具体描述
作者简介
欧文·琼斯是一位建筑家兼设计师，19世纪五十年代曾任教于伦敦的南步辛顿设计学院，同时也是1851年世界工业博览会的建筑师之一。1852年他受命担任新水晶宫的设计总监，水晶宫位于伦敦南方的悉丹翰。《世界装饰经典图鉴》一书是他留给世人的宝贵遗产，并成为一部不朽的古典作品。欧文·琼斯逝于1874年。
插图左边的评论是由艾因·萨克扎克添加的，他毕业于牛津大学的沃德姆学院和伦敦的科尔陶德学院，是一位著名的艺术评论家。艾因·萨克扎克涉猎广泛；但他最主要的兴趣还是集中于19世纪的艺术。他的著作包括《廉姆·莫里斯精神》、《装饰艺术》以及《插图手稿的艺术》。
目录信息
读后感
非常非常棒，非常非常值得珍藏，如果你是装饰图案爱好者，这本书绝对不能错过。现在的新版本不怎么样，我看的是WISCONSIN大学KOHLER艺术图书馆的老版藏书，超有感觉！ 不过再想想，现在的图书出版真的应该回头学习一下老版图书的用心，这本1910年出版的The Grammar of Ornament...
评分欧文·琼斯先生出生于1809年的伦敦，他是19世纪影响深远的建筑师和设计师，也是现代设计理论尤其是色彩理论方面的先驱。琼斯曾就读于英国伦敦的皇家艺术研究院，之后师从建筑师刘易斯·福里米。琼斯游历广泛，他在1832年开启了环欧大旅行（the Grand Tour）,途中结识了建筑设计...
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评分欧文·琼斯先生出生于1809年的伦敦，他是19世纪影响深远的建筑师和设计师，也是现代设计理论尤其是色彩理论方面的先驱。琼斯曾就读于英国伦敦的皇家艺术研究院，之后师从建筑师刘易斯·福里米。琼斯游历广泛，他在1832年开启了环欧大旅行（the Grand Tour）,途中结识了建筑设计...
评分非常非常棒，非常非常值得珍藏，如果你是装饰图案爱好者，这本书绝对不能错过。现在的新版本不怎么样，我看的是WISCONSIN大学KOHLER艺术图书馆的老版藏书，超有感觉！ 不过再想想，现在的图书出版真的应该回头学习一下老版图书的用心，这本1910年出版的The Grammar of Ornament...
用户评价
说实话，一开始我对《装饰的法则》这本书抱着一种略带怀疑的态度，毕竟“装饰”这个词，在我看来，总带有一点浮于表面的意味。但这本书彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是一本图录，更是一本关于“秩序”、“模式”和“意义”的深刻探讨。书中对各种装饰元素，从最基本的线条、点、面，到复杂的组合，都进行了极其细致的分析。作者似乎有一种独特的视角，能够看到隐藏在表象之下的结构和逻辑。我尤其喜欢书中对于不同文化背景下装饰的比较分析。比如，它会对比东西方在处理对称性、比例、色彩等方面的差异，并解释这些差异背后所折射出的哲学思想和审美取向。这种比较让我认识到，所谓的“普适性”的美，其实是建立在对个体文化差异的深刻理解之上的。书中大量的插图和图例，虽然本身就极具艺术价值，但更重要的是，它们被用来支撑作者的论点，让那些抽象的理论变得具体可感。我常常会沉浸在那些精美的图案之中，试图去理解设计师是如何在有限的空间内，通过重复、变化、组合，创造出无穷的韵律和节奏。这本书让我明白，装饰并非无意义的堆砌，而是人类理性思维和情感表达的复杂载体，它能够传达信息，唤起情感，甚至构建世界观。
评分我一直对那些能够超越时代、在设计领域留下深刻印记的书籍充满好奇，而《装饰的法则》无疑就是其中之一。当我第一次翻开这本书时，就被其精美的排版和浩瀚的内容所震撼。它不是一本随随便便的图册，也不是一本枯燥的理论堆砌。相反，它更像是一位经验丰富、学识渊博的导师，用一种近乎虔诚的态度，引领我走进了一个由图案和装饰构成的奇妙宇宙。书中对各种装饰风格的梳理，从古代埃及、希腊、罗马的经典样式，到伊斯兰、拜占庭的神秘韵味，再到东方文化的细腻婉转，几乎囊括了人类文明发展过程中所产生的种种装饰艺术的脉络。每一页都仿佛是一扇窗户，透过它，我能看到不同文化背景下，艺术家们如何巧妙地运用线条、色彩、形状，将生活的美学理念融入到器物、建筑、服饰之中。