3ds max& VRay&Photoshop 极致表现 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:聚光数码科技

出品人:

页数:368

译者:

出版时间:2008-9

价格:108.00元

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isbn号码:9787121065620

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• 设计
• 效果图
• 室内设计
• 3ds Max
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• Photoshop
• 渲染
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• 建筑可视化
• 后期制作
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《光影魔术：3ds Max, V-Ray, Photoshop 艺术渲染实践》 简介： 您是否曾被那些栩栩如生、极具感染力的三维画面所震撼？是否对室内设计、建筑可视化、产品展示等领域那些令人惊叹的渲染效果心驰神往？《光影魔术：3ds Max, V-Ray, Photoshop 艺术渲染实践》正是为渴望驾驭视觉艺术、提升作品表现力的您量身打造的深度学习指南。本书并非一本简单的软件操作手册，而是一场关于光影、材质、色彩与空间的艺术探索之旅，旨在带领读者从技术层面迈向艺术层面，掌握将平淡模型转化为视觉盛宴的精髓。 我们深知，三维制作的魅力在于细节的雕琢与情感的传递。因此，本书将聚焦于如何运用当今业界领先的三维建模、渲染与后期处理软件——3ds Max, V-Ray, 和 Photoshop——进行极致的艺术化表现。这不是简单的功能罗列，而是将三大软件的强大功能深度融合，以一套完整、实用的工作流程贯穿始终，教会您如何将创意从概念转化为触动人心的视觉作品。 本书的核心理念在于“表现”，而非仅仅“制作”。 我们相信，优秀的三维渲染不仅仅是对现实的精确复制，更是对理想场景的情感渲染与艺术升华。因此，我们将深入剖析： 3ds Max：构筑空间的灵魂。 我们将超越基础建模，着重探讨如何通过精细的模型细节、巧妙的场景布局与富有层次感的空间构建，为后续的渲染打下坚实的基础。从建筑的宏伟结构到室内设计的温馨氛围，从工业产品的硬朗线条到角色模型的细腻肌肤，我们将引导您掌握建模的艺术化思维，让您的模型本身就具备强大的表现力。我们将深入讲解高级建模技巧，如曲面细分、多边形建模的高级应用、参数化建模的灵活性，以及如何高效地组织和管理复杂的场景文件，确保流畅的工作流程。 V-Ray：捕捉光影的精灵。 V-Ray作为业界最顶尖的渲染引擎之一，其强大之处在于能够模拟真实世界的光照和物理反射。本书将彻底颠覆您对V-Ray参数设置的刻板印象。我们将从光影的物理原理出发，深入讲解全局光照（Global Illumination）的各种算法及其适用场景，如Irradiance Map、Light Cache、Brute Force等。我们将重点探讨不同类型光源（如物理天空、IES灯光、点光源、区域光等）的设置技巧，以及如何通过光照的布置来营造特定的氛围和情绪。材质部分，我们将超越简单的纹理贴图，深入讲解PBR（Physically Based Rendering）材质的工作原理，如何制作逼真、细腻的金属、玻璃、布料、皮革、木材等材质，并强调材质细节的重要性，如粗糙度、法线贴图、置换贴图等在真实感塑造中的作用。我们将通过大量的实例，演示如何通过V-Ray的先进特性，如置换、景深、运动模糊等，为画面增添更多细节和艺术感，实现极致的真实感与视觉冲击力。 Photoshop：点亮画面的灵魂。 渲染完成的图像仅仅是“半成品”。Photoshop作为图像后期处理的王者，将是您实现“极致表现”的最后一道，也是至关重要的一道工序。本书将系统地讲解如何利用Photoshop对渲染图像进行精细的后期调优，包括色彩校正、对比度调整、细节增强、氛围营造、光晕与辉光效果的添加、粒子与烟雾的合成等。我们将教授您如何运用图层蒙版、调整图层、滤镜等工具，实现对画面细节的精雕细琢。更重要的是，本书将引导您掌握“概念性后期”的理念，如何通过后期处理，进一步放大渲染图像的情感表达力和艺术感染力，使其从一张“效果图”蜕变为一张“艺术品”。我们将深入讲解曝光控制、白平衡调整、色彩倾向的把握、景深虚化的二次强化、以及如何利用Photoshop的强大工具模拟出各种自然光和人工光的效果，让画面更具生命力。 本书的学习路线将是循序渐进、理论与实践相结合的： 1. 基础理论与工作流程梳理： 在正式进入软件操作之前，我们将首先建立起一套完整的、可扩展的三维表现工作流程概念，并深入讲解三维渲染的核心理论，如光学原理、色彩科学、构图美学等，为您打下坚实的理论基础。 2. 3ds Max精细化建模与场景搭建： 通过多个典型案例，逐步引导您掌握高效率、高质量的建模技巧，并学习如何进行富有表现力的场景设计。 3. V-Ray核心渲染参数与材质进阶： 深入解析V-Ray的各项核心参数，并结合大量实战案例，教会您如何制作出令人惊叹的逼真材质和光影效果。 4. Photoshop后期艺术化处理： 掌握Photoshop的各项后期技巧，将渲染成果提升至艺术的高度，实现视觉上的极致表现。 5. 综合案例实战与深度剖析： 通过完成具有代表性的项目，将前述知识融会贯通，并对每个环节进行深度剖析，总结经验，帮助读者举一反三。 本书适合谁？ 室内设计从业者： 希望提升设计方案的表现力，让您的客户一眼就能感受到空间的魅力。 建筑可视化设计师： 渴望创作出更具艺术感和感染力的建筑效果图，打动客户。 产品设计师与模型师： 希望通过逼真的渲染，更准确地展示产品细节和质感。 CG艺术家与爱好者： 追求极致视觉效果，希望在三维艺术领域有所突破。 任何对三维视觉表现充满热情，渴望将创意化为震撼人心的画面的人。 《光影魔术：3ds Max, V-Ray, Photoshop 艺术渲染实践》将是您通往三维视觉艺术殿堂的得力助手。我们不仅教授您工具的使用，更传递您艺术的理念。让我们一起，用光影施展魔法，创造非凡的视觉奇迹！

