具体描述
《教育技术学专业系列教材·摄影技术与艺术》是教育部高等学校教育技术专业教学指导委员会组织编写的教育技术学专业系列教材之一，内容丰富，通俗易懂。全书共分十章，包括摄影概述、照相机、照相机配件、摄影曝光、摄影用光、摄影构图、视频摄影、专题摄影、计算机图像处理技术、计算机影片处理技术。
《教育技术学专业系列教材·摄影技术与艺术》的显著特点是：以数码摄影为核心将传统摄影和数码摄影结合在一起，将数码摄影和计算机影像处理技术结合在一起，将静态图像技术和动态摄像技术结合在一起，图片实例丰富。
《教育技术学专业系列教材·摄影技术与艺术》配套有辅助教学光盘，内有课堂教学系统、摄影艺术作品欣赏、学习自测系统、试题库系统、远程教学系统、远程作业系统、远程考试系统、远程学习自测系统、远程辅导答疑交互系统、习题集和实验指导系统共10个教学软件。其中，习题集和实验指导中，各章有实验指导、例题解析、习题、答案和实验题。
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读后感
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用户评价
《摄影技术与艺术》让我对“故事性”在摄影中的重要性有了全新的认识。我一直认为摄影只是记录眼前的景象，但这本书让我明白，好的摄影作品能够讲述一个完整的故事，能够引发观者的思考和共鸣。作者将“叙事”的概念融入到摄影的各个环节，从前期策划到后期编辑，都贯穿着“讲故事”的理念。他分析了如何通过选择恰当的拍摄角度、决定性瞬间以及照片的排列顺序来构建叙事线索。我特别喜欢他对“情绪渲染”的讲解，书中提供了许多关于如何通过色彩、光线、构图和表情来表达人物内心情感的实例，让我学会了如何用镜头捕捉和传递情感。例如，他讲解了如何利用阴影来营造神秘感，如何用柔和的光线来表现温馨，如何通过人物的眼神和肢体语言来传达喜悦或忧伤。这本书还介绍了一些经典的纪实摄影作品，并深入剖析了它们是如何通过捕捉日常生活中的真实瞬间，来反映社会现实和人情冷暖的。这让我意识到，摄影的力量不仅仅在于美学，更在于它能够记录历史，能够触动人心。读完这本书，我开始尝试在拍摄过程中思考“我想通过这张照片表达什么？”，并且更加注重捕捉那些能够触动我内心深处，并且我相信也能触动他人的瞬间。
评分这本书的实践性非常强，让我感觉自己真的在一步步地提升。《摄影技术与艺术》的每一章都仿佛是一堂精心设计的实践课，涵盖了从入门到进阶的各种拍摄场景。作者为不同类型的摄影，如人像、风光、静物、街拍等，都提供了详细的拍摄指南和技巧。我之前在拍摄人像时，总觉得画面不够生动，人物表情也比较僵硬。这本书则从眼神交流、肢体语言、角度选择等多个方面，详细讲解了如何捕捉人物的真实情感和个性。作者还强调了“与模特沟通”的重要性，这让我意识到，一张成功的人像照片，不仅仅是技术的体现，更是摄影师与拍摄对象之间默契合作的结晶。在风光摄影方面，书中不仅介绍了如何利用长曝光来捕捉流水和云层的动态，还讲解了如何运用偏振镜和中灰渐变镜来控制光线，提升画面的层次感和色彩饱和度。这些实用的技巧，让我感觉自己的风光摄影水平得到了质的飞跃。此外，书中还涉及了“微距摄影”的技巧，如何捕捉到肉眼难以察觉的细节，如何利用景深来突出主体，让我看到了一个微观世界的奇妙。这本书的每一个案例都非常具体，并且配有详细的解析，让我能够清晰地理解每一步操作背后的逻辑。
评分这本书的深度和广度都让我感到惊叹。《摄影技术与艺术》涵盖了从入门到进阶的几乎所有重要摄影知识点，而且每一部分都讲解得非常透彻。我一直觉得自己对“光线”的理解不够深入，这本书则系统地剖析了自然光和人造光的特性，以及如何利用它们来塑造画面。比如，作者对“顺光”、“逆光”、“侧光”的讲解，并配以大量的实例，让我能够清晰地看到不同光线方向对主体质感、立体感和氛围的影响。尤其令我印象深刻的是关于“散射光”的运用，它能够柔化阴影，减少反差，尤其适合拍摄人像和静物。书中还详细介绍了各种摄影附件的作用，闪光灯、反光板、柔光箱等等，并说明了它们在不同场景下的最佳使用方式。我之前总是觉得这些附件很复杂，不知从何下手，但这本书就像一位经验丰富的老摄影师，手把手地教我如何运用它们来提升画面质量。更让我惊喜的是，书中还涉及了“景深控制”的进阶技巧，比如如何利用焦点外移和移轴镜头来创造特殊的视觉效果。这让我看到了摄影的更多可能性，也激发了我进一步探索的欲望。这本书的阅读过程，就像是在攀登一座知识的高峰，虽然过程充满挑战，但每一步都让我收获满满，视野更加开阔。
