香港影片大全第二卷（1942-1949） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Hong Kong Film Archive

作者:傅慧仪

出品人:

页数:559

译者:

出版时间:1998-08-31

价格:HKD 235.00

装帧:平装

isbn号码:9789628050055

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流光拾遗：两岸三地电影风华录 （第一卷：1920-1941） 卷首语 当胶片上的光影不再是简单的娱乐，而是承载着时代变迁、民族情绪与文化印记的载体，我们便走近了电影的历史。本卷，《流光拾遗：两岸三地电影风华录（第一卷：1920-1941）》，旨在回溯中国电影最初的萌芽与成长，记录下那些在动荡年代里绽放的光彩，勾勒出一段跨越海峡、贯穿大陆与香港的早期电影图景。 二十世纪初叶，中国电影的种子悄然播下。从早期进口的西洋短片，到国人模仿制作的无声短片，再到新中国成立前大陆与香港各自独立探索电影艺术的历程，这是一段充满艰辛与探索的岁月。当时的电影制作，远不如今日便捷，也远非技术驱动，更多的是依靠着一代电影人的热情、毅力与才情。每一帧画面，每一段情节，都凝聚着那个时代的温度与呼吸。 本卷之所以涵盖“两岸三地”，并非是为了进行简单的地理划分，而是因为在那个历史特殊时期，国民政府迁台、日本侵华以及抗日战争的烽火，使得中国电影的发展呈现出一种复杂而又相互影响的格局。大陆的电影工作者在艰难的环境中坚守创作，香港的电影工业逐渐显露锋芒，而早期迁往台湾的电影人，也开始为宝岛的电影注入生命力。虽然地域有别，但他们共同的名字是“中国电影”，他们的故事，交织着时代的命运，也映射着民族的集体记忆。 内容梗概 第一章：中国电影的破晓（1920-1930） 本章将带领读者穿越回中国电影的黎明时期。我们将深入探讨早期电影的引进与模仿，以及第一批中国电影公司的成立。明星影片公司、天一影片公司等早期电影巨头的崛起，标志着中国电影产业的初步形成。本章将重点介绍这一时期具有里程碑意义的影片，例如《劳工神圣》、《歌女红牡丹》等，分析它们在技术、叙事和主题上的创新之处。同时，也将关注早期电影的制作模式、发行渠道以及观众群体的形成，为理解后续发展奠定基础。 第二章：左翼电影的觉醒与现实主义的呐喊（1930-1937） 三十年代是中国电影发展的重要转折点，左翼电影运动的兴起成为这一时期的鲜明特征。本章将详细梳理左翼电影的背景、思想根源和代表性团体，如中国电影艺术研究会等。我们将分析《神女》、《十字街头》、《马路天使》等经典影片，探讨它们如何运用现实主义手法，深刻揭示社会现实，反映底层人民的生活疾苦与抗争精神。同时，也将探讨左翼电影对中国电影美学和叙事方式的深远影响，以及它们在特定历史时期所面临的挑战与困境。 第三章：抗战时期的民族电影与胶片中的烽火（1937-1941） 七七事变爆发后，民族危机空前加剧，电影艺术也随之承担起唤醒民众、鼓舞士气的重任。本章将聚焦抗战时期的电影创作，分析大量表现民族英雄、抗日战争的影片。例如，《八百壮士》、《风云儿女》等影片，它们如何在炮火连天中完成拍摄，又如何将爱国热情传递给观众。本章还将探讨战争题材影片的类型化发展，以及电影作为一种宣传媒介在民族解放斗争中的作用。同时，也将审视这一时期部分影片在艺术手法上的突破与创新，即使在战火纷飞的环境下，电影人依然在追求艺术的表达。 