早期香港粵語流行曲1950-1974 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9789620417948

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《五光十色：香港粤语歌曲的黄金年代（1950-1974）》 引言： 时光的洪流滚滚向前，然而有些旋律，却能穿越岁月的尘埃，在人们心中激荡起阵阵涟漪。香港，这座东方之珠，在二十世纪中叶，孕育了粤语流行曲一段辉煌的黄金年代。从五十年代的萌芽，到七十年代初的蓬勃发展，再到中期日臻成熟，这段时期被誉为粤语歌曲的“前世今生”的奠基，为日后更为璀璨的星光大道铺就了坚实的道路。本书《五光十色：香港粤语歌曲的黄金年代（1950-1974）》并非一本简单的时间线梳理，而是试图深入挖掘这段时期粤语流行曲的灵魂——那些在时代变迁中应运而生的曲调、歌词，以及赋予它们生命的歌者和幕后创作者。我们将一起回溯那段百花齐放、百家争鸣的岁月，感受粤语歌曲如何从无到有，从模仿到创新，最终成为香港文化的重要载体，并影响深远。 第一章：萌芽与探索（1950-1959）—— 战后时代的曲调 五十年代的香港，是一座正在重建的城市，也是一个多元文化交融的熔炉。粤语歌曲的雏形，在这个时期开始显现。当时的音乐市场，国语歌曲、英文歌曲占据主导地位，粤语歌曲的地位尚显边缘。然而，一批先驱者，怀揣着对本土语言的热爱和对音乐的追求，开始尝试用粤语演唱歌曲。 时代的背景与影响： 战后的香港，涌入了大量的内地移民，他们带来了各自的文化和音乐。同时，西方文化通过电影、广播等媒介逐渐渗透，也为音乐创作提供了新的灵感。这种文化的碰撞与融合，为粤语歌曲的诞生提供了土壤。 早期粤语歌曲的特点： 最早的粤语歌曲，很多是对当时流行的国语歌曲、上海时代曲的粤语翻唱。其旋律上，仍带有浓厚的传统小调和南音的痕迹，歌词也相对简单，多以抒情、恋曲为主。一些歌曲的编曲也较为朴素，以简单的器乐伴奏为主。 代表性的歌手与作品： 尽管资料相对零散，但仍有一些名字值得铭记。例如，一些粤剧名伶，如芳艳芬、陈好逑等，她们在粤剧表演之余，也会灌录一些粤语歌曲，将粤剧的唱腔和韵味融入其中。同时，一些受西方音乐影响的歌手，如许英秀、张露（尽管她更多以国语歌曲闻名，但其早期也有粤语作品的尝试）等，也开始探索用粤语演唱更为现代的曲风。这些早期的尝试，虽然在今天看来可能显得稚嫩，但它们却是粤语流行曲发展史上的重要起点。 音乐传播的渠道： 当时的音乐传播主要依赖于唱片、广播和电影。小型的唱片公司开始出现，制作粤语唱片。广播电台的音乐节目，也为粤语歌曲提供了一个重要的传播平台。此外，一些粤语电影的插曲，也成为粤语歌曲传播的重要途径。 第二章：转型与革新（1960-1969）—— 港式旋律的初啼 六十年代，是香港经济起飞的开端，也是粤语歌曲开始真正走向成熟的十年。随着社会的发展和民众生活水平的提高，人们对本土文化的认同感逐渐增强，粤语歌曲的市场也随之扩大。 时代文化思潮的涌动： 六十年代，香港社会开始出现一股强烈的本土文化意识。人们渴望听到属于自己的声音，属于自己的故事。这种集体的情感需求，为粤语歌曲的创作注入了新的活力。 音乐风格的多元化： 粤语歌曲开始摆脱对国语歌曲的简单模仿，逐渐形成了自己独特的风格。受到西方流行音乐，如摇滚、爵士、民谣等的影响，粤语歌曲的旋律和编曲变得更加丰富多彩。 “情歌”的兴盛： 爱情，作为永恒的主题，在六十年代的粤语歌曲中得到了充分的展现。一批以演唱爱情歌曲著称的歌手，如静婷、方逸华（更以“邵氏公司”老板娘身份为人熟知，但其早期也曾灌录大量歌曲）、欧阳菲菲（尽管她后来以日文歌曲闻名，但其早期在香港的粤语歌曲发展中也扮演了角色）等，以其甜美或深情的嗓音，演绎了无数动人的情歌。