福州方言熟语歌谣 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:福建人民出版社

作者:陈泽平

出品人:

页数:215

译者:

出版时间:1998-3

价格:10.50元

装帧:

isbn号码:9787211031306

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闽风雅韵：泉州地方戏曲的流变与传承 内容提要： 本书深入探究了中国东南沿海历史名城泉州（古称刺桐）丰富的非物质文化遗产——地方戏曲艺术的起源、发展、鼎盛及其在新时代的传承与创新。泉州地处“海上丝绸之路”起点，多元文化长期交汇融合，孕育出了独具魅力的戏曲谱系。本书以扎实的田野调查和详实的文献梳理为基础，系统梳理了梨园戏、高甲戏、掌中木偶戏（南戏活化石）、提线木偶戏等主要剧种的艺术特色、音乐板腔体系、表演程式、服装道化以及它们所承载的地域文化精神。 全书分为四大部分，共计十八章： --- 第一部分：闽南戏曲的地理与历史溯源（约350字） 本部分首先勾勒了泉州独特的地理环境与历史背景，阐述了泉州作为千年古港，如何成为中原文化与海洋文明碰撞的熔炉。我们追溯了南戏（被誉为中国戏曲之母）在宋元时期于泉州的繁荣景象，探讨了早期戏曲形式——“傀儡戏”“参军戏”的遗存痕迹。 重点章节分析了“梨园戏”的初创阶段，关注其如何吸收融合了唐宋燕乐、宫廷雅乐以及民间小调，形成了严谨的“七音三分”音乐体系。同时，本书也探讨了明清时期，随着泉州商业的进一步繁荣，民间娱乐需求的增长，对戏曲内容和形式产生的深刻影响。 我们详细考察了清代“戏班”的组织结构、商业运作模式，以及不同阶层观众对戏曲的不同偏好，为后续的剧种细分奠定了历史基础。通过对散见于地方志、宗族文书和早期商业契约的记录的解读，力求还原出古代泉州戏曲活动的生动图景。 --- 第二部分：主要剧种的艺术体系解构（约550字） 本部分是本书的核心，对泉州四大主要地方戏曲进行了细致的“工笔画式”的描绘与分析。 1. 梨园戏的“雅”与“文”： 梨园戏被誉为“宋元南戏的活化石”。我们深入解析了其“正戏十二腔”的音乐结构，强调了其“不唱腔，只念白”的表演特点，以及对“架势”（程式化动作）的极致追求。书中收录了部分失传已久的剧目本和乐谱片段的拓片研究，对比了“土腔”与“京腔”在早期梨园戏中的消长关系。此外，本书还着重研究了梨园戏“文丑”行当的特殊地位，以及其在讲述历史故事中体现的儒家伦理价值。 2. 高甲戏的“武”与“俗”： 高甲戏作为泉州较晚出现的剧种，深受皮影戏、闽剧等影响，其特点在于角色分工更接近近代戏曲，且对民间说唱艺术的借鉴更为直接。本书细致分析了高甲戏中武戏的编排，如“走边”“飞打”等高难度技巧，并探讨了其如何通过改编传统民间故事，反映近代社会风貌和市民阶层的审美趣味。 3. 掌中木偶戏（布袋戏）的微观世界： 泉州布袋戏的精妙在于其“以手弄人，以声传情”的艺术手法。我们不仅描述了木偶的雕刻工艺（尤其关注“妆面”的世代传承），更侧重于“一人分饰多角”的配音艺术。书中提供了对多位著名老艺人“唱、白、武”技艺的转录和分析，展示了木偶戏如何通过极简的舞台，营造出宏大的叙事空间。 4. 提线木偶戏的精巧骨架： 与掌中木偶的“写实”不同，提线木偶更强调“写意”和“神韵”。本书详细记录了提线木偶的操线结构，指出不同剧目对操线复杂度的要求差异，并特别关注其在宗教祭祀和节庆活动中的功能性作用，而非仅仅作为娱乐媒介。 --- 第三部分：音乐板腔与表演语汇的比较研究（约400字） 本部分进行跨剧种的比较分析，突显泉州戏曲系统的内在联系与差异。 1. 音乐的同源异流： 我们将梨园戏的“十二腔”与高甲戏的主要板腔进行音乐学上的对比，揭示其在音阶、节奏、旋法上的传承谱系，同时也分析了高甲戏吸收外来音乐（如台湾歌谣、流行音乐元素）的过程，展现了艺术的动态适应性。 2. 表演程式的语义学： 本书构建了一套“泉州地方戏曲表演动作词典”的雏形。例如，一个特定的“亮相”动作，在梨园戏中代表着“威严”，而在提线木偶中可能被赋予“潇洒”的含义。通过对“跑圆台”“过场”“做功”等关键程式的细致描述，阐明了这些动作语言如何超越方言障碍，成为观众理解剧情的通用符号。 3. 舞台美学的空间布局： 探讨了在有限的庙埕或戏台上，不同剧种如何利用布景、灯光（如早期的油灯、蜡烛）和走位，营造出符合其艺术风格的空间感。特别指出梨园戏的静态美学与木偶戏的动态美学在舞台调度上的区别。 --- 第四部分：当代困境、保护与创新之路（约200字） 在当代社会文化背景下，泉州的地方戏曲面临着观众流失、人才断档的严峻挑战。本部分关注保护工作： 首先，系统记录了政府、民间组织和文化机构在非遗保护方面所做的努力，包括数字化建档、建立传承基地等。 其次，探讨了创新实验，如将传统戏曲元素融入现代舞台剧、影视作品中的尝试，以及老一辈艺术家与青年一代的“师徒对谈”。本书不回避现实问题，客观分析了商业化运作与艺术纯粹性之间的张力，并对泉州戏曲艺术的未来发展趋势提出了审慎的展望。 关键词： 泉州戏曲、梨园戏、高甲戏、南戏活化石、木偶戏、戏曲音乐、地方文化遗产、舞台程式。