第四章：香港电影的初步探索与类型化雏形（1942-1949） 虽然本卷的后半部分将聚焦1942-1949年间的香港电影，但本章将为理解香港电影的独立发展提供背景。我们将简要回顾香港电影在三十年代的一些早期探索，例如粤语片的发展，以及一些早期功夫片、喜剧片的尝试。虽然规模不如上海，但在特定条件下，香港电影已经开始孕育其独特的风格和市场。本章将勾勒出香港电影在这一时期初步形成的类型化特征，为后续的蓬勃发展埋下伏笔。 第五章：上海电影的坚守与传承（1942-1949） 尽管受到战争的严重影响，上海电影在这一时期依然展现出顽强的生命力。本章将深入研究1942-1949年间上海电影的创作现状。我们将分析不同电影公司在国民政府统治下，以及在日本占领期间所面临的创作环境与挑战。例如，关注一些仍在坚持创作的电影人，以及他们在题材选择、艺术风格上所做的努力。我们将分析《丽人行》、《遥远的爱》等影片，探讨它们如何在时代的束缚下，依然试图传递人性的光辉与艺术的思考。本章还将关注这一时期上海电影产业的结构性变化，以及一些独立电影制作人的出现。 第六章：台湾电影的萌芽与早期探索（1942-1949） 1949年国民政府迁台，但在此之前的台湾电影，也经历了一个独立的萌芽时期。本章将首次系统地梳理1942-1949年间台湾的电影创作。我们将考察当时台湾电影的制作条件、主要电影公司以及在日据时期和国民政府接管后，电影创作所呈现的不同面貌。本章将重点介绍早期在台湾拍摄或与台湾相关的影片，分析它们如何在有限的条件下，尝试不同的题材和风格，为日后台湾电影的独立发展奠定初步基础。 第七章：人物志：早期电影的塑造者 本卷将专门辟出一个章节，集中介绍在1920-1941年间，对中国电影发展做出杰出贡献的电影人。我们将不仅关注导演、演员，还将深入挖掘编剧、摄影师、制片人等幕后英雄。例如，阮玲玉、胡蝶、金焰、周璇等一代巨星的银幕形象与银幕之外的人生；蔡楚生、孙瑜、费穆等导演的艺术追求与创作理念；以及张善琨、黎锦晖等电影实业家的探索与贡献。本章将通过生动的人物故事，展现电影人在那个时代所经历的艰辛、荣光与悲欢离合，使读者更真切地感受到电影的温度。 第八章：电影的时代印记：社会变迁与文化思潮 电影从来不是独立于社会而存在的艺术。本章将从社会史和文化史的角度，审视1920-1941年间中国电影所反映的时代特征。我们将分析影片如何折射当时的社会阶级分化、城乡矛盾、性别观念的变迁，以及民族主义情绪的兴起。同时，也将探讨电影如何受到现代主义、浪漫主义等西方文化思潮的影响，并与中国传统文化元素进行融合。本章旨在揭示电影与社会现实之间的互动关系，以及电影在塑造和影响社会文化方面所扮演的角色。 结语 《流光拾遗：两岸三地电影风华录（第一卷：1920-1941）》，是一次穿越时光的影像之旅。它承载着一个民族早期对电影艺术的执着追求，记录着在风雨飘摇年代里，电影人燃烧的激情与创造。这批早期的影片，或许在技术上显得粗糙，在表现手法上可能略显稚嫩，但它们所蕴含的时代精神、人文关怀与民族情感，至今仍能触动人心。它们是理解中国电影发展脉络不可或缺的一环，更是中华文化宝库中珍贵的组成部分。 希望通过本卷的呈现，能让更多读者重新认识中国早期电影的历史，感受那份朴实而真挚的艺术力量，并将这份流光拾遗，转化为对电影艺术更深沉的理解与珍视。 （本书内容概括，不包含1942-1949年香港影片大全第二卷的任何具体内容，旨在为读者提供一个宏观的历史背景与前期发展脉络。）

