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TBS「いちばん!エクスプレス」メインキャスターの清原久美子1st写真集。光と海と大地。その母なる地球の優しさと逞しさを感じてください。
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用户评价
我收藏了很多不同类型的艺术画册，但很少有作品能像这本一样，让我产生一种想要“反复触碰”的冲动。这不仅仅是关于视觉的享受，更是一种触觉的反馈。纸张的厚度和韧性处理得恰到好处，拿在手里，有一种沉甸甸的“实体感”，而不是那种廉价的轻飘感。摄影师在选择拍摄环境时，似乎对“材质”有着独特的偏爱——粗糙的石墙、冰冷的金属栏杆、柔软的棉麻织物，这些不同的触感被巧妙地融合在同一个主题下。 这种对材质的尊重，也延伸到了对光线的处理上。很多光线不是直接打在皮肤上的，而是先经过某种介质的过滤。比如，有的光线仿佛穿透了一层薄纱，显得异常柔和、没有锐利的边缘；有的则是通过玻璃窗的反射，带有轻微的扭曲和折射感。这种对“媒介”的强调，让每一张照片都显得层次丰富，充满了物理世界的厚度。它让人思考，在数码时代，我们是如何过度依赖屏幕上的虚拟影像的。而这本实体书，用它扎实的重量和纸张的纹理，提醒着我们，艺术和美感，是需要被“拿在手上”才能完整体验的。这是一本值得被收藏、被细细摩挲的作品。
评分这本书的阅读体验，与我以往看过的许多强调“故事性”的写真集完全不同。它几乎没有叙事线索，你无法通过照片判断出“接下来会发生什么”或者“刚才发生了什么”。它更像是一本情绪的“词典”，每一页都对应着一个难以用言语精确描述的心理状态。比如，有一张照片，背景是极简的纯白，人物只露出了部分侧脸，眼睛微微向下，瞳孔里似乎映着某种复杂的光源。如果你是寻求刺激或清晰情节的读者，这本书可能会让你感到困惑，因为它拒绝提供明确的答案。 对我而言，这种“留白”恰恰是最迷人的地方。它迫使我脱离“看”的习惯，转而去“感受”被摄者散发出的气场。这种气场不是通过夸张的表情来传达的，而是通过微小的细节——比如手腕的姿势、肩膀的松紧度、甚至是呼吸的节奏（尽管是静止的画面，却能感受到动态的韵律）。整本书的色调处理得非常统一，没有出现那种突兀的、为了突出某张照片而进行的色彩大转弯。这种高度一致的、略带怀旧感的色温，像是一层薄薄的琥珀，将所有瞬间温柔地包裹起来，形成了一个自洽的、封闭的美学世界。
评分拿到这本影集的时候，我首先关注的焦点其实是排版和纸张的选择。现在的写真集，如果不用心在物理质感上做文章，很容易就沦为快餐式的消费品。但这一本，显然是下了功夫的。纸张的肌理非常细腻，有一种接近于哑光的绒面感，这使得即便是高光的区域，也不会出现刺眼的反射，保证了视觉的舒适度。更绝妙的是，不同章节之间的过渡页，有时会突然插入一些非常规的留白，或者是一张只有局部特写、甚至有些抽象的构图。这打乱了我阅读的节奏，迫使我不能像看一本普通杂志那样快速翻阅，而必须停下来，重新审视上一页的内容。 这种处理手法，在我看来，与其说是在展示人物，不如说是在构建一个“空间”——一个由光线、阴影和被摄者的肢体语言共同编织出的私密剧场。有几张照片，人物的表情是极其淡漠的，甚至有些疏离，但配合着背景中那种略显斑驳的墙壁纹理，反而营造出一种强烈的都市孤独感。它没有迎合大众对“甜美”或“性感”的刻板印象，反而更倾向于捕捉那种“在场”却又“缺席”的状态。这种对情绪层次的挖掘，让这本书超越了单纯的视觉记录，变成了一种关于“存在感”的哲学探讨。我喜欢这种不把话说死的艺术表达，它给予了读者足够的解读空间，也让这本书的耐看度大大提升。
评分坦白说，我是一个对构图有着近乎偏执要求的人。很多作品，即便人物再美，一旦构图失衡，整体观感就会大打折扣。而这本写真集，它的构图逻辑自成一派，非常具有建筑美学的感觉。它大量运用了“框架内的框架”，比如利用窗户的边框、门洞的阴影，甚至是前景中模糊的人影，来对主体进行二次限定。这种处理方式，成功地制造出一种“窥视感”，仿佛我们不是被邀请的客人，而是偶然瞥见了某个私密的瞬间。 尤其有一组室内场景，光线是从侧面打过来的，将人物的身体轮廓勾勒得如同雕塑一般，同时，地面上投下的长长的影子，占据了画面近一半的面积。这个影子，本身就构成了一个独立的、具有生命力的元素。我甚至觉得，有时候摄影师更关注的是光与影的舞蹈，人物反而是这段舞蹈中最核心的那个“引子”。这种对几何美学和光线捕捉的精准把握，让人联想到某些经典的欧洲电影镜头。它不是那种即时的、抓住瞬间的抓拍，而是经过深思熟虑的、犹如绘画般的布局。这种严谨的内在结构，赋予了画面一种永恒感，让人觉得无论什么时候打开它，那个瞬间都被完美地凝固住了，不会因为时间的流逝而褪色。
评分这本书，怎么说呢，它就像是在一千个日出中，只捕捉到了最温柔、最不经意间流过眼角的那么一抹光。我拿到手的时候，本以为会是一场视觉的盛宴，毕竟封面给人的那种宁静感就已经足够吸引人了。然而，内页的展开，却带来了一种奇特的“呼吸感”。摄影师的镜头似乎不是在“拍摄”，而更像是在“聆听”被摄者。光影的运用极其克制，没有那种刻意为之的戏剧性，反而是让一切都融化在一种日常的、近乎于诗意的氛围里。 特别让我印象深刻的是其中一组在海边拍摄的照片，那不是那种阳光热辣的夏日海滩，而是带着一丝秋意，风微凉的那种感觉。她站在礁石上，背对着镜头，任由海风吹拂着长发，那画面构成了一种极强的向往感——向往那种无拘无束、与自然融为一体的状态。我反复看了好几遍，试图从那些模糊的轮廓中捕捉到情绪，但最终发现，越是想捕捉，它就越是像水一样从指缝间溜走。这反而让我感到放松，因为它没有试图去定义任何一种情绪，只是提供了一个可以自我投射的“容器”。整本影集读下来，需要的不是“看”，而是需要静下心来，让那些画面在脑海里慢慢地发酵，体会那种介于清晰与朦胧之间的微妙美学。这种高级感，不是用昂贵的布景堆砌出来的，而是从内里生长出来的真诚。
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