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☆☆☆☆☆

出版者:W. W. Norton & Company

作者:Will Eisner

出品人:

页数:164

译者:

出版时间:2008-8-17

价格:USD 22.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780393331271

丛书系列:

图书标签:

• 漫画
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《图画叙事与视觉叙事》：探索图像语言的力量与技巧 在信息爆炸、视觉文化日益盛行的今天，图像语言已不再仅仅是文字的辅助，它本身就蕴含着强大的叙事能力和沟通力量。《图画叙事与视觉叙事》深入剖析了图画和视觉元素如何构建意义、传达情感、讲述故事，以及如何影响我们的感知和理解。这本书不仅是一次对视觉叙事理论的系统梳理，更是一次对图像力量的深度探索，旨在为读者打开一扇理解和运用图像语言的新视角。 第一章：图像的本质——超越像素的意义 本章将首先聚焦于“图像”本身，探究其作为一种媒介的独特属性。我们将追溯图像的起源，从史前洞穴壁画到现代数字图像，审视图像在人类文明发展进程中所扮演的角色。与纯粹的文字叙事相比，图像的优势在于其直观性、情感的即时传递以及跨越语言障碍的能力。我们还将探讨图像的构成元素：线条、形状、色彩、光影、构图等，分析它们如何被 artist 巧妙运用，唤起特定的情绪、氛围或暗示。 线条的能量： 粗犷的线条可能代表力量和决心，流畅的线条则可能传达优雅与动态。我们将分析不同线条风格在叙事中的作用，例如，锐利的直线与柔和的曲线在描绘人物性格或场景情绪时所产生的差异。 色彩的语言： 色彩是图像中最直观、最富情感的元素。从暖色调的激情与活力，到冷色调的冷静与忧郁，色彩能够直接触动读者的情感神经。本章将深入研究色彩理论，如色彩心理学、色彩对比、色彩调和等，并结合实际案例，展示色彩在烘托氛围、塑造人物、引导视线等方面的强大功用。 光影的魔术： 光影的运用是塑造图像立体感、空间感和戏剧性的关键。明暗对比的强烈与否，光源的方向与性质，都会对图像传达的信息产生深远影响。我们将探讨高光、阴影、反光等光影元素的表现手法，以及它们如何在叙事中营造神秘感、神秘感或真实感。 构图的智慧： 构图是图像的骨架，它决定了画面元素的布局和组织方式。经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图、对角线构图等，将在此被详细解读。同时，我们也会分析不同构图方式如何影响读者的视觉流向，如何突出主体，以及如何引导读者理解画面之间的关系。 第二章：叙事的力量——图像如何讲述故事 “叙事”是这本书的核心概念之一。本章将重点阐述图像如何超越静态的描绘，转变为动态的故事讲述者。我们将分析图像叙事的基本要素，以及它们如何有机地结合，构成一个完整的故事。 序列与时间： 连续的图像（如漫画、连环画）是如何通过帧与帧之间的衔接，构建时间序列，展现人物的动作、情感的变化以及情节的推进？我们将探讨画面之间的“空白”或“过渡”所蕴含的叙事意义，以及如何在有限的空间内暗示时间的流逝。 角色与动机： 图像如何通过人物的姿态、表情、服饰、动作以及他们与环境的互动，来塑造角色的性格、揭示其动机？我们将分析面部表情、肢体语言在视觉叙事中的重要性，以及如何通过细节描写来深化角色形象。 情节与冲突： 故事的张力来自于情节的起伏和冲突的呈现。图像叙事如何通过画面的动态感、场景的设置、人物的互动，来表现紧张、冲突或高潮？