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购买这本书之前，我其实有些担心，因为市面上很多号称“极致表现”的书籍，内容往往停留在初级教程的水平，堆砌了一些华而不实的酷炫渲染图。然而，这本书完全没有这种倾向。它最难能可贵的一点是，它对**渲染过程中的“异常处理”和“问题诊断”**提供了极为详尽的指导。比如，当出现“黑边”、“渲染泄漏”或者“VRay噪点无法收敛”时，作者不仅给出了修复方法，还深入挖掘了导致这些问题的根本原因，往往与场景的几何体精度、材质贴图的UV排布或灯光的衰减设置有关。这种注重“底层逻辑”的讲解方式，极大地提高了我的排错能力。我现在面对一个以前束手无策的旧项目文件时，也能迅速定位问题所在。总而言之，这是一本真正注重内功修炼的书籍，它贩卖的不是技巧，而是**一套严谨、高效、能够应对未来技术迭代的系统化思维体系**。

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说实话，我之前对Photoshop在三维渲染后期中的作用一直有点模糊，总觉得它只是用来调调色，修修图。但读完这套书的后期处理章节，我简直是打开了新世界的大门。这本书对**通道分离和图层混合模式的运用**简直是教科书级别的展示。它不仅仅是教你“怎么用曲线工具”，而是告诉你“在什么情况下，曲线工具的S形调整应该更偏向于模拟胶片的反差，而不是单纯提高亮度”。我特别佩服作者对影调层次的把握，他用非常直观的对比图展示了，如果后期处理不够精细，即使渲染层面的光影再完美，最终的输出效果也会显得“假”，缺乏空气感和景深。书中对VRay渲染出的RAW图层（如Z-Depth, Normal, Cryptomatte等）如何精确导入PS并进行重构的讲解，让我终于理解了“非破坏性工作流程”的真正含义。我过去习惯了把所有修改都固化在渲染器里，现在我明白了，后期PS才是决定作品“艺术感”和“情绪表达”的最终战场。这种思维上的转变，比单纯学习某个工具的使用方法要宝贵得多。

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这本《3ds Max & VRay & Photoshop 极致表现》着实让我这个老玩家都有种醍醐灌顶的感觉，我记得我过去做渲染，总是陷在参数的泥潭里出不来，尤其是VRay那个焦散效果，调得我头发都快白了。这本书最让我惊喜的是，它没有停留在那种“点击这里，设置那里”的机械教学上，而是深入剖析了**光影的本质**。它详细讲解了为什么在特定场景下需要调整GI的采样方式，以及不同材质的微表面结构是如何影响最终的反射效果的。比如，关于亚光砖的粗糙度设置，作者并没有简单给出一个数值，而是通过对比不同放大倍率下的渲染结果，让我明白了什么是“视觉上的真实”，而不是“数值上的准确”。那种对材质细节的把控，简直是大师级别的传授。尤其是关于HDRI的正确使用方法，如何通过环境光和补光灯的协同作用，快速搭建出影棚级的布光，极大地缩短了我过去在灯光阶段的摸索时间。说实话，很多网上的教程都是零散的，这本书就像是一部完整的编年史，把从模型导入到最终输出的每一个环节，都串联成了一个严谨的、可复制的工作流。如果你想从“会用”软件升级到“精通”软件，这本书绝对是你的必修课。

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这本书的结构安排，体现了作者深厚的行业经验。它没有一开始就抛出复杂的案例，而是循序渐进地建立起读者的认知框架。前几章对于3ds Max基础建模的梳理，看似简单，实则包含了许多**高效建模的“小窍门”**，比如如何利用拓扑结构来优化复杂曲面下的法线显示，这对于后续的VRay光影计算至关重要，避免了渲染时出现莫名的噪点或光斑。然后，它无缝衔接到VRay的几何体设置，特别是关于代理物体（Proxy）的使用和场景优化，让我的大型场景文件在预览和渲染时卡顿感骤减。这一点对于我们处理建筑可视化项目至关重要，效率就是金钱。我过去总是为了追求细节而牺牲速度，这本书教会了我如何在两者之间找到一个优雅的平衡点。更重要的是，作者在讲解复杂布料或毛发材质时，不仅提供了设置参数，还详细解释了底层算法逻辑，让我不再是盲目地套用模板，而是能根据不同场景需求，**灵活调整算法的侧重点**。

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我对本书最深切的感受，在于它对**“风格化表达”的引导**。在如今这个渲染同质化严重的时代，如何让自己的作品脱颖而出，才是核心竞争力。这本书并没有局限于制作出“照片级的逼真”，而是花了大篇幅探讨了如何通过渲染和后期，创造出特定的视觉风格。例如，书中针对“概念艺术风格”和“超现实主义风格”的渲染技巧，展示了如何通过夸张的光照对比和饱和度处理，来营造出强烈的戏剧张力。作者并没有直接给出“套路”，而是通过拆解知名艺术家的作品（虽然没有直接署名，但能看出影子），分析了他们是如何在真实感和艺术加工之间走钢丝的。这种高屋建瓴的分析视角，让我开始思考自己作品想要传达的情绪是什么，而不是仅仅满足于把模型做得像那么回事。它鼓励读者去**“设计光线和阴影”**，让它们成为叙事的一部分，这才是真正的“极致表现”所在。

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