具体描述
新·时装设计表现技法，ISBN：9787500682707，作者：（日）渡边直树 编著，暴凤明 译
作者简介
目录信息
读后感
最近手中有两本技法书 一本日本的 一本是法国的 法国的那本 我在豆瓣里找不到封面 日本的这本 我也挺喜欢 所以就放在一起写 因为是不同国家的书 给人的感觉完全不一样 正好放在一起比较比较 日本的这本书 就如同铺好的路 虽然只有一条 但是只要坚持走 就能走到对岸 很多类似...
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用户评价
这本书的出版，对于所有热爱时装设计、想要提升表现力的设计师来说，绝对是一份厚礼。我是一名拥有几年工作经验的设计师，平时的工作中，我经常需要将脑海中天马行空的创意转化为直观的设计图，而这本书恰恰为我提供了最有效、最系统的方法论。书中对于人体比例和动态的讲解非常到位，无论是静态站姿还是动态行走，作者都给出了非常详细的绘制指南，这对于准确表现服装上身效果至关重要。此外，书中对服装廓形、褶皱、垂坠感的处理技巧也让我大开眼界，尤其是如何通过线条的疏密、粗细以及光影的变化来营造出服装的立体感和层次感，这些都是我之前在实践中一直想要突破的瓶颈。书中的案例分析也非常实用，涵盖了从日常休闲到高级定制的各种风格，并且每一款设计都有详细的绘制过程和要点提示，让我能够从中学习到许多宝贵的设计思路和表现手法。我真心觉得，这本书的内容非常前沿，它不仅教授了传统技法，还融入了许多当下最新的设计理念和表现趋势，这让我能够紧跟时尚潮流，保持设计的创新性和竞争力。
评分我是一名平面设计师，虽然主要工作领域不是时装，但我一直对时装设计表现技法抱有浓厚的兴趣。这本书的出现，让我能够更深入地了解和欣赏时装设计的魅力。书中对于色彩的运用和搭配的讲解非常深入，不仅仅是教你如何配色，更是引导你去思考色彩背后所蕴含的情感和象征意义，如何通过色彩来塑造服装的风格和品牌形象，这对我今后的平面设计工作也具有很多启发。我尤其喜欢书中关于服装纹理和细节的表现，作者通过细致的笔触和色彩变化，将不同材质的面料，如皮革的光泽、毛呢的粗糙、蕾丝的镂空等，都表现得栩栩如生，这让我对设计中的“细节”有了更深的理解。这本书不仅仅是传授绘画技巧，更重要的是它培养了我对时装设计的审美能力和鉴赏能力。我能够更准确地欣赏和评价一件时装的设计，也能将学到的表现技巧运用到我的平面设计作品中，为我的创作带来更多可能性。
评分这本书的内容，是我在时装设计表现技法领域中看到的最全面、最系统的指导之一。我是一名时尚教育领域的从业者，一直在寻找能够帮助学生系统学习和提升时装设计表现力的优质教材。这本书无疑是我的最佳选择。它从基础的素描、色彩理论讲起，逐步深入到服装人体结构、动态表现，再到各种面料的材质表现，每一个环节都讲解得非常透彻，配以大量的实例和图示，让学生能够轻松理解并掌握。我尤其欣赏书中关于光影和立体感塑造的讲解，作者通过细致的笔触和光影的对比，教会学生如何让服装在二维的画面上呈现出三维的立体感和层次感，这对于提升学生设计作品的专业度和视觉冲击力至关重要。此外，书中还涵盖了许多不同风格的时装表现手法，从写实到写意，从传统水彩到现代数码绘画，为学生提供了丰富的学习素材和创作灵感。这本书的出版，为我们时尚教育领域带来了新的活力，也为我的教学工作提供了强有力的支持，我相信它能够帮助更多的学生在时装设计领域取得成功。
