具体描述
《表演教学手册•稻草怎样纺成金(上)》选取了大量的练习、小品与剧目片断，并进行了一定的编写。全书具体介绍了适于我国表演教学的部分优秀表演练习及习作，还比较系统地介绍世界各国培养演员的方法，对不同流派、不同风格、不同类型、不同理念、不同做法进行具体分析，并重点介绍了表演教学观念、教学方法的体系建立等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。
作者简介
中国电影编剧、导演、表演教师。1938年生于福建福州。1960年毕业于北京电影学院表演系后留校任教，至今从事电影教学35年。历任电影学院院务委员会委员、学术委员会委员、中国电影表演艺术学会副会长、青年电影制片厂导演及艺术顾问等职。他创作剧本11部、导演影视作品5部、话剧3部。参与编导的影片《寒夜》(编剧)获1984年度政府优秀影片奖，在戛纳电影节展映；《死神与少女》获1986年第13届瓦尔纳国际电影节荣誉奖、第一届中国红十字电影节特别奖、第8届金鸡奖演员特别奖等；《多梦时节》获1988年第9届金鸡最佳儿童故事片奖、1989年政府优秀影片奖、第3届童牛奖艺术追求奖等；《欲火焚心》参加1991年法国南特国际电影节展映；小品《中奖》获1990年旋牌杯全国戏剧小品奖。撰写的理论专著有：《电影演员的魅力》、《银幕技巧与手段》、《银幕美的历程》(合作)、《电影表演艺术》；评论有：《电影表演要电影化》、《电影表演的特性》、《电影的时间与空间》、《银幕美的探索》、《让形象说话》等。
目录信息
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读后感
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用户评价
这本书的排版设计简直是一场视觉的革命，它完全打破了我对“教科书”的刻板印象。大面积的留白、非对称的版式布局，以及某些关键概念采用的独特字体和颜色，都体现出一种精心策划的艺术感。很多页面的设计都像是一幅独立的装置艺术品，文字不再仅仅是信息的载体，而是成为了视觉构成的一部分。例如，当作者探讨“寂静的权重”时，那一页被设计成只有几个小字散落在几乎完全空白的页面上，那份视觉上的压迫感和空旷感，完美地复刻了作者所描述的“被抽空的舞台空间”。这种书籍设计与内容的高度契合，本身就构成了一种高级的审美体验。我甚至有些舍不得在上面做任何标记，担心会破坏这份整体的美感。如果说一般的书籍是工具，那么这本书更像是一件值得收藏和反复摩挲的艺术品。它挑战了阅读的常规习惯，迫使我放慢速度，去品味每一个字词的重量和它们在空间中的位置，这无疑增加了阅读的门槛，但也带来了无与伦比的视觉享受和深层理解。
评分这本书的行文风格极其个人化，读起来仿佛是在跟一位深谙此道的智者进行一场漫长而私密的对话。它的叙事节奏舒缓而富有韵律感，不像传统的教材那样直给地抛出知识点，反而更像是一种经验的流淌和哲思的沉淀。我发现作者非常善于运用大量的文学隐喻和跨学科的引用，从后结构主义哲学到早期的身体人类学，各种看似不相关的领域被巧妙地编织在一起，形成了一个庞大而自洽的知识网络。当我试图去寻找具体的“如何做”的指导步骤时，我屡屡受挫，因为它似乎刻意避开了那些明确的指令性语言。相反，它引导我关注“为什么”以及“在什么情境下”才会产生某种特定的表演状态。这种非功利性的叙述方式，初读时会让人感到有些晦涩和疏离，但深入其中后，会发现作者是在塑造一种看待世界的全新视角，一种对“在场性”的本体论追问。我花了很长时间才适应这种由内而外渗透知识的阅读方式，它要求读者不仅用眼睛看，更要用心去体会文字背后的力量和张力，这对我原有的认知结构进行了一次彻底的冲击和重塑。
评分这部书的封面设计真的很有冲击力，那种色彩的碰撞和排版上的大胆尝试，一眼就抓住了我的眼球。我原本以为这是一本关于舞台美术或者灯光设计的专业书籍，因为它的视觉语言非常强烈，带着一种前卫的艺术气息。拿到手里沉甸甸的，装帧质量上乘，纸张的触感也非常好，这让阅读体验从一开始就充满了仪式感。我记得在书店里翻阅的时候，光是目录和章节标题的命名就充满了悬念，比如“声音的物质性”、“动作的非线性展开”这类词汇，让我对内容充满了好奇和期待。我本来是想找一本可以快速提升我个人舞台掌控力的实操指南，这本书的包装却指向了更深层次的理论探讨，这让我有点摸不着头脑，但也激起了我深入研究的兴趣。它似乎在暗示，表演不仅仅是技巧的堆砌，更是一种哲学层面的思辨。我对其中一个章节的名字印象尤为深刻，它提到了一种“瞬间的永恒”，这让我思考，表演者如何在一个短暂的时间片段中，捕捉到超越日常的意义。总的来说，这本书的“外壳”已经成功地把我带入了一个充满未知的探索领域，尽管我还不清楚内部究竟讲了些什么，但这种强烈的视觉和概念引导已经让我觉得物有所值了。
评分深入阅读后，我逐渐意识到这本书可能更偏向于一种对“潜意识表演机制”的深度挖掘，而非传统意义上的技巧传授。它似乎在解构演员在舞台上每一个自然流露动作背后的深层心理动因。书中的案例分析非常抽象和写意，作者很少直接评论某个演员的优缺点，而是着重分析了“能量的转移”、“意图的模糊性”以及“身体与环境的共振”这些难以量化的概念。这让我联想到一些极简主义的剧场实践，它强调的不是外在的炫技，而是内在精神世界的具象化。我原本期待的是一套可以迅速应用到排练场上的“公式”，但这本书提供给我的，是一种需要长期沉淀才能领悟的“心法”。它不断提醒读者，真正的表演力量来源于对自身局限的超越和对“无我”状态的探寻。这种对内在世界的深挖，需要读者具备相当的自我觉察能力和一定的心理学基础，否则很容易在复杂的概念迷宫中迷失方向，只能捕捉到表面的华丽辞藻，而错失了核心的精髓。
评分这本书在理论框架的构建上展现出惊人的广度和深度，其引用和参考书目本身就是一份极具价值的拓展阅读清单。我注意到作者似乎在尝试建立一个全新的、高度整合的表演理论体系，它横跨了东方禅宗美学、西方现象学以及当代数字媒体对人际关系的影响等多个维度。这种宏大的视野令人印象深刻，它不再将表演视为孤立的艺术形式，而是将其置于整个人类经验和文化变迁的大背景下进行考察。我曾尝试根据书中的某一章节，去对照我近期观看的一场实验戏剧，结果发现作者提出的“时间断裂点”理论，竟然可以完美地解释了那个片段中令人困惑的节奏变化。这种理论与实践之间若隐若现的呼应关系，是这本书最迷人的地方。然而，也正是因为其理论的包罗万象，导致某些章节读起来略显冗长和跳跃，如果对背景知识储备不足，可能会感觉像是在攀登一座由无数复杂概念堆砌而成的知识高塔，虽然风景壮丽，但攀登过程确实考验人的毅力和专注力。
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