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出版者:中华书局

作者:万曼

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页数:390

译者:

出版时间:1982初版印

价格:1.40

装帧:平

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《文脉钩沉：汉唐乐府与民间歌谣研究》 著者： [此处可假设一位学者的名字，例如：陈靖远] 出版社： [此处可假设一家严肃的学术出版社名称，例如：文津出版社] 页码： 约680页 定价： 128.00元 --- 内容提要 《文脉钩沉：汉唐乐府与民间歌谣研究》是一部深入探讨汉代乐府诗传统在唐代如何演变、吸收与重构的学术专著。本书立足于对浩瀚的文学史料的细致梳理，旨在揭示“雅正之音”与“闾巷之歌”之间复杂而微妙的互动关系，尤其关注民间歌谣在塑造唐代诗歌风貌中的决定性作用。全书共分为四大部分，层层递进，力求勾勒出一条清晰的、由先秦及汉代口头传统向盛唐成熟诗歌形态过渡的文学脉络。 第一部分：汉乐府的继承与断裂——从宫廷歌辞到民间遗存 本部分首先对汉代乐府的体制、功能及其在建制瓦解后面临的困境进行了细致考察。作者认为，汉魏时期的乐府并非一个单一的文学形态，而是包含了官方制定的“采诗官”作品与民间自发的口头流传歌谣的混合体。 一、 汉代乐府的制度性分析： 重点剖析了乐府官署的职能变迁，尤其关注其在记录地方风俗和反映社会矛盾方面的独特价值。通过比对《宋书·音乐志》与出土简帛中的乐歌片段，辨析了“雅正”与“俚俗”的界限在汉代是如何被有意或无意地模糊。 二、 魏晋的“变调”： 探讨了建安文学兴盛时期，诗人（如“建安风骨”的代表人物）如何借鉴汉乐府的慷慨悲凉之气，但同时又在格律和意境上实现了向士人文学的转化。此处重点辨析了乐府旧题的挪用现象，指出这种挪用往往带有对汉代质朴精神的追怀，而非简单的内容复制。 三、 民间歌谣的“地下流传”： 考察了在社会动荡与音乐体制崩坏的背景下，大量未经文人整理的民间歌谣如何以口头形式在社会底层维系生命力。作者引入了人类学和社会学的研究视角，分析了这些歌谣在婚丧嫁娶、岁时节庆等日常活动中的实际功能，为后续唐代“变曲”的分析奠定了基础。 第二部分：唐初乐府的复兴与诗歌语言的转型 唐代初期，诗歌的规范化进程加速，但统治者对传统文化遗产的整理需求，促成了对“乐府”概念的重新激活。本部分聚焦于初唐及武则天时期的诗歌实践。 一、 宫廷乐歌的再编纂： 详细研究了唐初乐工对前代歌辞的整理工作，指出这种整理虽然在一定程度上使乐府诗得以保存，但也导致了艺术上的“僵化”。分析了初唐宫廷诗歌中对乐府旧题的模仿，揭示其格律上的拘谨与情感表达上的含蓄。 二、 歌行体的成熟与“新题乐府”的出现： 重点分析了陈子昂、宋之问、沈佺期等人对乐府旧题的“翻新”尝试。