我们将研究画面叙事的节奏感，如何通过画面信息量的变化来控制叙事的进程。 视角与观点： 不同的视角和观察点能够极大地影响读者对故事的理解。我们将探讨摄影中的视角（仰视、俯视、平视）在图像叙事中的作用，以及作者如何通过选择特定的视角来引导读者的情感共鸣或批判性思考。 第三章：视觉叙事的广度——从漫画到电影，从广告到游戏 视觉叙事并非局限于某一特定媒介，它广泛存在于我们生活的方方面面。本章将拓展视角，考察视觉叙事在不同艺术形式和传播领域中的应用与特点。 漫画与绘本： 作为最典型的图像叙事形式，漫画和绘本如何通过分格、气泡、文字与图像的结合，创造出独特而丰富的叙事体验？我们将分析不同风格的漫画，从传统的连环画到现代的 graphic novel，以及它们在叙事策略上的创新。 电影与动画： 电影和动画是如何利用运动的图像、声音、剪辑等元素，构建沉浸式的视觉叙事？我们将探讨镜头语言、蒙太奇、画面构图在电影叙事中的作用，以及动画特有的表现手法如何拓展叙事的边界。 广告与宣传： 广告和宣传品往往需要用最简洁、最有力的视觉语言来传递信息、吸引受众。我们将分析广告中图像叙事的技巧，如故事板、视觉隐喻、符号运用等，以及它们如何塑造品牌形象，引发消费者的情感共鸣。 游戏与互动媒体： 现代电子游戏不仅是娱乐，更是高度复杂的视觉叙事平台。玩家在游戏中通过操作和选择，参与到故事的构建中。本章将探讨游戏中的叙事机制，如场景设计、角色扮演、分支剧情等，以及它们如何创造出动态的、沉浸式的叙事体验。 第四章：读者与意义——图像的解读与互动 图像叙事的完成，离不开读者的参与和解读。本章将关注读者在视觉叙事中的角色，以及他们如何通过自身的经验、知识和文化背景，赋予图像以意义。 解读的机制： 读者如何理解图像中的符号、隐喻和象征？我们将探讨认知心理学在图像解读中的作用，以及读者如何通过联想、推理和想象来填补图像中的“空白”。 文化语境的影响： 不同的文化背景会影响读者对图像的理解。同一幅图像在不同文化中可能产生截然不同的解读。本章将分析文化因素在图像叙事解读中的重要性。 情感的共鸣与投射： 读者在观看图像时，会产生情感上的共鸣，并将自身的情感投射到图像中的角色或场景中。我们将探讨图像如何触动读者的情感，引发共鸣，并最终影响他们的行为或观点。 意义的生成与再创造： 读者并非被动接受图像中的信息，而是在主动地生成和再创造意义。每一次观看，每一次解读，都是一次新的意义生成过程。 第五章：视觉叙事的力量与伦理——掌控与责任 视觉叙事的力量是巨大的，它能够塑造观念、影响行为，甚至改变世界。因此，掌握视觉叙事技巧也意味着承担相应的伦理责任。 视觉的操纵与影响： 图像可以被用来传播信息，但也可以被用来误导和操纵。本章将探讨视觉媒体的潜在的操纵性，以及我们如何提高自身的媒介素养，辨别虚假信息。 图像的伦理边界： 在创作和传播视觉叙事时，我们应该坚守哪些伦理原则？例如，关于隐私、肖像权、文化敏感性等问题。 积极的视觉叙事： 如何利用视觉叙事的力量，传播积极的价值观，促进社会进步，解决现实问题？本章将鼓励读者思考如何创造有意义、有影响力的视觉叙事。 未来的展望： 随着科技的发展，虚拟现实、增强现实等新兴技术将为视觉叙事带来更多可能性。我们将展望视觉叙事的未来发展趋势，以及它们可能对人类社会产生的影响。 《图画叙事与视觉叙事》不仅仅是一本关于理论的书籍，它更是一本实践指南，鼓励读者在阅读中思考，在思考中实践。通过对本书内容的学习和理解，读者将能够更深刻地认识到图像语言的强大力量，掌握构建引人入胜的视觉叙事的技巧，并以更加批判性的视角去审视我们所处的视觉化世界。无论是作为创作者、评论者，还是仅仅作为一个对视觉文化充满好奇的读者，本书都将为你提供宝贵的洞见与启示。

