具体描述
Isaac Albeniz is one of Spain's most important composers and pianists, the first of the famous three of the 19th century (including Manuel de Falla and Enrique Granados). Prior to this collection, most print music available was from UME. It contains 13 of his most beloved piano works. Contents: Azulejos, Op. post. (Glazed Tiles) * Cordoba, Op. 232, No. 4 * El Puerto (Iberia Suite) * En la playa (At the Beach) * Evocation (Iberia Suite) * Granada * Malaguena * Minuetto del gallo (Rooster Minuet) * Preludio (Prelude): Cantos de Espana (Songs of Spain) * Preludio (Prelude): Espana, Op. 165 (Spain) * Seguidillas, Op. 232, No. 5 * Sevilla (Sevillanas) * Tango.
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读后感
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用户评价
这本《Piano Album》实在是让人又爱又恨，它就像一个技艺高超的魔术师，在你面前变幻出无穷无尽的旋律，但你永远猜不透他下一步会拿出什么。我从头到尾翻阅了一遍，心里充满了敬畏和一丝丝的挫败感。首先，它的选曲跨度极大，从巴赫的严谨到德彪西的印象派朦胧，再到肖邦的浪漫哀婉，几乎囊括了钢琴文献中最重要的几个里程碑。但问题就在于这种“大而全”，虽然目录看起来光鲜亮丽，实际弹奏起来却像是在攀登一座由各种不同风格岩石堆砌而成的山峰，没有一个统一的着力点。比如，当我沉浸在拉赫玛尼诺夫那史诗般的和声中，手指刚刚找到那种厚重感和延展性，下一页立马跳跃到巴托克的现代主义节奏切割，那种瞬间的风格切换，对演奏者的情绪调动和技术储备要求极高。我个人特别欣赏它收录了几首相对冷门的，但极具探索价值的二十世纪初作品，这表明编者并非只是简单地堆砌“名曲集”的套路，而是有自己的学术坚持。然而，对于初学者而言，这本“相册”恐怕更像是一本“禁区指南”，里面太多的“高光时刻”需要多年的功力才能真正驾驭，否则，那些宏大的复调结构和快速的音型变化，很容易被弹成一堆混乱的噪音，辜负了作曲家们精妙的布局。所以，它更像是给那些已经拥有坚实技术基础，并且渴望在曲目库中寻找挑战和对比的资深钢琴爱好者准备的。
评分阅读这份《Piano Album》的过程，更像是一场与时间的对话，我感觉自己像是穿梭在一个古老的音乐厅里，感受着不同时代作曲家们灵魂的低语。这本书的排版和装帧本身就透露出一种沉稳的古典美学，纸张的质地略带粗糙，但墨水的清晰度非常高，即便是在处理那些密集的十六分音符时，也几乎没有出现过重影或模糊的情况，这对于长时间的阅读和练习来说，是至关重要的细节，体现了出版方对音乐学习的尊重。然而，如果从纯粹的实用角度来看，它在指法标注上显得过于吝啬了。我知道，许多传统主义者坚持认为，指法应当由演奏者自己去探索和确立，以形成个性化的演奏风格，但对于像我这样偶尔需要参考大师思路的业余爱好者来说，缺乏清晰、经过深思熟虑的指法建议，无疑增加了理解和消化复杂乐段的难度。特别是那些需要横向大跳或复杂琶音段落，原谱上仅仅零星地标注了几个数字，我不得不频繁地停下来，对照其他版本的资料进行比对和验证，这极大地打断了学习的连贯性。这本书似乎更倾向于提供“原始的画布”，期待每一位使用者都能成为自己的艺术总监，这是一种艺术上的自由，但对于实际操作而言，却是一份沉甸甸的责任。
评分从触感和视觉体验上来说，《Piano Album》是一件令人愉悦的物品，但从实际的练习效率来看，它提供的帮助是间接的，而非直接的。纸张的厚度很不错，即便是用力按压琴键并快速翻页，书本本身也能保持相对的平整，很少出现“趴不平”的现象，这在演奏复杂的双手交织段落时，能有效避免因书页卷曲导致的阅读中断。但如果我们要谈论“效率”，这本书的字体选择和行距设计，似乎更偏向于“信息密度”而非“视觉友好度”。特别是那些低音谱号部分，密集的音符群组使得视线在寻找音高的过程中略显疲惫，这或许是追求原汁原味印刷风格所付出的代价。我期待能有一些关键的技巧点（例如，某个和弦的重音强调，或某个连奏的处理）能够用更醒目的方式标记出来，而不是隐藏在标准的演奏记号之中。总的来说，这本书更像是一座收藏丰富的私人音乐图书馆的缩影，它为你敞开了大门，让你得以一窥殿堂级的作品，但至于如何进入这些作品的内部核心，它只提供了工具（乐谱本身），而没有提供详尽的“使用说明书”，这份挑战性，正是其价值所在，也正是其让某些人望而却步的原因。
评分我必须坦诚，我对这本《Piano Album》的情感是复杂的，它像一剂强效的兴奋剂，能瞬间点燃你对钢琴艺术的全部热情，但也可能在下一秒让你体会到技艺上的鸿沟。这本书的魅力在于其“纯粹性”。它似乎刻意避开了那些大众耳熟能详、被过度演绎的“流行名曲”，转而深入挖掘了那些在音乐史上占有重要地位、但商业曝光度相对较低的作品。我惊喜地发现了几首早期浪漫主义时期，那些结构精巧、充满室内乐质感的奏鸣曲片段，它们要求演奏者不仅要有指法的敏捷性，更要有对声部线条清晰的控制力，这远比仅仅追求响度和速度要困难得多。但随之而来的挑战是，由于选材的深度和广度，它对阅读者的音乐素养提出了极高的预设门槛。书中对作品的背景介绍极其简略，几乎为零。如果你不了解那个时代作曲家的创作意图，不熟悉特定的奏鸣曲式结构，那么很多段落对你来说就仅仅是音符的堆砌，失去了其内在的逻辑和情感张力。我感觉自己像是一个在没有地图的古迹中探险的考古学家，虽然发现了宝藏，却对宝藏的来历知之甚少，无法完全解读其深层价值。
评分这本书最令人感到意外，也最值得称赞的一点，是它在曲目编排上所体现出的那种近乎“反商业”的严谨性。它没有遵循传统“慢-快-舞曲-回旋曲”的固定模式来排列，而是似乎根据某种我尚未完全理解的和声或调性关联进行了编排，这使得从一首曲目过渡到下一首时，偶尔会出现一种奇妙的听觉上的延续性，仿佛它们本就是同一个大型套曲的不同乐章。这种编排方式，对于那些希望进行系统性、连贯性练习的演奏者来说，提供了一个全新的思维框架。它鼓励你不仅仅是孤立地学习某首曲子，而是将它们视为一个整体去感受音乐语言的演变。然而，也正因为这种高度的内在逻辑性，使得这本书在日常使用中略显不便。如果你只想快速找到一首A大调的小品来放松一下，你可能需要在目录中进行一番搜寻，因为它的内部结构逻辑与传统的“按难度排序”或“按作曲家字母顺序”的逻辑截然不同。它更像是一份研究资料，而非一本随时可以翻开的练习册。我花了数周时间才大致摸清了它内部的编排脉络，这种前期投入的精力，对于追求即时满足感的学习者来说，或许会成为一个劝退的因素。
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