那些复杂的几何图案，精美的植物纹样，以及象征意义丰富的动物形象，无一不展现了人类对秩序、和谐与意义的不懈追求。更令人着迷的是，作者似乎并没有简单地罗列这些装饰，而是深入剖析了它们产生的根源、演变的逻辑以及背后的文化哲学。读这本书，就像在进行一场跨越时空的文化对话，我能感受到不同时代、不同地域的人们，在面对自然、信仰、社会时所产生的共鸣和想象。这种宏大的视角，让我对“装饰”这两个字有了全新的认识，它不再仅仅是表面的点缀，而是承载着历史、文化、情感，甚至是精神追求的语言。这本书给我的启示是，真正的设计，源于对生活深刻的理解和对美的真挚热爱，而装饰，则是这种理解和热爱的具象化表达。
评分《装饰的法则》这本书，对我来说，更像是一本关于“语言”的书，只不过它说的不是文字，而是视觉的符号和模式。它揭示了装饰作为一种跨越时空的视觉语言，是如何被人类创造、使用和传承的。我原以为“装饰”只是简单的美化，但这本书让我意识到，它其实承载着丰富的文化信息、社会意义，甚至是哲学理念。书中对各种装饰母题的演变和解读，让我看到了人类思维的共通性，以及不同文明在面对相似问题时所产生的独特解决方案。我尤其喜欢书中关于“形式追随功能”的探讨，尽管这本书以“装饰”为主，但作者并没有回避装饰与其实用性之间的关系，而是巧妙地将两者融合在一起。这种对设计的整体性认知，让我对这本书的评价又提升了一个层次。我常常会用书中的例子来思考现代设计中的问题，它为我提供了一个历史的维度，让我能够更好地理解当下设计的潮流和趋势。
评分在我看来，《装饰的法则》这本书，是一次关于“人类创造力”的宏伟展现。它不仅仅是一本关于装饰的书，更是一部关于人类如何通过图案、线条和色彩来表达自己、构建世界的史诗。书中对各种装饰风格的梳理，既有历史的纵深度，又有文化的多样性。我尤其被书中对“模式”的解析所吸引，人类似乎天生就对模式有着一种偏好，而装饰，正是这种偏好的集中体现。我常常会沉浸在书中那些精美的插图中，试图去理解那些看似复杂的图案是如何被创造出来的，它们背后又隐藏着怎样的智慧和情感。这本书让我认识到，装饰不仅仅是表面的修饰，更是人类内心需求和外部环境相互作用的产物。它能够传达信息，引发共鸣，甚至塑造认知。我常常会从中获得灵感，去思考如何在自己的工作中，更好地运用这些经典的设计原理，创造出更具生命力和意义的作品。
评分《装饰的法则》这本书，对我而言，更像是一场视觉和智力上的双重盛宴。它所呈现的内容之丰富、之系统，远超我的预期。我一直对那些能够穿越时空、在不同文明中反复出现的装饰母题感到好奇，这本书正好满足了我的这份好奇心。它不仅仅是简单地展示这些母题，而是深入挖掘了它们的历史渊源、文化内涵以及在不同艺术形式中的演变。书中对各种装饰风格的梳理，从古埃及的神秘符号，到古希腊的几何美学，再到中世纪的宗教图案，条理清晰，逻辑严谨。我特别欣赏作者对于装饰“法则”的探讨，他似乎在寻找一种普适性的规律，一种指导人类创造美的基本原则。在阅读过程中，我反复思考，为什么某些图案会在不同的文化中被喜爱和沿用？是什么赋予了它们如此持久的生命力？这本书提供了一些非常有启发性的答案，它让我认识到，装饰不仅仅是外观，更是人类心理、社会结构和自然法则相互作用的产物。我经常会花很长时间去研究书中的某些局部细节，试图去拆解那些复杂的图案，理解其构成逻辑。这种精细的观察，让我对“秩序”和“和谐”有了更深刻的体会，也让我对设计有了更宏观的认识。
评分《装饰的法则》这本书，给我最深的感受是它对“细节”的极致追求，以及由此带来的宏大视野。它不是一本快速浏览的书，而是一本需要你静下心来，细细品味的著作。书中对各种装饰元素的分析，既有普遍性的原则，又有针对性的讲解。我特别欣赏作者对于不同文化背景下装饰风格的对比，比如，东方文化中对留白的运用，与西方文化中对填充的偏爱，这些差异背后究竟隐藏着怎样的文化哲学？这本书提供了非常深刻的见解。我常常会花很长时间去揣摩书中的某一个图案，去分析它的构成，去感受它的韵律，去思考它可能承载的意义。这种深入的探究，让我对“美”有了更立体、更丰富的理解。它不仅仅是视觉上的愉悦，更是一种对秩序、和谐、象征的感知。这本书让我明白，一个好的设计，往往是从对细节的精确把握开始，而这些细节，又往往能折射出更深层次的文化内涵和人类情感。