评分作为一名即将毕业的服装设计专业的学生，我一直在寻找一本能够帮助我巩固所学知识、提升专业技能的书籍。而《新.时装设计表现技法》恰好满足了我的需求，甚至超出了我的预期。这本书的内容非常扎实，理论与实践相结合，不仅讲解了时装设计的绘制技巧，还穿插了许多关于设计理念、色彩心理学以及市场趋势的分析，这让我能够从更广阔的视野去理解和实践我的设计。我尤其喜欢书中关于服装廓形塑造的讲解，作者通过分析不同服装的结构和立体剪裁，教会我如何通过线条的走向、曲度和明暗来表现服装的立体感和动态美，这对于我完成毕业设计作品非常有帮助。此外，书中关于图案和印花的设计表现技法也让我受益匪浅，作者示范了如何将抽象的图案转化为具象的印花，以及如何通过色彩和构图来增强印花的视觉冲击力，这为我今后的职业发展提供了很多新的思路。这本书是我大学期间遇到过最实用、最有价值的专业书籍之一，它不仅帮助我提升了专业技能，更点燃了我对时装设计的无限热情。
评分作为一名热爱时装的学生，我一直对时装设计的表现技法充满好奇，但苦于没有系统性的学习资源。这本书的出现，无疑解决了我的燃眉之急。它的内容非常全面，从基础的素描、色彩理论到更高级的服装人体结构、动感表现，再到各种面料的绘制技巧，应有尽有。最让我印象深刻的是，书中对于不同材质面料的表现方法有非常详尽的讲解，比如如何画出皮革的光泽感，如何表现雪纺的飘逸感，如何体现毛呢的粗犷感等等。作者通过大量的实例和图示，将抽象的概念具体化，让我能够轻松理解并模仿。我尤其喜欢其中关于色彩搭配和情绪表达的部分，它不仅仅是教你如何配色，更是引导你去思考色彩背后所蕴含的情感和氛围，如何通过色彩来讲述一个故事，传递一种情绪，这对于我这样一个刚起步的设计师来说，是非常宝贵的经验。读完这本书，我感觉自己在绘制时装草图和设计效果图方面有了质的飞跃。我不再仅仅是满足于画出服装的轮廓，而是开始关注服装的细节、质感以及它与穿着者之间的互动关系。这本书真的太棒了，它就像一个宝藏，让我不断地挖掘出新的知识和灵感，极大地提升了我的设计能力和自信心。
评分这本书的价值，在于它不仅仅是提供了一套绘画技巧，更重要的是它教会我如何去“看”和“思考”时装。我是一名时尚买手，平时工作中需要大量接触和评估不同品牌、不同风格的时装。虽然我不是直接的设计师，但精准地理解设计稿、把握服装的特点和趋势，对我来说至关重要。这本书的出现，极大地提升了我对时装设计表现力的洞察力。书中对于服装的结构、剪裁、面料以及色彩的分析都非常透彻，通过学习这本书，我能够更准确地理解设计师的设计理念，更深入地分析一款服装的亮点和不足。尤其是在表现技法方面，书中展示了如何通过不同的绘画风格来传达不同的设计风格和品牌调性，这让我能够从更专业的角度去评估一件时装的设计价值。例如，书中对于奢华礼服的绘制，无论是对蕾丝的细腻描绘，还是对宝石的闪耀表现，都让我惊叹不已，同时也让我对设计师在细节处理上的功力有了更深的认识。这本书让我不仅学到了“怎么画”，更学到了“为什么这么画”，这种宏观的理解对我来说非常有价值。
评分这本书的内容实在是太让我惊喜了！我是一名刚入行的时装设计师，一直觉得自己在表现技法方面还有很多不足，尤其是在捕捉和传达服装的质感、光泽以及立体感方面，总觉得差了那么一点点火候。翻开这本书，简直像打开了一个新世界的大门。作者的讲解非常细致，从基础的线条运用到复杂的立体剪裁，再到如何运用光影来增强服装的视觉冲击力，都进行了深入浅出的剖析。我尤其喜欢书中关于面料表现的部分，作者不仅仅是教你画出面料的形状，更重要的是如何通过笔触、色彩和明暗对比来模拟出丝绸的光滑、羊毛的厚重、蕾丝的轻盈，这些细节的处理对于提升设计稿的专业度和吸引力至关重要。而且，书中还包含了大量不同风格的时装设计作品的案例分析，从古典到现代，从简约到繁复，每一个案例都配有详尽的绘制步骤和关键技巧讲解，这让我受益匪浅。我迫不及待地想要将书中的技巧运用到我自己的设计中，相信这本《新.时装设计表现技法》一定会成为我职业生涯中不可或缺的得力助手。它不仅仅是一本技术指导书，更像是一位经验丰富的设计导师，在我迷茫的时候给予我最需要的指引和启发，让我能够更自信地将脑海中的创意转化为生动逼真的设计图。