评分☆☆☆☆☆

我记得过去搜集整理福州本土歌谣基本上是地方文化局的工作，整理出来的歌谣编成册子一般也是内部流通，很少在市面上发行的。当我在当当上看到这本书，就毫不犹豫的买下来了。这本书的作者是福建师大的陈泽平老师，研习福州话的人对这个名字应该不陌生吧。书中每一首歌谣、每一...

评分☆☆☆☆☆

语音字典(VoiceDic)是一个用于查询汉字在各种方言中发音的工具，目前已支持汉语方言（普通话、广州话、闽南话、潮州话、苏州话、上海话、客家话、围头话等）、日语汉字等几个语种的查询。 人的声音，稍纵即逝。过去，由于条件限制，保存语言只能用专业符号国际音标，原汁原味...  

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评分☆☆☆☆☆

从一个普通爱好者的角度来看，这本书最大的魅力在于其潜在的“情感共鸣”价值。语言学家看重的是音系和词汇，但我更期待的是通过这些方言词汇和歌谣，触摸到那片土地上人们的情感温度和生活哲学。比如，某个特定的俗语，可能承载着当地人面对困境时特有的乐观或坚韧；某段歌谣，可能诉说着渔樵耕读中最朴素的爱恋与离愁。我猜想，阅读这本书的过程，就像是透过一层历史的薄纱，与那些遥远而亲切的先辈进行了一次跨越时空的对话。我希望它能提供足够的语境，让我这个局外人，也能大致理解那些看似晦涩的词语背后，所蕴含的深层情感张力——是诙谐的自嘲，是含蓄的祝福，还是对自然力量的敬畏。如果这本书能成功地唤醒我心中对“乡音”和“根源”的某种模糊记忆，即便我从未踏足过那片土地，那么它就已经达到了极高的审美和文化价值。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的文字呈现风格保持着极高的好奇心。我预感它的行文风格将是极为独特的，绝不会是教科书式的标准化语言。想象一下，要记录和转述一种生动的方言及其衍生出的俗语和歌谣，如果用过于正式的书面语去“翻译”或“注解”，那必然会丢失掉其原有的神韵与张力。我期待看到的是一种平衡：既有足够的严谨性来保证信息的准确性，又要有足够的灵活性和画面感来捕捉那些转瞬即逝的“味道”。那些歌谣部分，我尤其希望看到作者如何处理韵律和声调的记录问题，这是方言研究中最具挑战性的部分之一。如果能通过一些创新的符号或者详细的音标标注，尽可能地还原出其在本地人口中唱诵时的抑扬顿挫和情感色彩，那么这本书的学术价值和文化保存意义将得到极大的提升。我期待它能带给我一种沉浸式的听觉想象，即使是纯粹的文字呈现，也能让人“听见”那些古老的旋律。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种典雅中透着古朴的气质，光是捧在手里摩挲，就能感受到编著者对这份文化的敬重与珍视。封面选用了一种偏暖色调的纸张，纹理细腻，隐约能捕捉到岁月沉淀的痕迹，中央的字体排布疏朗有致，既有传统书法的美感，又不失现代设计的简洁。我特别喜欢它内文的纸张选择，那种略微偏黄的米白色，在灯光下阅读时，眼睛非常舒适，完全没有刺眼感。