评分☆☆☆☆☆

前面还讲得好好的，到了后面又开始凌乱了。不过影响读感的并不是作者，而是编辑。因为要按比例缩小，整幅面的图画只能占到页面的3/4，可能原版是刚好的，到了这里就显得太小了，字都只能是小号，看死人，加上Will Eisner最喜欢用的阴刻表现法，大片的黑，就导致图上很多细节都...

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内容本身的密度和广度令人震惊，简直像是一部微缩的视觉史诗。作者似乎将毕生所学都倾注在了这薄薄的一册书里，从最基础的光影运用到高阶的跨媒介叙事策略，无一不包，且讲解得鞭辟入里。我特别关注到其中关于“时间性”在平面媒介中如何被构建和操控的部分，那段论述让我对漫画和电影的本质区别有了更深刻的认识。它没有那种空泛的理论术语堆砌，而是总能找到一个恰到好处的例子来支撑观点，使得晦涩的理论瞬间变得鲜活起来。书中的论证逻辑严密得像瑞士钟表，每一个论点都有坚实的基础支撑，读起来让人感到极度的信服和安全感。对于任何一个想在视觉表达领域深耕的人来说，这本书的价值是无可替代的，它不仅教你“术”，更重要的是它点亮了你对“道”的追求。

评分☆☆☆☆☆

装帧设计上，这本书的处理堪称艺术品级别的用心。内页的墨色处理，黑色的深沉度和白色的亮度拿捏得恰到好处，长时间阅读下来眼睛也不会感到疲劳，这在很多同类出版物中是很难得的体验。而且，插图和文本的排布关系处理得极为巧妙，文本介绍的理论，紧接着的插图就会用最直观的方式进行佐证，形成了一种完美的互文关系，根本不需要频繁地在文字和图例之间来回翻找。这种设计上的精妙，体现了编辑和作者对阅读体验的终极关怀。它不仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的艺术品。我甚至会把书页稍微翻开，让它平躺在桌面上，欣赏那种布局的平衡感，那种设计哲学本身就是一种无声的叙事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事结构简直是教科书级别的范本，它没有采用那种线性平铺直叙的方式来讲解概念，而是构建了一个多维度的讨论空间。读进去之后我才发现，作者真正厉害的地方在于，他能用极其精准的语言去描述那些原本难以言喻的视觉体验。比如，书中对“视线引导”的解析，简直是庖丁解牛，把原本模糊的直觉性操作，拆解成了可学习、可复制的步骤。我尤其喜欢作者引用的一些经典案例，那些案例的选取角度非常独特，往往是从一个最不起眼的画面角落入手，层层递进地揭示出背后隐藏的叙事意图。读完后，我对以往看过的那些优秀作品的理解都提升了一个档次，不再是走马观花地欣赏画面，而是能深入到创作者的思维脉络中去。那种感觉就像是，你突然被赋予了一副能看穿本质的“X光眼镜”，整个视觉文化的面貌在你眼前都变得清晰起来。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大冲击，在于它彻底颠覆了我对“信息可视化”的传统认知。在阅读之前，我可能仅仅把它视为一种辅助说明的工具，但在作者的阐释下，它升华为一种独立且强大的叙事武器。书中探讨了不同文化背景下，符号系统的演变和其对叙事效率的影响，这部分内容极具启发性，让我开始重新审视我们日常接触到的所有视觉信息——从路标到品牌标识，无一不是一场场精心策划的“叙事”。这种宏大的视角，让人在阅读完后，看世界的角度都变得不一样了，处处都能捕捉到那些隐藏的叙事线索。它不仅仅是关于“讲故事”，更是关于“如何构建一个令人信服且富有感染力的世界观”，其思想的穿透力，着实令人赞叹不已。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简洁却充满力量，那种黑白分明的排版和巧妙留白的处理，一下子就抓住了我的眼球。拿到手的时候，我就忍不住被它那种沉甸甸的质感吸引，纸张的纹理摸起来非常舒服，不是那种廉价的印刷品能比拟的。翻开扉页，第一印象是作者的排版功力深厚，文字布局犹如精心编排的乐章，既有疏有密，又充满节奏感。我立刻被那种精心构建的视觉秩序所吸引，它不像很多理论书籍那样枯燥乏味，反而像是在引导你进入一个全新的感知世界。那种对“叙事”这一概念的深度挖掘，远超出了我原本的期待，它不仅仅是停留在“怎么画”的层面，更是探讨了“为什么这么画”背后的深层逻辑和心理学基础。尤其欣赏作者在结构上的大胆尝试，那些看似不连贯的章节，实则环环相扣，形成了一个庞大的知识体系，让人在阅读过程中不断有“原来如此”的豁然开朗感。这绝对是一本值得反复研读的宝典，每次重读都会有新的领悟，仿佛每次开启的都是一扇通往不同风景的门。

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