作者认为，唐代歌行的勃兴，标志着诗人开始挣脱乐府在音乐上的严格束缚，转而追求形式上的自由舒展，以适应更宏大、更复杂的叙事需求。这期间，诗歌的语言开始吸收大量生动的、接近口语的词汇，这是民间歌谣影响的直接体现。 三、 叙事诗与社会现实的深度交融： 通过对几首重要的叙事性乐府旧题的重新解读，论证了唐代诗人如何利用乐府的传统框架，来承载对当代社会不公的深刻批判，这与汉乐府的“感旧伤时”精神形成了历史的呼应。 第三部分：盛唐变曲——民间歌谣的渗透与“白描”技法的形成 本书的第三部分是核心，着重探讨了盛唐时期，民间歌谣的活力如何通过直接的借鉴与潜移默化的影响，最终熔铸成唐诗独特的美学风格。 一、 “采风”精神的非官方化： 批判性地考察了唐代“采风”行为的实际情况，认为真正的“采风”更多发生在士人的游历和与地方人士的交往中，而非依赖于官方的制度。作者通过分析如王维、孟浩然诗中的朴素意象，推测这些灵感来源于对民间生活场景的直接观察与体验。 二、 音乐性与口语化的张力： 深入比较了唐代歌行体与当时的燕乐、民间曲牌的对应关系。提出了“民间曲化”理论，即部分唐诗的句法结构和语速节奏，明显模仿了当时流行的、带有强烈地方色彩的民间小调。这使得盛唐诗歌在音韵上具有了前所未有的活泼感。 三、 意象的“去雅化”： 考察了“风”、“月”、“柳”、“酒”等传统诗歌意象在唐代语境下的变化。作者指出，民间歌谣往往用最直接、最世俗的语言描绘这些意象，而唐代诗人吸收了这种“白描”式的描绘手法，使得诗歌的画面感和瞬间的感染力大幅增强。例如，对边塞风光和市井人情的描摹，大量借鉴了歌谣中直抒胸臆的表达方式。 第四部分：乐府遗韵在唐代特定诗人群中的显现 最后一部分，本书将理论分析落实到具体的诗人身上，辨析了不同诗人群体对汉唐乐府遗产的不同继承路径。 一、 杜甫的“沉郁顿挫”与乐府精神的对接： 重点分析了杜甫的“三吏三别”等作品，认为这些作品是唐代乐府精神最集中的体现。它们不仅继承了汉乐府反映民生疾苦的主题，更在叙事结构上模仿了歌谣的“起承转合”，具有强烈的史诗感和现场感。 二、 孟浩然与王维的“田园歌吟”： 研究了两位诗人如何将民间关于农耕、渔猎的歌谣主题，提升至哲理思辨的层面。他们的诗歌虽看似清淡，但其节奏的平稳与语气的自然，与北方地区的“慢曲”有相通之处。 三、 俚俗与高古的辩证统一： 总结了唐诗在继承中达到的美学高度——即在形式上遵循格律规范的同时，在精神内核上保持了对民间真实情感的开放性。本书最终论证，唐诗的成熟，并非是对汉乐府的简单复兴，而是一次成功的“文体熔炉”工程，将士人的精研与民间的生命力成功地冶铸一炉。 --- 本书特色： 1. 跨文体比较： 不仅限于诗歌文本，广泛援引了乐律学、地方志及戏曲史料，构建了多维度的研究视野。 2. 语言学考证： 对唐代诗歌中出现的特定口语词汇和句式进行了细致的语源追溯，力求还原其被吸收时的原始面貌。 3. 史料的深度挖掘： 借助近年出土的敦煌、吐鲁番文书中的歌谣残片，对传统文本进行了重要的校勘与补充。 适合读者： 汉魏唐代文学研究者、中国古代诗歌史爱好者、文艺学及音乐史交叉研究人员。