这些歌曲往往旋律优美，歌词细腻，触动了无数年轻人的心弦。 “国语老歌”的粤语化： 许多在五十年代非常流行的国语歌曲，在六十年代也被重新填上粤语歌词，以粤语歌曲的形式重新演绎。这既是对经典作品的传承，也进一步拓宽了粤语歌曲的曲库。 “新派”歌曲的尝试： 一些音乐人开始尝试创作更具时代感、更具个人风格的“新派”粤语歌曲。这些歌曲在主题上可能涉及更广泛的社会现象，或者在音乐表达上更加大胆创新。 唱片业的繁荣与媒体推波助澜： 唱片公司在这个时期迎来了发展高峰，涌现出如百代唱片、丽风唱片等知名公司，它们不遗余力地推广粤语歌曲。广播电台的音乐节目，尤其是“流行歌曲排行榜”的出现，更是成为了衡量一首歌曲受欢迎程度的重要指标，也极大地推动了歌曲的传播。 电视的崛起与歌曲的传播： 随着电视的普及，粤语歌曲开始通过电视节目，如各种歌唱比赛、晚会等形式，被更多人所熟知。许多歌手因此走红，他们的歌曲也迅速风靡一时。 第三章：黄金年代的绚烂（1970-1974）—— 粤语歌曲的腾飞 进入七十年代，粤语流行曲迎来了真正的黄金时期。这一时期的作品，无论在创作、演唱，还是在影响力上，都达到了一个前所未有的高度，为日后的“谭张梅”时代打下了坚实的基础。 时代背景与社会变迁： 七十年代的香港，经济持续发展，社会结构发生变化，人们的文化需求更加多元。大众传媒更加发达，为音乐的传播提供了更广阔的平台。 创作的成熟与突破： 词作者的崛起： 涌现出一批才华横溢的词作者，如黄霑、郑国江、卢国沾等，他们用富有诗意、贴近生活、甚至带有社会批判性的歌词，赋予了粤语歌曲更深的内涵。他们的作品，或描绘都市人的情感纠葛，或感叹人生无常，或歌颂时代变迁，都深深地触动了听众的心灵。 曲作者的创新： 在曲风上，粤语歌曲吸收了世界各地的流行音乐元素，如民谣摇滚、爵士、迪斯科等，但又巧妙地融入了中国传统音乐的韵味，形成了独特的“港式”旋律。编曲也更加精良，乐器运用更加多样化。 经典歌曲的诞生： 这一时期诞生了无数脍炙人口的经典歌曲，它们至今仍被传唱。例如，一些歌曲不仅仅是情歌，更开始反映社会现实，表达个人情感，甚至带有励志色彩。 巨星的闪耀： “四大天王”前身的孕育： 尽管“四大天王”的称号出现在更晚的时期，但七十年代初，已经涌现出许多未来巨星的雏形。例如，许冠杰，他被誉为“歌神”，其创作的歌曲，既有轻松诙谐的市井生活气息，也有深刻的人生哲理，他的音乐风格影响了一代又一代人。 女歌手的继续辉煌： 甄妮、徐小凤等女歌手，以其强大的唱功和风格多样的作品，在这个时期也获得了巨大的成功，她们的歌曲成为了许多人心中的经典。 舞台表演与音乐录影： 音乐会、演唱会开始更加普及，歌手的舞台表演也日益受到重视。一些早期的音乐录影（MV）也开始出现，为歌曲的传播增添了视觉元素。 商业化与本土认同的融合： 唱片公司更加注重商业运作，但同时也更加注重培养本土音乐人才。粤语歌曲不再仅仅是一种娱乐方式，更成为了香港流行文化的重要组成部分，承载着香港人的身份认同和情感寄托。 媒体传播的深度化： 电视、广播、杂志等媒体，都给予了粤语歌曲大量的宣传空间。音乐排行榜的重要性进一步提升，成为衡量歌曲流行度的重要标准。 结论： 《五光十色：香港粤语歌曲的黄金年代（1950-1974）》这段历史，不仅是一段关于音乐的记忆，更是一段关于香港成长的故事。从最初的星星之火，到后来的燎原之势，粤语流行曲在这短短的二十余年里，经历了翻天覆地的变化。它以最朴素的语言，最真挚的情感，描绘了时代的变迁，反映了人心的喜怒哀乐。那些动人的旋律，那些隽永的歌词，那些充满生命力的歌声，共同汇聚成一道五光十色的风景线，照亮了香港的过去，也深刻地影响着香港的未来。本书正是希望带领读者，一同重温那段激昂、浪漫、充满活力的岁月，感受粤语歌曲的力量，体味那份独属于香港的音乐情怀。

