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出版者:文物出版社

作者:山西云冈石窟文物保管所

出品人:

页数:97图

译者:

出版时间:1980-12-01

价格:9.5 元

装帧:平装

isbn号码:9780008068820

丛书系列:

图书标签:

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《古都寻踪：宋代建筑艺术的辉煌》 第一章：北宋都城的规划与变迁 本书以宏大的历史视角，深入剖析了北宋都城开封（汴京）的城市规划理念、功能布局及其在历史长河中的演变。不同于以往仅关注政治中心的论述，本书着重探讨了城市肌理如何反映当时的社会结构、经济活力与文化思潮。 从太祖建制之初的简朴规划，到真宗、徽宗时期的高度繁荣，汴京的城市形态经历了显著的扩张与精细化。我们首先梳理了《东京梦华录》等文献中记载的城市格局，重点分析了中轴线的确立、里坊制的瓦解与“街巷制”的兴起。这种城市空间形态的转变，直接服务于商业经济的勃发，打破了唐代严格的坊市隔离制度，使得城市生活真正融入商业脉络之中。 书中详细描绘了皇城、宫城与外城三层结构下的权力与民生空间划分。皇城作为政治心脏，其建筑的威严性与封闭性体现了皇权的至高无上；而外城，特别是东水门、西水门周边，则是商业活动最为集中的区域。通过对城市水系、道路网络的考察，我们揭示了北宋统治者如何利用精妙的水利工程来保障城市运转，尤其是在防火、排涝及漕运方面的措施，这些都体现了高度成熟的工程技术。 此外，本书还探讨了城市人口的构成与流动。汴京作为当时世界上最大的都市之一，汇聚了来自全国乃至海外的商贾、工匠与士人。这种文化的大熔炉效应，如何反哺于建筑艺术的创新，是本章试图回答的关键问题。例如，瓦子、勾栏等娱乐场所的繁盛，催生了专门适应戏曲表演的空间需求，这在建筑设计上留下了深刻的印记。 第二章：宋代木构建筑技术的革新与标准化 宋代是中国古代建筑技术发展的一个高峰期，其核心标志在于斗拱体系的成熟化与标准化。本书将重点聚焦于李诫主持编纂的《营造法式》所代表的官方技术规范，并结合现存少量范例，解析其对全国建筑实践的影响。 《营造法式》不仅仅是一本技术手册，更是宋代官营手工业的结晶。书中详细解读了“材分制”的核心概念，即如何通过一个标准构件（材）的比例，推导出整个建筑的模数系统。这种标准化，极大地提高了施工效率，降低了对顶级匠师的绝对依赖，使得中层官府和地方寺庙也能建造出符合规范的结构。我们通过图解的方式，清晰地展示了斗拱的“出跳”、“升”、“华拱”等组件如何通过精确的几何关系实现荷载的有效传递和转换。 与前代相比，宋代建筑在结构力学上更加自信和简洁。屋顶的坡度趋于平缓，出檐更加深远，这既是为了保护木构架免受雨水侵蚀，也是为了突出梁架结构自身的韵律美。本书通过对比唐代雄浑厚重的风格，指出宋代建筑在向着“秀丽”与“精巧”方向发展的趋势，结构不再是单纯的支撑，而是成为重要的装饰元素。 我们还关注了砖石结构在这一时期的发展。尽管木构仍是主流，但塔、桥梁等工程中，砖石技术的进步不可忽视。例如，多檐式砖塔的出现，展示了工匠们如何将木构的层叠美学转化到耐火、耐久的材料上。 第三章：宗教建筑：从气势恢宏到意境深远 宗教建筑，尤其是佛教寺院，是宋代建筑艺术最集中的载体。宋人对佛教义理的深入理解，直接影响了寺院的布局与单体建筑的设计语言。 北宋初年，许多寺院仍保留着唐代遗风，追求宏大的殿堂布局，以示佛法的庄严。然而，随着禅宗思想的普及，“不立文字，教外别传”的理念逐渐渗透到寺院空间设计中。本书认为，宋代寺院的显著特征是“院落化”与“自然化”的趋势。 传统的“七堂制”布局开始被更具弹性的、依山势而建的院落群取代。禅宗寺院越来越重视庭院、回廊和游廊的设置，这些空间成为僧侣静思、供养者参禅的重要媒介。庭院不再仅仅是交通空间，而是被视为“借景”和“悟道”的载体。 在单体建筑上，宋代的楼阁设计更加注重采光和通风的结合。相比唐代厚重的屋顶，宋代楼阁的屋檐和飞檐处理得更为轻盈，使得建筑整体显得向上拔伸，富有动感。我们特别分析了宋代石塔的演变，从早期的密檐式，到中后期流行的高度与比例更加协调的楼阁式塔，体现了宋人对空间秩序与视觉平衡的极致追求。 此外，民间祠堂与道观的建筑也展现出新的活力。世俗审美开始介入到宗教建筑的装饰之中，使得原本严肃的宗教空间增添了生活气息和细腻的装饰艺术。 第四章：世俗建筑：市民生活与建筑的交融 宋代是中国市民文化蓬勃发展的时代，商业城市的繁荣对世俗建筑提出了前所未有的需求。本书将目光投向了民居、商业店铺、桥梁以及园林等领域。 民居方面，宋代城市居民的居住空间出现了显著的阶层分化。士大夫阶层的宅邸，开始强调内向的围合性，强调“曲径通幽”的审美趣味，这对后世江南园林产生了直接影响。住宅内部的厅堂、厢房、书斋的划分日益精细，以适应士人多元的生活方式。同时，对采光和通风的重视，使得窗棂的设计变得极为考究，出现了大量精美的木雕花窗。 商业建筑，特别是临街店铺，是宋代建筑中最具活力的一环。《清明上河图》提供了极其丰富的参照。店铺强调临街的开放性，多采用“前店后坊”的模式。店铺的招牌、幌子，本身就是一种临时性的建筑装饰，体现了极强的商业广告属性。在结构上，为适应较长的开间需求，出现了更多运用较大跨度梁架的结构组织方式。 桥梁工程，宋代是石拱桥技术成熟的标志期。以汴河上的桥梁为例，工匠们已经熟练运用分跨、分部建造的技法，使得大型桥梁的修建周期缩短，质量提升。赵州桥的建造经验在宋代得到了更广泛的应用和发展。 园林艺术，是世俗审美趣味的集中体现。宋代园林超越了单纯的观赏功能，成为士人寄托情怀、模拟自然的空间。无论是皇家园林还是私家园林，都注重水体的引入、假山的堆叠和花木的配置，追求一种“天人合一”的写意境界。建筑小品（如亭、轩、榭）的体量被刻意缩小，以突出自然景观的主体地位。 结语：宋韵之于后世 宋代建筑，以其对技术规范的精细掌握、对结构美学的独特理解，以及对世俗审美需求的敏锐捕捉，形成了独树一帜的“宋韵”。这种风格，以其内在的逻辑性、外在的适度性，深刻影响了元、明、清三代的建筑规范，成为中国建筑史上一座无法绕开的里程碑。通过对汴京遗风和现存范例的梳理，本书旨在重现一个既严谨又充满生活情趣的建筑时代。