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这部典籍的装帧设计，初见便令人眼前一亮。封面采用了那种沉稳又不失典雅的墨绿色，细密的纹理仿佛能触摸到历史的厚重感。内页纸张的选取也颇为讲究，既有足够的光洁度，又没有过度漂白带来的刺眼感，长时间阅读下来，对眼睛的负担明显减轻了不少。尤其值得称道的是其排版布局，字体的大小、行间距的疏密处理，都透露出编纂者对阅读体验的深度考量。很多古籍的影印本，为了追求还原度，往往牺牲了现代读者的可读性，但这部书在保持传统韵味的同时，做到了清晰易辨，许多细微的注释和篇章的划分都处理得恰到好处，使得原本可能显得晦涩的文本结构变得井然有序，这对于初涉该领域或希望进行精细研读的读者来说，无疑是一大福音。每一次翻阅，都像是在进行一场与古人智慧的对话，物质载体的精心制作，无疑为这场精神之旅奠定了坚实而愉悦的基础。装帧的细微之处，如书脊的烫金工艺和扉页的题签设计，更增添了一份值得珍藏的仪式感，让人忍不住想将其置于书架最显眼的位置，时常摩挲把玩。

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从一个普通读者的角度来看，这本书最让我感到惊喜的是其内在的“人情味”。虽然主体内容无疑是严肃的历史考察，但作者在论述过程中，偶尔流露出的对古代人物命运的关切，以及对历史变迁中个体挣扎的细腻描摹，着实打动了我。例如，在描述某个制度的推行时，作者没有止步于制度本身的功能分析，而是穿插了对当时底层民众生活状态的想象性还原，使得冰冷的史实立刻鲜活了起来。这种对“人”的关注，让这部著作超越了单纯的学术记录，有了一种文学作品的温度。这种叙事策略极大地提升了阅读的代入感，使我不再是一个旁观者，而是仿佛置身于那个时代背景下，与书中的人物共同呼吸、共同感受。这无疑是高水平历史著述的标志之一：既能做到宏观的洞察，又不失对微观个体命运的同情与体察。

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这部作品的阅读过程，与其说是“读”，不如说是经历了一场漫长的“心智拉锯战”。它毫不留情地要求读者投入极高的专注度，因为信息的密度实在太高了。我不得不承认，在阅读某些章节时，我需要反复回溯，甚至需要借助外部工具辅助理解某些晦涩的术语或典故。但这并非是作者的刻意为之，而是内容本身的复杂性和深度所决定的。正是这种挑战性，使得最终的收获显得格外宝贵。每攻克一个难点，每厘清一段复杂的因果关系，都会带来一种智力上的满足感。它不像那些迎合大众口味的读物，旨在提供即时的娱乐或浅显的知识点，而是着眼于构建一个深层的认知模型。对于那些追求知识的深度、愿意投入时间和精力去啃硬骨头的读者而言，这本书绝对是值得尊敬的对手和良师益友。它像一座需要攀登的高峰，虽然过程艰辛，但登顶后所见的风景，是无可替代的。

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我是在一位资深学者的推荐下购入此书的，原本只是抱着了解概貌的心态，没想到其中对于某些特定历史脉络的梳理，其精妙程度远超我的预期。它并非那种面面俱到却流于表面的通史叙述，而是像一位技艺精湛的织工，从浩瀚的史料中抽丝剥茧，将看似零散的片段，通过极具洞察力的分析，编织成一张结构严谨的网。我特别欣赏其中对地方志文献的引用和辨析，许多鲜为人知的地方性文献被成功地纳入宏观的讨论框架，极大地丰富了我们对某一历史时期的认识广度。行文风格上，作者似乎总能在严谨的考据与生动的叙述间找到一个完美的平衡点，不会让人感觉陷入枯燥的数字和地名罗列之中，而是带着一种探索的激情引领读者深入。那种旁征博引却又逻辑清晰的论证方式，体现了作者深厚的学术功底和广阔的知识视野，让人读后豁然开朗，对既有的一些定论也开始产生建设性的质疑和反思。

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这本书的结构设计，初看之下仿佛是松散的若干个专题的集合，但随着阅读的深入，我逐渐体会到其中隐藏的内在逻辑和一条隐形的线索。作者似乎采用了“螺旋上升”的叙述模式，不断地在不同的时间点和空间维度之间穿梭，但每一次的跳转都不是随机的，而是为了从新的角度重新审视和深化前一阶段的论断。这种非线性的组织方式，对于习惯于传统线性叙事的读者来说，可能需要一段时间去适应和适应这种思维跳跃。但一旦适应了，就会发现这是一种极其高效的知识建构方法，它模拟了真实的历史研究过程——知识的累积和认知的不断修正。它强迫你的大脑去主动建立联系，去填补那些作者故意留出的“思维间隙”，这极大地锻炼了读者的批判性思维和融会贯通的能力。与其说是被动地接受信息，不如说是在与作者共同完成一次复杂的认知建构工程。

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未加标点处有之。考订精详，然次序略乱。翻一过。

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疏理《杜工部集》本集和注釋。作者行文結合文言和白話而不見突兀，學習。

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全面介绍唐代诸文人的别集流传概况，梳理甚为清晰。这本书是2007年我在四川大学东区图书馆复印，至今我再未回过那个破旧但于我而言意义非凡的图书馆。

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家里没找到中华版，前年去海岛玩耍时，在旧书店买了一部台湾版本。本是备查的书，居然耐心全读了一遍。老先生的学问真是清通简净，光文字就足够好看了。

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疏理《杜工部集》本集和注釋。作者行文結合文言和白話而不見突兀，學習。