评分《摄影技术与艺术》最吸引我的地方在于它对“情感表达”的深度挖掘。摄影不仅仅是捕捉画面，更是通过画面来传递情感，引发观者的共鸣。作者将“情感”置于摄影创作的核心地位，并提供了许多关于如何通过视觉语言来表达喜悦、悲伤、宁静、激昂等各种情感的技巧。我尤其喜欢他关于“氛围营造”的讲解，通过光线、色彩、构图以及后期处理的结合，能够创造出截然不同的情绪氛围。比如，温暖的光线和柔和的色彩能够营造出温馨、浪漫的氛围，而冷峻的光线和强烈的对比则能够传递出神秘、忧郁的情绪。书中还提到了“意境”的概念，这是一种超越具体画面，能够触动观者内心深处的感受。作者鼓励读者在拍摄过程中，注入自己的情感和理解，用镜头来讲述自己内心的故事。我之前拍摄的照片，总是流于表面，缺乏深度。读完这本书，我开始思考，我希望我的照片能够传达什么样的情感？我如何才能用视觉语言来表达我的感受？这让我对摄影的理解，从单纯的技术层面，提升到了艺术表达的层面。
评分这本书的结构非常合理，让我能够循序渐进地掌握摄影的精髓。《摄影技术与艺术》从最基础的相机操作和曝光原理讲起，然后逐步深入到构图、用光、色彩、后期处理等更复杂的领域。作者的讲解方式非常清晰易懂，而且每个章节之间都有很好的衔接，让人感觉学习过程非常顺畅。我之前接触过一些摄影书籍，但往往要么过于技术化，要么过于概念化，很难找到一本能够兼顾理论与实践的书。而这本书恰恰做到了这一点。它既有严谨的理论分析，又有大量的实际案例，让我能够将学到的知识立刻应用到实践中。书中对“白平衡”的讲解尤其让我印象深刻。我之前总是对白平衡设置感到困惑，不知道在什么情况下应该选择什么样的白平衡模式。这本书则详细解释了不同光源下的色温差异，以及如何通过调整白平衡来获得准确的色彩还原。此外，书中还介绍了“景深合成”等进阶技巧，这让我看到了通过后期处理来克服前期拍摄局限的可能性。总而言之，这本书为我提供了一个系统而完整的学习路径，让我能够更有条理地提升自己的摄影技术和艺术修养。
评分这是一本真正能够改变你看待世界方式的书。《摄影技术与艺术》不仅仅教你如何操作相机，更重要的是，它培养了你对细节的敏感度和对美的发现能力。作者将“观察”提升到了一个全新的高度，他鼓励读者用“摄影师的眼睛”去审视周围的一切，去发现那些被忽略的美好。我尤其赞赏他对“形状”、“纹理”和“线条”在构图中的作用的分析。书中的大量范例，清晰地展示了如何利用这些元素来创造出具有视觉冲击力的画面。例如，他讲解了如何利用自然的线条引导观众的视线，如何通过表现物体的纹理来增强画面的质感，以及如何利用几何形状来构建简洁有力的构图。读完这部分，我开始注意到生活中那些曾经被我习以为常的形状和纹理，比如树木的枝干、建筑的线条、甚至是水滴在玻璃上的痕迹，都变得生动而有趣。书中还提到了“色彩的心理学”，解释了不同颜色对人类情绪的影响，这让我对色彩的运用有了更深的理解。我学会了如何利用色彩来烘托主题，如何通过色彩的对比来增强画面的视觉冲击力。这本书让我明白，摄影的魅力在于发现，在于创造，而这一切都始于一双善于观察的眼睛。
评分《摄影技术与艺术》在我心中占据了一个非常重要的位置，因为它让我真正体会到了“耐心”和“坚持”在摄影中的意义。书中关于“光线”的讲解，并不仅仅局限于技术参数，而是深入探讨了不同时间、不同天气下的光线变化，以及如何利用这些变化来创造出独特的效果。作者鼓励读者在同一个场景下，尝试在不同的时间段进行拍摄，去感受光线如何改变景物的形态和氛围。我尤其对书中关于“黄金时段”和“蓝色时段”的描述印象深刻。作者详细讲解了在这两个时段拍摄风光摄影的技巧，以及如何捕捉到那转瞬即逝的绝美光影。他还强调了“等待”的重要性，有时候，最美的画面恰恰需要耐心等待光线的到来。除了光线，书中还提到了“天气”对摄影的影响。我之前总是抱怨阴雨天影响拍摄，但这本书让我看到了阴雨天独特的魅力，比如柔和的光线、浓厚的氛围以及雨滴带来的特殊视觉效果。这本书也鼓励读者在拍摄过程中不断尝试和反思，每一次拍摄都是一次学习和进步的机会，即使是失败的作品，也能从中吸取经验，为下一次拍摄打下基础。
