具体描述
《数字媒体系列教材•新世纪高等学校教材•数字动画基础》详细地介绍了数字动画的制作，全书共包括六章，主要内容有：第一章动画概论，介绍了动画的基本概念、发展历史和制作流程；第二章为动画制作的工具和技术术语，从认识动画的制作工具到动画制作的术语两个方面介绍；第三章为动画的基本运动规律和技法，介绍了动画中的力学研究、动画中的曲线和动画中的典型运动规律；第四章是动画制作的基石动画的前期准备，介绍了动画剧本的创作技巧、动画美术风格设计、动画分镜头脚本绘制等内容；第五章为动画制作的巨大工程二位动画的中期制作技术，概述了动画中期制作技术，介绍了设计稿、脚本会址和原画、动画绘制技巧以及扫描上色、摄影标编排及镜头输出等内容。第六章为动画的整合与重构动画的后期制作，介绍了动画后期制作的合成软件、剪辑软件等功能及使用，介绍了动画制作的声音工作和动画作品的最终输出。《数字媒体系列教材•新世纪高等学校教材•数字动画基础》是一部适合高等院校艺术类专业的动画基础的教科书。
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用户评价
这本书的结构安排，我个人认为非常具有启发性，它巧妙地避开了许多同类书籍那种流水账式的软件教程模式，转而采用了一种“问题导向”的学习路径。比如，在讲解角色设计时，它并没有直接展示如何使用某个笔刷工具，而是先抛出了“如何赋予一个静止的二维形象以生命力”这一核心问题，然后才引出解剖学、情绪表达和风格化的讨论。这种深度讨论让我意识到，很多时候我们卡住，不是因为技术瓶颈，而是因为对设计意图的理解不够。书中关于“运动规律与重力感知的动画原理”的部分尤其出色，它没有停留在“十二法则”的简单罗列上，而是通过对物理学原理的简化阐述，让我们真正理解了为什么“挤压与拉伸”能产生张力。我仿佛能看到动画师在处理一个跳跃动作时，脑海中正在进行的一系列复杂的物理计算和情绪权衡。对我这个已经有几年经验的从业者来说，这本书提供的是一种“元认知”的提升，它让我们从操作者升级为思考者，这种价值是任何快捷教程都无法替代的。
评分这本书的书名是《数字动画基础》，但读完之后，我感觉它更像是一部关于传统美术与现代技术完美结合的宣言。首先吸引我的是它对“基础”二字的深刻诠释，它并没有直接跳入复杂的软件操作或晦涩的渲染原理，而是花了大量篇幅去回顾美术史中那些被数字时代逐渐忽略的基石——比如光影的微妙变化、人体动态的精确捕捉，以及叙事结构中节奏的把控。作者似乎在用一种近乎虔诚的态度，向我们展示，无论技术如何迭代，艺术的本质从未改变。我尤其喜欢其中关于“透视法在三维空间构建中的不可替代性”那一章节，它通过几个经典的文艺复兴时期的绘画案例，深入浅出地剖析了如何利用最原始的几何原理来指导后期的数字建模，这对于那些只想“点几下鼠标”就想做出效果的初学者来说，无疑是一剂清醒剂。这本书的排版和插图也极为考究，那些手绘的草图和早期数字绘图的对比，清晰地展示了从概念到成品所经历的心路历程，读起来完全没有枯燥感，反而像是在跟随一位经验丰富的大师进行一对一的私塾教育。它构建的知识体系非常扎实，为后续学习任何高端软件都提供了坚实的理论后盾。
评分这本书的阅读体验非常沉浸，因为它在内容组织上有一种强烈的引导性，让人不由自主地想拿起画笔或打开软件去实践。与市场上那些只教你“按A键打开B工具”的说明书不同，它更像是一部“创意激发手册”。例如，在讨论“材质表现与光线折射”时，作者并未直接给出复杂的节点图，而是引导读者去观察日常生活中玻璃、金属、水滴在不同环境下的真实反应，要求读者先在脑中建立一个感性的物理模型，然后再去寻找对应的数字实现方案。这种“先感知，后实现”的逻辑贯穿始终，极大地强化了读者的“观察力”。我特别欣赏作者对“不完美之美”的推崇，书中明确指出，过度的平滑和消除噪点，往往会抹杀作品的“呼吸感”。这种对细节的取舍哲学，对于追求效率的现代制作环境来说，是一种宝贵的提醒。它让人明白，真正的数字动画大师，是那些懂得在技术与艺术之间找到最佳平衡点的匠人。
评分说实话，初翻这本书时，我有点担心内容会过于偏向传统二维动画的范畴，毕竟“数字动画”这个词汇在当下更多指向的是CG特效和实时渲染。然而，令我惊喜的是，作者以一种极其宏观的视角，将二维动画的叙事精髓无缝对接到了三维动画的制作流程中。特别是关于“镜头语言的运用与场景调度”的章节，它详细分析了如何通过景别变化和运镜轨迹来引导观众的情绪，这部分内容对于做预可视化（Pre-visualization）和故事板工作的同行来说，简直是宝典级别的参考。书中的案例选取非常国际化，既有皮克斯等好莱坞巨头的制作思路，也穿插了一些欧洲独立动画工作室的非线性叙事技巧，极大地拓宽了我的视野。我发现，当我们把注意力从“如何做模型”转移到“为什么要这样摆放模型”时，作品的深度和观赏性会立刻提升一个台阶。这本书的价值在于，它教会我们如何讲一个好的故事，而不仅仅是如何操作一台电脑。
评分这本书的“技术哲学”倾向非常明显，它不满足于停留在“工具论”的层面，而是深入探讨了数字媒介对人类感知力的潜在影响。其中有段文字让我印象深刻，作者探讨了“屏幕灰度与真实色彩感知之间的鸿沟”，并提出了在色彩校正环节中，如何通过心理学而非单纯的RGB数值来重建视觉冲击力的方法。这已经超越了传统意义上的技术手册范畴，更像是一部关于“人机交互美学”的深度论述。对于那些热衷于追求极限画质的年轻一代来说，这本书提供了一种必要的反思：技术是为人服务的，过度追求技术细节而牺牲了情感表达，最终只会产生华而不实的空洞作品。此外，书中关于流程管理的探讨也非常实用，它系统性地梳理了从概念设定到最终输出的每一个关键节点，为我今后独立制作项目时提供了清晰的路线图，极大地降低了项目管理的混乱风险。
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