具体描述
Los Logos 4 is the latest addition to Gestalten‘s line of books on contemporary logo design. This compendium provides an authoritative overview of current developments and advances in logo design, one of the most prestigious of creative disciplines which represent the essential visual identity of brands, companies and their philosophies.
At over 500 pages, Los Logos 4 is the largest volume to date, showcasing a collection of contemporary logo design by bourgeoning design talent and once again offering an essential resource for all designers. This state-of-the-art visual encyclopaedia provides a quality selection of over 5,000 examples of stylistic approaches by designers from around the globe. Fully indexed and structured thematically, the book draws connections between the applications and the fields for which they were intended.
Los Logos 4 is the perfect companion to the Logos series and an unparalleled publication on contemporary logo design. The series has proved to be a precursor to styles and trends in logo design and highlighted the increased relevance and importance of the logo in the 21st Century.
作者简介
isbn 更正为： 9783899552225
目录信息
读后感
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用户评价
天呐，我最近在书店里瞎逛，鬼使神差地挑了本封面设计极其大胆的画册，名字叫《视觉冲击实验集》。这本书简直是平面设计领域的一股清流，完全颠覆了我对“排版”和“色彩”的传统认知。它收录了来自全球各地、风格迥异的独立设计师的作品，重点是，他们似乎都拒绝使用任何我们习以为常的网格系统。我翻开第一页，就被那种近乎混乱的美学给震住了——文字层层叠叠，颜色大胆到让人心跳加速，很多设计图的逻辑完全需要你自己去解码。我尤其欣赏其中一个系列，设计师竟然用完全不相关的历史文献碎片和现代极简主义的几何图形拼贴在一起，创造出一种时间错乱的荒谬感。这本书的装帧也十分考究，采用了未漂白的厚磅纸张，油墨的质感在指尖下非常真实，甚至能闻到那种新书特有的油墨香。说实话，这本书与其说是设计指南，不如说是一本“打破规则宣言”。它没有教你如何画一个完美的Logo，而是激励你去质疑为什么一定要画得完美。对于那些和我一样，厌倦了千篇一律的商业设计美学的创作者来说，这绝对是一剂强心针，让我迫不及待地想回到我的工作台，把那些被我束之高阁的“疯狂点子”重新拿出来审视一番。
评分我是一个狂热的复古科幻迷，所以当我在二手书店里发现那本《未来主义者的失败：20世纪科技乌托邦的影像记录》时，简直像捡到了宝。这本书的视角非常独特，它没有赞美那些成功的科技飞跃，而是专门收集和整理了那些在当时被视为“突破性创新”，但最终被历史淘汰的技术原型和宣传材料。比如，那些华而不实的飞行汽车设计草图、对核能无节制乐观的漫画，以及各种失败的太空殖民计划的宣传海报。这本书的魅力就在于它的“怀旧的讽刺感”。纸张的质地是那种老旧、泛黄的胶版纸，印刷的颜色也带有明显的年代感，仿佛真的能闻到那个时代特有的乐观主义和一丝丝挥之不去的塑料味。通过这些“失败的未来”，我们反而能更清晰地看到当代科技发展的脉络。它提醒我们，每一个被奉为神明的“进步”都可能只是下一代人眼中的笑柄。这本书的文本部分写得非常风趣幽默，夹杂着大量来自当时报纸的辛辣评论，读起来轻松愉快，但思考的深度却非常耐人寻味，绝对是科技史爱好者案头的必备藏品。
评分我是在一个艺术史研讨会上听一位教授提起的，说有一本关于“符号学在当代叙事中的隐秘作用”的著作，名字我当时没太记全，但后来凭着零星的记忆找到了它，原来叫《符号的低语：从巴特尔到赛博格》。这本书的深度和广度令人咋舌，它并不是一本轻松的读物，你需要做好随时停下来查阅词条的准备。作者的论述逻辑极其严密，他从古代的图腾、中世纪的炼金术符号开始，层层递进，分析了大众媒体如何高效地构建和解构意义。最让我震撼的是关于“失焦图像”的章节，作者提出，在一个信息过载的时代，故意制造模糊和不确定性，反而成为一种更高级的控制手段。我花了整整一个周末才啃完前三章，因为它迫使你重新审视日常生活中那些看似理所当然的视觉符号——比如一个红绿灯、一个品牌标志，甚至是网络表情符号背后潜藏的权力结构。这本书的排版风格很学术，大量的脚注和引文占据了页面的很大一部分，但正是这种严谨，让它的论点更具穿透力。读完后，我感觉自己像刚经历了一场智力上的马拉松，对世界的观察角度都被精细地校准了一番，充满了对意义的敬畏。
评分最近我被一本关于“声音景观设计”的专业书籍迷住了，书名是《无声的建筑：环境听觉的构建与消解》。坦白说，这本书的受众可能比较小众，因为它涉及了声学工程、心理学和建筑学的交叉领域。作者花了很大篇幅讨论“声音污染”的社会学意义，以及如何在城市环境中设计“有目的的寂静”。我尤其喜欢其中关于“听觉偏见”的分析——我们倾向于过滤掉那些我们认为不重要的背景噪音，但这种过滤本身就是在构建一种人为的听觉现实。书中配有大量的声谱图和空间布局的剖面图，这些图表原本可能显得枯燥，但在作者的解读下，它们变成了描绘无形世界的地图。比如，他通过分析一个图书馆在不同时间段的声波模式，来解释空间如何影响人的专注度。这本书没有华丽的封面，装帧朴实得像一本教科书，但它的内容却像一把手术刀，精准地剖开了我们习以为常的听觉环境。它让我开始真正“聆听”我所处的空间，而不是仅仅“听到”。对于任何从事室内设计、城市规划或者纯粹对环境感知感兴趣的人来说，这都是一本具有颠覆性的参考书。
评分要说最近读过最让人心绪不宁的书，那绝对是那本叫做《极地边缘的非物质景观》的摄影集。这本书完全聚焦于那些人迹罕至、几乎没有人类活动的地理区域——比如格陵兰岛的冰盖深处、南美洲安第斯山脉的高海拔荒漠。这本书的厉害之处在于，它几乎不包含任何传统意义上的“主体”——没有人物，没有标志性建筑，甚至连清晰的地平线都很少出现。摄影师似乎只对“虚无”本身感兴趣。他的镜头语言极其克制和冷静，大量运用了长时间曝光和高对比度的黑白处理，使得画面中只剩下光影、纹理和纯粹的形态。我记得有一组照片，拍摄的是冰层下被冻住的气泡，它们在微弱的光线下呈现出一种宇宙星云般的错综复杂，那种寂静几乎能穿透纸面。这本书更像是一部冥想录，而不是摄影作品集。它让你直面自然的宏大和自身的渺小，在那种极致的空旷中，反而找到了某种奇异的平静。如果你期望看到什么鲜活的色彩或者生动的场景，那你会失望，但如果你渴望与一种近乎永恒的、冷峻的美对话，这本书是无与伦比的。
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