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说实话，起初我对《风筝匠的秘密日记》这本书是抱着怀疑态度的，毕竟“手工艺人与时代变迁”的主题听起来就有点像那种温吞水式的怀旧文学。结果，啪啪打脸了。这绝不是什么煽情的家庭剧，它更像是一部关于“时间”与“精确度”的寓言。作者以一位德法边境小镇上最后一位传统风筝匠的视角展开叙述，通过制作每一只风筝的复杂步骤——从竹篾的选择、纸张的染色到丝线的缠绕——来探讨“慢工出细活”在工业化浪潮中的消亡。日记体是这个叙事方式的高明之处，它允许我们窥见匠人内心深处对技艺近乎偏执的爱恋，以及面对外来廉价、快速产品的无助和挣扎。最妙的是，作者没有简单地批判工业化，而是深入探讨了“意义的转移”。当风筝不再是为了飞得更高，而是为了快速占领市场时，它的意义就彻底改变了。那些关于风筝线张力、空气动力学的细微观察，读起来简直像是在阅读一部精密的物理学论文，却又充满了诗意。

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《二进制炼金术》这本书，我得说，它不是一本容易读下去的书，但绝对是读完后让你觉得思维被重塑的作品。它是一部硬核科幻，聚焦于量子计算和信息熵的哲学边界。作者显然在理论物理和计算机科学领域有深厚的造诣，书中的术语密度极高，很多地方我不得不停下来查阅资料才能理解其核心概念，比如“薛定谔的算法”和“概率塌缩的社会学影响”。然而，一旦你跟上了作者的节奏，你会发现它探讨的远超于技术本身。它提出了一种令人不安的可能性：如果信息可以被无限地提纯和重构，那么人类的“自由意志”是否仅仅是尚未被破解的最复杂的代码？书中对未来AI的描绘非常冷静和客观，没有好莱坞式的夸张，而是着重于系统层面的演化。我特别欣赏作者在处理伦理困境时的那种冷峻，它拒绝提供简单的答案，而是将读者推向一个充满悖论的决策点。这本书更像是一次思维的极限挑战，而不是一次轻松的阅读体验。