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最后，从装帧和索引来看，这本书的实用性也有待商榷。作为一本工具书性质的“大全”，清晰的索引和便捷的检索系统至关重要。然而，这本书的检索系统似乎只停留在按年份排列，对于按导演、演员甚至特定题材进行交叉检索的功能几乎没有提供。对于一个需要快速查找某个时期特定风格影片的学者或资深影迷来说，这无疑增加了巨大的查找成本。此外，排版和字体选择也略显陈旧，阅读体验并不算愉悦。整体而言，这本书像是一个努力收集了大量信息的初级研究者留下的底稿，它提供了素材，却未能进行有效的梳理、分析和升华。它更像是一个资料库的目录，而非一部经过精心打磨、能够引导读者深入理解那个电影黄金时代的权威著作。我希望未来的版本或者其他相关著作能够补足这些在史料挖掘、文化分析和结构呈现上的缺失。

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关于粤语片和国语片在这一时期的互动与竞争，这本书的处理也显得相当保守和缺乏力度。1940年代末期，香港电影市场已初步形成双轨制，但两者之间的界限和相互影响，特别是对本土观众口味的塑造，是研究香港电影史绕不开的话题。这本书在记录两类影片时，似乎是按照地域或语言将其简单分区，缺乏对它们在艺术表现、题材选择乃至市场策略上的交叉影响的探讨。我原以为会看到关于“伶片”（粤语戏曲片）在战后如何试图重振旗鼓，或者国语片如何引入新的叙事模式来迎合本地观众的细节分析。但很遗憾，这些内容的讨论停留在表层，缺乏对不同电影群体之间如何竞争、融合或分裂的复杂社会学观察，使得我们无法真正理解，是什么样的市场力量在推动着香港电影的早期分化。

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另一个让我感到失望的地方，是关于电影制作细节和技术层面的信息匮乏。一本专业的“大全”理应包含对影片制作的幕后观察，比如摄影风格的演变、布景设计的特点，乃至早期配乐的风格是如何在本土化过程中形成的。翻阅此书，你很难找到对李坪、胡鹏等早期重要导演的拍摄手法的对比分析，也几乎看不到对早期摄影师贡献的评价。它更像是资料汇编，而不是研究工具。例如，在描述一部影片时，通常只列出导演、主演和大致年份，对于技术人员如美术指导、剪辑师的贡献则常常忽略。这对于希望了解电影工业技术如何一步步积累和发展的爱好者来说，无疑是一大遗憾。一部电影的诞生是集体智慧的结晶，如果仅仅聚焦于台前的人物，那所谓的“大全”未免有些偏颇和肤浅，使得我们对那个年代的电影制作水平只能有一个模糊的印象。

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我特别留意了战后初期，也就是1946年到1949年这段香港电影开始复苏和重新定位的关键时期。按照常理，这应该是重点着墨之处，因为国共内战的影响，大量上海电影人才和资本涌入香港，香港电影的风格和格局正是在此时发生巨变。然而，这本书在处理这一转型时，显得过于注重流水账式的片目罗列，而对背后的文化和社会动因探讨不足。比如，它未能清晰梳理出早期国语片和粤语片各自的发展脉络，也没有对那些从上海南下的导演和演员在香港语境下做出了哪些“适应性”的创新或妥协进行深入分析。我阅读时总感觉，这些电影条目像是被孤立地摆在那里，缺乏与时代洪流的关联。例如，当时的社会思潮如何反映在银幕上，商业片和艺术片之间的拉锯战如何体现，这些宏大的叙事在这本书中几乎是缺失的，留给读者的只是一个冰冷的数据集合，无法构建起一个生动的历史图景。

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这本号称“香港影片大全”的第二卷，覆盖了1942年到1949年这段特殊时期，我原本满怀期待，希望能一窥战时及战后初期香港电影的庐山真面目。然而，当我翻开这厚厚的篇幅，试图寻找那些尘封的记忆和珍贵的资料时，却发现它给我的感受是，内容深度和广度都远远达不到一个“大全”应有的标准。首先，关于1942年到1945年这几年的记录，几乎是寥寥无几，甚至可以说是避重就轻。众所周知，香港在日占时期，电影制作活动虽然受到极大限制，但并未完全停歇，总有一些地下制作或者在夹缝中求生存的作品。这本书在这方面的挖掘显得非常不足，很多关键人物的生平、重要的电影公司在那个时期的动向，都只是蜻蜓点水，缺乏扎实的史料支撑。我期待看到的是对那个特殊年代电影工业生态的细致描摹，比如制片方如何应对物资短缺、审查制度的实际操作，甚至是幕后工作者的故事，但这些在这本书里基本找不到，给我一种这是份不完整的年表而非深入研究的错觉。

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