张旭书法精选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:河南美术出版社

作者:

出品人:

页数:58

译者:

出版时间:2008-3

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787540116866

丛书系列:中国历代书法名家作品精选系列

图书标签:

• 碑帖
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好的，以下是一本关于《中国古代园林艺术探微》的详细图书简介，内容完全不涉及张旭的书法作品。 --- 《中国古代园林艺术探微》图书简介 一、 绪论：天地之境，人居之美 《中国古代园林艺术探微》是一部深入剖析中国古典园林美学思想、营造技艺、文化内涵与历史演变的专著。本书旨在超越简单的物象描述，从哲学、文学、建筑学及社会学的多重维度，系统梳理中国园林如何在有限的空间内，实现“咫尺之内再造乾坤”的艺术奇迹。 中国园林，非单纯的绿化布置或建筑堆砌，它是中国人天人合一思想的具体物化，是文人士大夫寄托情怀、寻求精神自由的“桃花源”。本书将带领读者穿越千年的历史长河，探寻从魏晋的自然风骨到宋代的精致写意，再到明清的集大成与世俗化进程中，园林艺术的独特魅力与时代烙印。 二、 理论基石：哲学与美学的双重构建 2.1 天人合一：道家思想的园林投射 中国园林艺术的根基在于道家与儒家的哲学思想交织影响。本书详细阐述了庄子“逍遥游”的境界如何在园林的空间布局中得以体现——追求自由、顺应自然、摒弃规整的几何对称。我们将重点分析“意境”的塑造，即如何通过叠山理水、花木配置，引导观者进入一种超脱尘世、物我两忘的哲学体验。 2.2 诗中有画，画中有诗：文学对园林的影响 园林是凝固的诗歌，是立体的画作。本书特别开辟章节，探讨宋代文人园林中，诗词典故如何成为景观命名的依据（如“曲径通幽”、“晓风残月”），以及如何通过绘画理论（如“散点透视”）指导园林的游览路线设计。园林中的每一景、每一石，都蕴含着深厚的文化典故和审美旨趣。 2.3 尺度与比例：营造学的精妙平衡 古代匠人对空间尺度的把握达到了令人惊叹的程度。我们将解析“以小见大”、“藏与露”的对比手法。通过对江南私家园林尺度分析，揭示其如何利用漏窗、屏风等元素，在数十平方米的空间内，营造出深远辽阔的视觉效果，实现人与环境的亲密对话，而非压迫性的宏大叙事。 三、 历史脉络：朝代更迭中的园林风格演变 本书按照时间顺序，梳理了不同历史阶段园林风格的流变： 3.1 早期萌芽与魏晋风度 重点考察了西晋潘园、东晋王羲之园的特点，强调此时期园林追求自然野趣，对山水元素的初步模仿与运用。 3.2 盛唐气象与皇家园林的恢弘 唐代园林以皇家苑囿为主，如大明宫、兴庆宫的园林部分。此阶段注重气势磅礴，兼具北方山水的雄浑与南方水乡的灵秀，但也开始出现人工雕琢的痕迹。 3.3 宋代的精致化与私家园林的兴盛 宋代是私人园林艺术的黄金时期。本书将集中探讨苏杭地区私家园林的兴盛背景，分析米芾“米家山水”的审美如何影响叠石艺术，并详细介绍《营造法式》中对园林构筑的规范性记载。 3.4 明清：集大成与南北分野 明代是园林艺术走向成熟和定型的阶段。拙政园、留园等代表作的出现，标志着造园技艺的巅峰。本书深入对比了江南私家园林的内敛、精巧、重意境，与北方皇家园林的规整、华丽、重礼制之间的显著差异与相互借鉴。 四、 核心元素解析：叠山理水与建筑的有机结合 4.1 叠山之术：移山换海的艺术 山是园林的骨架。本书详述了“太湖石”的审美选择标准（瘦、皱、透、漏），以及不同流派的叠山手法，如“骨法用笔”与“师法自然”。探讨如何通过堆山不仅满足观赏需求，更重要的是构建游览的抑扬顿挫。 4.2 理水之道：静动之间的生命力 水在园林中是灵动的灵魂。我们分析了“活水”与“死水”的运用，池沼的形状如何模拟自然湖泊，以及如何利用水面反射增加空间的层次感。特别是对“曲水流觞”等文人雅集的空间设置进行了细致的解读。 4.3 建筑与空间的穿插：漏窗与借景 园林建筑并非孤立存在，而是作为游览路线中的节点和框架。本书重点分析了“漏窗”和“月洞门”的功能，它们如何在分隔空间的同时，又巧妙地将外部景色“借入”园内，打破了实体墙的封闭感，实现内外环境的无限延伸。 五、 当代启示：古典智慧的传承与转化 在现代城市空间日益紧缩的背景下，《中国古代园林艺术探微》回归传统，探讨古典园林的造园智慧对当代景观设计，特别是居住区环境设计、公共空间美学营造的借鉴意义。我们强调的不是简单的复古，而是如何汲取其对自然尺度的尊重、对文化符号的运用以及对人文精神的关注，以期创造出更具地域特色和人文关怀的当代环境。 本书配有大量的历史地图、园林平面图、经典园林实景照片及工艺图解，力求为建筑设计专业人士、历史文化研究者以及热爱传统文化的普通读者，提供一部兼具学术深度与审美愉悦的园林艺术指南。