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如果用一个词来形容我刚刚合上的这本《潮汐之上的城市》的感受，那一定是“压抑的美学”。这是一部近乎完美的赛博朋克小说，但它没有落入那种泛滥的霓虹灯和过度夸张的机械义体的老套路中。这本书的重点完全放在了社会结构和个人异化上。故事发生在一个被永恒潮汐困住的垂直城市“阿克罗波利斯”，高层享受着稀薄但纯净的空气和被算法精确控制的生活，而底层则永远生活在污浊和永恒的机械轰鸣中。作者对于这种阶级固化的描写真是入木三分，每一个细节都在控诉着体制的冰冷无情。最让我震撼的是主人公的内心挣扎，她是一个底层的数据拾荒者，偶然接触到了一段关于“地表世界”的加密信息，这个信息点燃了她对“真实”的渴望。但这种渴望带来的不是希望，而是更深的绝望，因为她很快意识到，反抗的代价，是她连同她仅有的、被算法认可的“存在感”一起被抹除。那种无力感，那种被庞大系统碾压的窒息感，直到现在还萦绕在我心头，让我对我们所处的数字时代产生了更深层次的警惕。

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天哪，最近读完的这本《山海秘录》简直让我惊艳到了，完全是另一番天地。我一直对古代神话和地理志怪类的书籍情有独钟，但很多作品要么过于学术化，让人望而生畏，要么就是情节过于天马行空，缺乏一种扎实的考据感。这本书完美地平衡了两者。作者的文笔细腻得如同工笔画，每一个山川河流、奇珍异兽的描绘都充满了画面感，让人仿佛真的置身于那个光怪陆离的洪荒世界。更绝妙的是，它在讲述那些光怪陆离的故事时，总能巧妙地穿插一些古代文献的引用和民俗学的观察，使得那些虚构的情节也仿佛有了历史的根基。比如对“穷奇”这种异兽的形态描述，就结合了不同古籍的记载，而不是简单地重复刻板印象。我尤其喜欢其中关于“不周山”的章节，作者没有仅仅停留在灾难性的叙事上，而是探讨了在世界结构崩塌时，人类（或者说神祇）如何重建秩序与信念的过程，那种哲学层面的思考，非常引人深思。读完后，我立刻拿起笔，开始在笔记本上绘制我心目中的《山海图》，这激发了我极大的创作欲望。这绝不是一本可以一目十行读完的书，它需要你沉浸其中，去感受那种古老而磅礴的气息。

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我最近刚看完的这本侦探小说《迷雾中的九点列车》，完全颠覆了我对传统“暴风雪山庄”模式的刻板印象。它的背景设定在一个苏格兰高地的老式疗养院，但凶手并不是密室里随机出现的某人，而是整个环境本身。作者的叙事节奏控制得炉火纯青，前半部分所有的铺垫都像是在为一场平静的湖面投下石子，涟漪细微却不断扩大。我花了大量的时间去猜测动机和凶手，但每一次的推理都被巧妙地引导向错误的方向。这本书的精髓在于对“记忆创伤”的解构。受害者和嫌疑人们都带着过去无法言说的秘密来到这个封闭空间，而谋杀案的发生，更像是一个催化剂，迫使那些被压抑的真相以最血腥的方式浮出水面。我特别喜欢对心理侧写那部分的描写，它不仅仅是提供证据链，更是在展示人性的脆弱和复杂。看到最后真相大白的那一刻，我感到一种强烈的智力上的满足感，但同时又为书中人物的悲剧命运感到深深的叹息。

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里面的辽塑不比纳尔逊的水月观音差，除了图片质量差了点意思，很想去大同看看。

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里面的辽塑不比纳尔逊的水月观音差，除了图片质量差了点意思，很想去大同看看。

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有新版 不错哦

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现在有2016新版的啦，非常非常喜欢的一个寺。个人觉得秒杀京都，每一个中国人都应该来华严寺看看，我们曾经有多美。

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现在有2016新版的啦，非常非常喜欢的一个寺。个人觉得秒杀京都，每一个中国人都应该来华严寺看看，我们曾经有多美。