具体描述
《中国工艺美术大师全集:冯久和卷》主要内容：为推动工艺美术事业在新的历史时期的新的发展，总结“中国工艺美术大师”这一最优秀群体的创作经验，展示他们精湛的创作成果，弘扬我国的工艺文化，中国艺术研究院与北京今日美术馆联合推出大型丛书《中国工艺美术大师全集》，该从书由中国艺术研究院院长、中国非物质文化遗产保护中心主任王文章主编，并从获得“中国工艺美术大师”荣誉称号的手工艺人中选取符合条件的研究对象，每卷独立推出一位大师。
首卷选取我省寿山石雕界中国工艺美术大师冯久和，内容主要分为《大师口述史》、《艺术成就评述》、《作品选》、《艺术创作年表》、《作品收藏表》、《作品拍卖纪录》等几部分，不仅全景再现了寿山石雕大师冯久和的生平事迹和艺术成就，而且娓娓讲述了大师学艺的艰辛、创作的甘苦，以及鲜为人知的技术细节和个人传奇。
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这套“中国工艺美术大师全集”，光是书名就让人肃然起敬，沉甸甸的感觉，仿佛捧着的是中华民族几千年来的审美精华与匠心独运。我拿到书后，首先被其装帧设计所吸引，那种厚重且典雅的封面，透露出一种对艺术的尊重。迫不及待地翻开第一卷，我原本以为会是一本枯燥的理论堆砌，或者仅仅是大量的作品图录。然而，它远超我的预期。它不仅仅记录了那些如雷贯耳的大师的名字和他们的代表作，更深入地挖掘了每一位艺术家背后的心路历程、他们是如何看待时代变迁对传统工艺的影响，以及他们如何在坚守传统技艺的同时，又融入了现代的审美观念。特别是对那些濒临失传的绝活，比如某些精细的木雕榫卯结构，或者极为复杂的珐琅彩烧制过程，书中配有极其详尽的图解和文字说明，即便是对外行人来说，也能窥见一斑，感受到那种“慢工出细活”的震撼。我花了一个下午的时间，沉浸在对一位陶瓷大师的专题报道中，他如何从一个普通学徒成长为泰山北斗，他与泥土、与窑火几十年的对话，那种执着与坚韧，读来令人热泪盈眶。这套书，简直就是一部活生生的中国工艺美术史诗，记录了“手”的力量与“心”的温度。
评分老实说，我一开始对这套书的定价有些犹豫，但当我真正接触到它的内容后，才明白这根本不是一笔消费，而是一项长期的文化投资。我最看重的是它在“口述历史”方面的价值。很多工艺大师年事已高，他们的亲身经历和对工艺的独到见解，是任何教科书都无法替代的第一手资料。书中对他们童年生活、学艺过程中的艰辛、遭遇的挫折，都有非常细致的访谈记录。比如，一位玉雕大师回忆起他第一次成功雕刻出具有“水头”的玉石时的那种狂喜，那种对材料的敬畏，文字充满了画面感和情感张力。阅读这些内容，让我对“慢工”多了一层敬意，明白那些完美的线条背后，是无数次失败和重新开始的积累。这套书不仅是工艺的记录，更是对“工匠精神”最生动的诠释。它让我重新审视了“快节奏”的现代生活，提醒我们，有些美好的事物，是不能急于求成的，需要时间、耐心和对传统的深沉热爱去浇灌。
评分这套书的体量实在太大了，我甚至有些“望而生畏”，但正是这种“大”，才体现了编纂者的决心和对这项事业的敬畏。我必须提到的是它的索引系统和分类方式，简直是研究者的福音。它不像传统书籍那样只是简单地按照年代或地域来划分，而是建立了一个多维度的检索体系，你可以从“材料特性”、“装饰主题”、“技法难度”等多个角度去查找相关大师和作品。我曾经花了一整个周末的时间，专门对比研究了不同时期、不同流派的“漆器工艺”是如何演变的，书中的交叉引用功能让这个过程变得异常流畅和高效。这套书无疑是目前市面上最权威、最系统、最全面的“工艺美术人物志”。它不仅仅是送给爱书人的礼物，更是每一个相关领域研究机构、博物馆、设计院校的案头必备工具书。它没有华而不实的辞藻堆砌，而是用扎实的内容、严谨的考证，为中国传统工艺的当代价值提供了最坚实的文献支撑。
评分我是一个设计专业出身的自由职业者，平时非常关注原创设计和手工制作的边界在哪里。坦白讲，市面上关于工艺美术的书籍很多，大多要么是收藏指南，要么就是纯粹的图册，缺乏对创作思维的深度剖析。但这套“中国工艺美术大师全集”完全不同，它更像是为我们这些“新一代创作者”准备的“精神矿藏”。它不仅仅是展示“他们做了什么”，更重要的是探讨“他们为什么那样做”。书中收录了不少大师早期的草图、失败的作品分析，甚至还有一些未曾公开的创作手记。这对于理解艺术家的“迭代”过程至关重要。我尤其被其中关于“创新与传承”的讨论所吸引。几位老一辈大师对于如何在新时代保护传统技艺的焦虑与思考，读来让人感同身受。他们并非墨守成规，而是积极地在探索传统材料和现代语境的结合点。这套书给我最大的启发是，真正的“大师”不仅是技艺的守护者，更是美学思想的引领者，他们的作品充满了对生活、对自然的哲学思考。
评分说实话，我买这套书的时候，其实是抱着“凑个热闹”的心态，毕竟“全集”这个词听起来太宏大了，担心内容过于学术化，晦涩难懂。但实际翻阅后，发现它在知识的呈现方式上做得非常巧妙。它不是那种一本正经的教科书，反倒像是一系列精心策划的艺术访谈录和深度纪录片的文字版。每一位大师的章节都仿佛是为你量身定制的私人导览。我特别欣赏它对“地域性”的强调，比如苏绣的细腻与蜀锦的华贵，书中对比展示了不同地域在审美偏好、材料选择上的细微差异，这种地域文化烙印的解析，让原本抽象的“工艺”变得鲜活起来。比如，关于竹编工艺的那几册，我简直不敢相信人类的双手可以如此灵巧地将柔韧的竹篾编织出坚固而富有韵律感的器物。图片质量高得惊人，许多细节图仿佛触手可及，那些细如发丝的刻线、光影在釉面上跳跃的样子，都清晰地记录了下来。对于想了解中国文化深层结构的人来说，这套书提供了一个绝佳的切入点——透过工艺的表象，直达民族精神的核心。
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