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初翻阅这本《张旭书法精选》时，我最大的感受是其选材的广度与深度。它并非简单地罗列了张旭流传下来的所有作品，而是经过了精心的编排和筛选。从早期的楷书的工整内敛，到中期的行书逐渐开始展现出狂放不羁的雏形，再到晚期那石破天惊、鬼神莫测的草书巅峰之作，时间脉络梳理得极其清晰。每一阶段的过渡都衔接得自然流畅，让读者能够清晰地追踪到这位伟大书家艺术风格的演变轨迹。更令人称道的是，书中还收录了一些罕见的、未曾广泛流传的小品文或信札拓本，这些“边角料”往往能透露出书家最真实、最放松状态下的笔法，对于深入理解其艺术哲学具有不可替代的价值。那些被反复摹写的经典篇章，排布在相邻的页面上，形成了一种奇妙的对比效果，使得观众可以不费力地去比较不同时期、不同情绪下的处理差异，这种对比分析的教学功能，是许多普通字帖所不具备的。

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这部《张旭书法精选》的装帧设计着实让人眼前一亮，封面采用了那种沉稳大气的墨黑色调，配上烫金的书名和作者名，一股浓郁的书卷气扑面而来。内页纸张的选择也极其考究，那种微哑的光泽度，既能保证墨迹的清晰呈现，又避免了反光对阅读体验的干扰。我尤其欣赏它对排版的匠心独运，每一幅作品的留白都恰到好处，让观者能完全沉浸在字里行间的气韵之中，而不是被其他元素所干扰。尤其是那些大幅的作品，几乎是以原尺寸呈现，笔触的飞动、墨色的浓淡变化，甚至是纸张的细微纹理，都清晰可辨，让人仿佛能感受到张旭先生当年挥毫泼墨时的那股酣畅淋漓。装订工艺也十分扎实，即便是经常翻阅，也丝毫没有松散的迹象，这对于一本经常需要近距离鉴赏的书法集来说，是非常重要的品质体现。整体而言，这本书在视觉和触觉上都给予了极高的享受，它不仅仅是一本作品集，更像是一件精心制作的艺术品，摆在书架上本身就是一道风景。

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这本书的学术注释部分，处理得非常克制而精准，这正是我所推崇的。很多书法选集为了“显得专业”，会堆砌大量的生僻术语和晦涩难懂的理论，但这本书却反其道而行之。在关键的作品旁，它仅提供了必要的考证信息，比如创作年代、书写载体（是碑刻、是卷轴还是扇面）以及可能的收藏去向。对于那些尤其值得玩味的笔画细节，则会配上简短而精准的注解，比如“此处提按转折，已见颠张之势”或“连带之妙，如风驰电掣”。这种“点到为止”的说明，既避免了过度解读带来的主观臆断，又为有心人提供了进一步探究的切入点，它尊重了读者的独立思考空间。对于我这样一个非专业但深度热爱传统艺术的爱好者来说，这种平衡拿捏得刚刚好，既有学者的严谨，又不失阅读的愉悦感。

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细看那些被收入的草书作品，尤其是那些气势磅礴的长卷摹本，我感到一种强烈的震撼。张旭的“狂”并非是毫无章法的肆意挥洒，而是建立在深厚功力之上的情感爆发。在这本选集中，你能够清晰地捕捉到他如何用中锋、侧锋的交替来制造空间上的层次感。在某些连绵的笔画中，你可以看到他似乎是“一气呵成”，但当你用放大镜仔细观察时，会发现那些看似粘连的地方，其实暗藏着极其细微的提顿和回锋，如同高手在疾走中完成的精妙步伐。书中对于墨色的还原度极高，这对于鉴赏狂草尤其重要。浓墨如漆的重按处，与枯笔飞白处的“渴笔”效果，在页面上形成强烈的视觉张力，充分展现了“墨分五色”的境界，让人在欣赏其形的同时，也能感受到那种沛然莫御的书写激情。

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总的来说，这套《张旭书法精选》在编辑理念上体现了对原作的极致尊重和对读者体验的深度关怀。它成功地架设了一座桥梁，连接了古代的狂放天才与当代的鉴赏者。我特别喜欢它在收录作品时所体现出的“克制之美”，没有被市场上的热门或猎奇作品过度引导，而是忠实地展现了张旭艺术生命力的完整面貌。如果你想真正领略盛唐气象中那种自由、磅礴、充满生命力的草书艺术，这本书无疑是一个极其可靠且高水准的入门与进阶参考。它不仅仅是字帖，更像是一部浓缩的艺术史诗，每一次重读，都有新的领悟和感触，物超所值。

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印刷还行，胶装一翻就散

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