评分《摄影技术与艺术》不仅仅是一本摄影教程，更像是一本摄影哲学的启蒙读物。我之所以这么说，是因为书中对“观察”和“构图”的探讨，已经超越了单纯的技术层面，触及到了摄影师的内心世界。作者强调，摄影并非仅仅是记录，更是通过镜头表达自己对世界的理解和感受。他详细讲解了黄金分割、三分法、对称构图等经典法则，但更重要的是，他鼓励读者打破常规，寻找属于自己的独特视角。我尤其喜欢他关于“负空间”和“引导线”的阐述，这两种构图元素，在书中被赋予了全新的生命力。负空间不再是空虚，而是增强主体存在感的有力工具；引导线也不再是简单的线条，而是引导观众视线、讲述故事的无形纽带。作者还特别提到了“色彩理论”在摄影中的应用，从互补色到邻近色，再到单色调，每一种色彩组合都能唤起不同的情绪和氛围。读完这部分，我才真正意识到，原来颜色也可以如此有力量，可以如此直接地触动人心。书中还涉及了后期处理的基础知识，但作者的观点非常独特，他认为后期并非“魔法”，而是对前期拍摄意图的补充和强化，是在尊重原始素材的基础上进行优化，而不是“创造”。这让我摆脱了对后期“一味追求完美”的误区，更加注重前期拍摄的扎实功底。总而言之，这本书教会了我如何“看见”，如何用相机“说话”，让我对摄影的理解进入了一个新的境界。
评分《摄影技术与艺术》这本书，就像是我摄影道路上的一位良师益友，它不仅传授了知识，更激发了我对摄影的热爱和探索欲望。作者在书中展现出的深厚学养和丰富的实践经验，让我受益匪浅。我尤其欣赏他对“创意”的推崇，他鼓励读者不要被条条框框所束缚，要敢于尝试新的拍摄手法和表现方式。书中不乏一些非传统的构图和用光技巧，这些都让我耳目一新，也拓宽了我的摄影视野。比如，他提出的“打破常规”的构图理念，让我开始尝试一些更具视觉冲击力的斜线构图和不对称构图。此外，书中还涉及了“摄影史”的简介，介绍了一些历史上重要的摄影流派和摄影大师的作品，这让我了解到摄影艺术的发展脉络，也为我的创作提供了更多的灵感来源。阅读这本书的过程，就像是在与一位经验丰富的摄影师进行对话，他不断地启发我思考，引导我探索。每一次翻开这本书，我都能从中获得新的感悟和力量，也更加坚定了我继续在摄影这条道路上走下去的决心。
评分这本《摄影技术与艺术》真的让我大开眼界，仿佛走进了一个全新的视觉世界。我一直对摄影怀有浓厚的兴趣，但总觉得自己的作品缺少一种“灵魂”。这本书从最基础的光圈、快门、ISO讲起，但绝不是枯燥的技术堆砌。作者用非常生动形象的比喻，将这些抽象的概念解释得淋漓尽致。比如，他把光圈比作人的瞳孔，大小的改变如何影响进光量和景深，瞬间就明白了。快门的速度更是被描述成定格时间的魔术师，从捕捉瞬息万变的运动到营造梦幻的虚化，每一个选项都藏着无限可能。而ISO，则像是感光元件的“耳朵”，越灵敏就能在越暗的环境下“听”清细节，但也可能伴随“噪音”。书中对不同镜头特性的阐述也极具启发性，广角镜头的空间压缩感，长焦镜头的聚焦与隔离，定焦镜头的纯粹与锐利，都让我对如何运用它们来表达情感有了更深的理解。更让我惊喜的是，作者还穿插了大量不同风格的摄影作品，并详细分析了其背后的拍摄理念和技术运用。无论是风光摄影中对光线的极致运用，还是人像摄影中对人物情绪的捕捉，亦或是街头摄影中对生活瞬间的凝练，都让我看到了技术与艺术完美结合的魅力。我开始尝试在实践中运用书中提到的技巧，比如尝试用大光圈虚化背景，突出主体，或是用慢快门捕捉水流的丝滑质感。每一次尝试，都像是在与摄影这位老朋友进行更深入的交流，也让我更加期待下一次的按下快门。
评分很一般，无新意。但是适合入门
评分要不是专业课，看你这书都傻。
评分要不是专业课，看你这书都傻。
评分很一般，无新意。但是适合入门
评分很一般，无新意。但是适合入门
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