评分这本书，名为《装饰的法则》，对我来说，是一次关于“秩序”与“变化”的哲学思考。我原以为它只是一本关于图案和纹样的图鉴，但读完后才发现，它远远超越了这个范畴。书中对装饰的分析，不仅仅停留在表面形式，而是深入到了其背后的逻辑和原理。作者似乎在探索，人类为什么会倾向于创造重复的模式，这种模式又如何能够带来秩序感和美感。我尤其对书中关于“变化中的统一”的讨论印象深刻，那些看似千变万化的装饰，其实都遵循着某种内在的规律，这种规律既保证了整体的和谐，又赋予了细节的丰富性。我常常会沉浸在书中的各种插图里，试图去理解那些线条、形状和色彩是如何组合在一起，创造出令人惊叹的视觉效果。这本书让我认识到，装饰并非是无中生有的，而是源于对自然、对数学、对宇宙的观察和理解。它提供了一个视角，让我能够从更宏观的层面去理解设计，理解美学的普适性原理，以及不同文化如何在这些原理的基础上，发展出各自独特的表达方式。
评分我一直认为，真正的艺术书籍，不应该仅仅是提供美的画面，更应该能够启迪思考，拓展视野。《装饰的法则》正是这样一本让我受益匪浅的书。它所涵盖的装饰艺术之广泛，之精深，让我仿佛置身于一个宏大的艺术殿堂。我尤其对书中关于装饰“源头”的探讨感到着迷。作者似乎在试图回答，人类为什么会产生装饰的冲动，这些装饰最初是如何形成的，以及它们又如何随着社会的发展而不断演变。我特别喜欢书中对自然形态的模仿与提炼的分析，那些植物的蔓延、动物的肌理，是如何被人类转化为具有象征意义的图案，并融入到器物和建筑之中。这种对“自然”与“人文”之间关系的深刻洞察，让我对设计有了更本质的理解。书中出现的各种古老文明的装饰实例，不仅仅是作为美学样本，更是作为历史的注脚，它们讲述着不同时代人们的生活方式、信仰体系和审美追求。我常常在阅读的时候，会联想到现代设计中对这些经典元素的化用和创新，这本书为我提供了一个宝贵的历史参照系，让我能够更好地理解当下设计的根基与未来走向。
评分《装饰的法则》这本书，对我来说，更像是一次穿越历史的艺术探险。它以一种极为详实和系统的方式，展现了人类装饰艺术的辉煌篇章。我一直对那些能够影响世代的经典设计感到好奇，这本书就像是一本密码本，揭示了那些经典图案背后的逻辑和美学原则。书中对不同时期、不同地域装饰风格的梳理，既有宏观的概括，又有微观的细节分析，让我能够清晰地看到装饰艺术是如何随着文明的演进而演变的。我尤其喜欢书中对装饰“功能性”的探讨，不仅仅是美观，更重要的是，这些装饰是如何在特定的社会语境下，承担起象征、区分、甚至表达情感的作用。我常常会反复研读书中的某些章节，试图去理解那些看似复杂的图案是如何在结构上达到平衡与和谐的。作者似乎有一种化繁为简的能力，能够将那些晦涩的艺术理论，通过生动的例子和精美的插图，变得易于理解。这本书不仅让我欣赏到了各种令人惊叹的装饰之美，更重要的是，它让我对“设计”这一行为有了更深刻的认识，它不仅仅是创造，更是对人类历史、文化和心理的深刻理解。
评分《装饰的法则》这本书，给我带来的最直观的感受就是其“百科全书”般的深度和广度。我原本以为它可能就是关于各种花纹、图案的堆砌，但实际阅读下来，才发现它远不止于此。作者显然是一位对艺术史和文化史有着极深造诣的学者，他不仅仅是展示了各种装饰的“是什么”，更重要的是“为什么”和“怎么用”。书中对各种装饰母题的起源、演变和象征意义的阐述，让我大开眼界。例如，关于植物纹样的部分，不仅仅是展示了叶片、花朵的形态，还追溯了它们在不同文化中作为生命、繁衍、神圣象征的演变过程。又比如，书中对几何图案的分析，让我明白了数学的严谨与艺术的自由是如何在这个领域完美结合的，那些看似简单的线条和角度，却蕴含着宇宙的秩序和人对和谐的渴望。让我印象深刻的是，作者并没有将这些装饰割裂开来，而是通过清晰的逻辑线索，将它们与当时的社会、宗教、科技发展紧密联系起来。我能感受到，每一种装饰风格的出现，都不是偶然的，而是特定历史时期人们精神状态和物质需求的集中体现。在阅读过程中，我时不时会停下来，去思考这些图案在现代设计中的可能性，以及它们所承载的普遍性美学原则。这本书不仅仅是为设计师提供的参考，更是一部关于人类审美史的精彩篇章，它让我在欣赏美的同时，也能理解美的深层含义和文化根源。
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