评分这本书的内容，可以说是将时装设计表现技法进行了全方位的梳理和升级。我是一名时尚插画师，一直以来都致力于用更具艺术性和表现力的笔触来呈现时装之美。这本书的出现，正好满足了我对更高层次表现力的追求。书中对于色彩运用和情绪传达的独到见解，让我深受启发。作者不仅仅是讲解如何运用色彩来填充画面，更是深入探讨了色彩的心理学效应，如何通过色彩组合来营造出特定的氛围和情感，这对于我创作出更具感染力的时尚插画非常有帮助。我尤其欣赏书中关于光影处理的部分，作者将光影的运用上升到了艺术的高度，教会我如何通过光影来塑造服装的体积感、肌理感，甚至是如何利用光影来暗示服装的材质和垂坠方向，这些细节的处理能够让我的插画作品更加生动、立体，充满艺术魅力。而且，书中还包含了很多不同风格的艺术化表现手法，比如水彩、彩铅、数码绘画等，为我提供了多种创作的灵感和可能性。读完这本书，我感觉自己对时装的理解和表现力都有了质的提升，我能更自信、更自如地将我心中的时尚理念通过我的画笔呈现出来。
评分这本书的内容，可以说为我打开了时装设计表现技法的一扇新大门。我是一名资深的时装设计师，在行业内摸爬滚打多年，但总觉得在表现力方面还有提升的空间，尤其是在如何将服装的细节和设计理念更直观、更生动地传达给客户方面，常常感到力不从心。翻开这本书，我仿佛找到了久违的灵感和方法。书中对于服装的褶皱、垂坠、飘逸等动态效果的处理技巧非常到位，作者通过细致的笔触和光影的运用，将服装的材质和形态表现得淋漓尽致，这让我学到了许多新的表现手法，能够将我的设计稿提升到一个新的高度。我尤其欣赏书中关于人体姿态和动态的描绘，作者不仅仅是画出人体，更是通过人体姿态来传达服装的穿着感和设计师想要表达的情绪，这让我对“动”的理解有了更深的认识。这本书的内容非常前沿，它不仅涵盖了传统表现技法，还融入了许多现代设计思维和表现趋势，让我能够紧跟时尚的脉搏，保持设计的创新性和活力。
评分作为一名对时装设计充满热情的业余爱好者，我一直渴望能找到一本真正能够指导我入门，并且能够帮助我提升设计表现力的书籍。而《新.时装设计表现技法》正是这样一本让我惊喜万分的读物。它的内容由浅入深，循序渐进，非常适合零基础的学习者。作者从最基础的服装人体比例绘制开始，详细讲解了如何画出标准的三庭五眼、四肢比例，以及如何在不同姿态下保持人体结构的准确性，这为我后续的学习打下了坚实的基础。接着，书中又深入讲解了如何绘制各种款式的服装，从连衣裙、半身裙到外套、裤装，每一个细节都讲解得非常到位，比如如何表现服装的剪裁线条、缝合痕迹，以及如何通过细节来体现服装的风格和设计感。我尤其喜欢书中关于面料表现的章节，作者通过对比和示范，让我明白了如何用不同的笔触和色彩来区分和表现各种面料的特性，例如羊毛的厚重感、丝绸的光泽感、蕾丝的镂空感等，这些技巧的掌握，让我感觉自己的设计图一下子变得更加专业和生动了。
评分老师推荐的，体态神马的比较优美，还挺喜欢这个风格，不过日本人的图有动漫的感觉，尤其是眼睛的刻画，如果画欧美风的服装还是不要搞这个里面的眼睛了亲。。。另外，这个介绍得特别详细，如果在学习美国那本和肖文陵大师的那本时有啥不解的可以翻阅这个。看了4、5本这样的书了都快晕死了~~~~(>
评分老师推荐的，体态神马的比较优美，还挺喜欢这个风格，不过日本人的图有动漫的感觉，尤其是眼睛的刻画，如果画欧美风的服装还是不要搞这个里面的眼睛了亲。。。另外，这个介绍得特别详细，如果在学习美国那本和肖文陵大师的那本时有啥不解的可以翻阅这个。看了4、5本这样的书了都快晕死了~~~~(>
评分O(∩_∩)O~
评分O(∩_∩)O~
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