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这本书最打动我的地方，在于它不仅仅停留在对歌曲本身的分析上，更深入探讨了流行音乐是如何与香港社会的身份认同、城市变迁以及市民情感产生复杂互动的。作者很擅长将音乐作为一种社会学的“显微镜”，通过分析歌词中的意象和情绪，折射出那个特定年代市民面对快速现代化和文化冲击时的集体心态。阅读过程中，我常常会停下来思考，那些旋律里承载的，究竟是离散的乡愁，还是对新生活的憧憬？这种对文化与社会肌理的交织探讨，让这本书的价值提升了一个层次，不再是单纯的音乐鉴赏，而是一部微观的社会变迁史。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，从封面到内页的排版，都透露出一种复古的韵味，仿佛一下子就把你拉回了那个年代的氛围里。拿在手里沉甸甸的质感，也让人感到内容的分量。我特别喜欢它在视觉呈现上的用心，那些老照片、歌词的字体选择，都充满了考究。感觉作者在整理这些资料时，不仅仅是做学问，更是带着一种对那个时代文化深深的敬意。翻开第一页，那种怀旧的情绪立刻就被调动起来了，无论是对于经历过那个年代的长者，还是像我这样对历史充满好奇的年轻人，这本书的视觉呈现都提供了一个非常好的切入点，让人迫不及待地想深入了解背后的故事。

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坦白说，这本书的语言风格非常具有个人特色，它不像学术著作那样严谨得令人望而却步，但又不失其应有的专业性。作者的文字充满了热情和一种近乎浪漫主义的抒情色彩，读起来非常流畅和舒服。特别是当他描述某段旋律如何精准地击中人心时，那种感染力是极强的，让人感觉仿佛又重新听到了那些老唱片在留声机上转动的声音。这种既有学识深度，又兼具阅读趣味的平衡把握，在同类主题的书籍中是相当难得的。它成功地架起了一座桥梁，让严肃的音乐史研究变得可亲近、有温度，非常值得推荐给所有对香港文化黄金时代感兴趣的读者。

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这本书的叙事结构非常巧妙，它没有采用那种枯燥的编年史写法，而是通过几个关键的文化节点和人物故事来串联起整个时期香港粤语流行曲的发展脉络。作者的笔触细腻而富有洞察力，总能在宏大的历史背景下，精准地捕捉到那些细微的情感波动和社会变迁。读起来完全没有负担，更像是听一位资深乐迷娓娓道来那些被时间冲刷但依然鲜活的旋律。特别是其中对几位早期重要词曲创作者心路历程的剖析，简直是入木三分，让我对那些耳熟能详的歌曲有了全新的认识，明白它们是如何在特定的社会土壤中生根发芽，最终成为经典的。

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作为一个对音乐史略有涉猎的人，我尤其欣赏这本书在资料搜集上的广度和深度。看得出作者是下了大功夫的，很多被主流历史叙述忽略掉的边缘作品和佚闻也被挖掘了出来，这极大地丰富了我们对那个时期音乐生态的认知。它不仅仅记录了“流行”的作品，更重要的是，它描绘出了一个多元共存的音乐生态圈，包括了从舞台剧到电台广播，从传统曲艺到舶来曲风交融的复杂图景。这种“补全历史地图”的工作，对于任何想深入研究香港流行文化源头的人来说，都是一份不可多得的宝贵财富，它提供的参考价值远超一般的回忆录范畴。

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