装订工艺也看得出是下了功夫的，书脊平整，翻阅时书页展开得很顺畅，即便是多次查阅也不会有松动的迹象。尤其是那些配图，虽然我还没深入到内容本身，但从目录和少量插页的预览来看，那些版画或手绘的插图风格非常统一，与主题的地域文化气息完美融合，仿佛能通过这些视觉元素，提前嗅到那一带特有的湿润空气和生活气息。总而言之，从物理形态上来说，这本书已经超越了一般文献资料的范畴，更像是一件值得收藏的工艺品，让人在阅读之前就建立起一种神圣的期待感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编纂过程，无疑是一项浩大的“田野调查”工程，其背后的艰辛与投入是常人难以想象的。我深切地体会到，要系统地收集、整理和记录一个地域流传已久的俗语和歌谣，需要付出多少次上门拜访、多少次耐心倾听，以及多少次反复确认的努力。每一条被记录下来的熟语，背后都可能隐藏着一段被遗忘的历史，每一次歌谣的吟唱，都可能连接着几代人的集体记忆。因此，这本书不仅仅是一本语言学资料集，它更像是一座用声音和故事搭建起来的文化纪念碑。我特别关注的是作者是如何处理那些可能已经濒临失传的表达方式的。如果作者能在一些关键条目后附上简短的考证或引述的背景故事，哪怕只有寥寥数语，也能让这些凝固的文字瞬间“活”起来，让读者明白这些表达在过去的岁月中，扮演了怎样的社会角色。这种对“活态文化”的抢救性记录，值得我们给予最高的敬意。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅这本书的目录，我的内心涌起一股强烈的“代入感”。那些章节标题的拟定方式，极具生活气息和口语化的韵味，完全不像僵硬的学术著作。它们不是那种冷冰冰的分类标注，而是像一位经验丰富的老者在娓娓道来，充满了亲切感和故事性。我注意到其中一些章节的组织结构，似乎是遵循着某种生活场景的逻辑来展开，而不是单纯的词汇学分类。比如，关于“时令习俗”的章节，我推测它可能会穿插介绍在特定节气下，人们会使用哪些特殊的口头表达来进行互动或祝福，这种将语言与习俗、环境紧密结合的编排方式，对于理解方言的生命力至关重要。这种结构设计，极大地降低了普通读者进入一个陌生方言体系的门槛，让人感觉自己不是在“学习”一套语言规则，而是在“体验”一种独特的生活方式。这种巧妙的叙事构建，是这本书在内容呈现上的一大亮点，显示了作者深厚的文化功底和出色的读者洞察力。

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岁月的痕迹

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岁月的痕迹

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很不错，有注音。可惜我的胖子学不会。。。。

评分☆☆☆☆☆

很不错，有注音。可惜我的胖子学不会。。。。

评分☆☆☆☆☆

很不错，有注音。可惜我的胖子学不会。。。。