《Yamaha Dx7》这本书，我并没有预设自己会从中获得多少专业的技术知识，我只是带着一份纯粹的好奇心，想要了解这款在乐器史上占据重要地位的合成器。然而，这本书所带给我的惊喜，远远超出了我的预期。它以一种非常引人入胜的方式，将DX7这款乐器的故事徐徐展开。书中并没有直接跳到技术参数和操作指南，而是先从DX7诞生的时代背景讲起，那个充满变革和创新的八十年代，电子音乐开始真正登上主流舞台，各种新颖的合成技术层出不穷。作者的笔触细腻而富有感染力，他描绘了DX7是如何凭借其独特的FM合成技术，在众多合成器中脱颖而出，成为了一代经典。我尤其对书中对于DX7音色特点的描述印象深刻，那些独特的、富有表现力的声音，是如何影响了那个时代的音乐创作，又是如何成为许多经典歌曲不可或缺的一部分。我仿佛能通过文字，听到那些曾经在收音机里、在磁带里反复播放的旋律，它们所带来的震撼和感动，在读这本书时被重新唤醒。这本书让我对DX7的理解，不再停留在“一个乐器”的层面，而是上升到“一种声音文化”的层面。

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